龙马精神

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。”

作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。

首先，非常感谢破浪观影团！让我有机会看到了电影首映！也见到了主创成员们！

《龙马精神》将镜头聚焦于龙虎武师这个行当，讲述他们的坚强、敬业、吃苦耐劳，可以说这部剧就是龙叔在向自己武打演艺生涯致敬了。

电影中的打斗场景真的是行云流水酣畅淋漓，又带有成龙特色的幽默风趣，让人大呼过瘾！小时候最喜欢看的动画片就是成龙历险记了，今天又在大荧幕上看到龙叔！喜欢成龙的观众朋友一定不要错过这部电影呀！

作为家里有毛孩子的人看电影的时候真的好几次狠狠落泪，赤兔对老罗来说不仅是伙伴更是家人，老罗对赤兔也更是值得依靠的搭档和爱它的爸爸，一人一马都倔强、固执，但又善良、温柔。

第一次见面时，它奄奄一息，等待它的很可能是被人道主义消灭；而他风华正茂，是彼时龙虎武师里站在金字塔尖的人物。

他看着它，不忍心它就这么断送生命。于是他说，“如果想跟我走，站起来。”

它听懂了，然后叫了一声，好像在回应他。是的，它想活，想活的意志终究战胜了病躯，它努力地站了起来，这一段剧情的处理让人觉得痛心又温馨。从此，一人一马的故事便拉开了帷幕。

他给它起名赤兔，那之后，赤兔便不再是马厩里可有可无的一匹马——它是老罗的赤兔。老罗把赤兔当儿子一样照顾，耐心为它治病。并且在他的训练下，现在的赤兔活蹦乱跳健硕聪敏。

这匹小马会在每天早上强行让老罗“开机”，叫他起床，偶尔还会捉弄他，但也会驮着老罗躲避坏人的攻击，上下楼梯也不在话下。最逗的是，赤兔还特别聪明，坏人想要抓它的时候，它知道混进假马堆里以假乱真，这段看得我当场笑喷。一人一马就这么彼此陪伴，欢笑嬉闹，走过了许多孤独而又寂寞的时光。到底是赤兔需要老罗多一点呢？还是老罗需要赤兔多一点呢？好像很难说。毕竟一个不会表达，一个又不善表达。但在爱对方这件事情上，他们不输彼此。

赤兔深知老罗对于龙虎武师的追求和热爱，所以不怕辛苦、奋不顾身地和老罗一起追求梦想，而老罗大半辈子都在追求龙虎武师never say no的精神，却选择在最后一次放弃跳下去，只为不让赤兔涉险。可以浪漫地说，这一人一马都在为对方考虑，老罗说，龙虎武师真正的精神是，守护好身边自己所爱的一切，这一次，老罗懂了，也走下来了。

老罗不善表达爱意，但他用每一次的拼命和专业保护着赤兔的安全，甚至最后不惜自己受伤也不让赤兔涉险。

赤兔不会表达爱意，但它会全力配合老罗的每一次动作拍摄，在被迫与老罗分开之后，甚至不惜以饿死自己的方式来捍卫对老罗的爱。

这一人一马双向奔赴的故事实在令我动容，老罗与赤兔，他们就是龙虎武师最好的诠释——捍卫爱的方式是拼命。

3月份以来，chatgpt为首的AI产品带给我一次又一次的震撼与冲击。

即便毫无绘画基础，我也能够通过关键词在几分钟之内做出CG图片效果的巨型机甲，还能模仿龙珠和海贼王的风格制造漫画。

国外AI公司已经在电影制造领域发力，可以训练模型完成电影，甚至连演员和特效都能通过AI完成。

很多我们习以为常的艺术形式，正在走向黄昏。

再怎么努力和专业的个人，都抵不过技术革新带来的强大生产力。

人们在自己的专业领域即便什么都作对，甚至做到最好最努力，依然难以摆脱时代的潮流将人甩下。

无奈叹息之下，不禁引人思考，技术无法代替的东西，到底还剩多少？人身上的精神属性，能否在第四次工业革命的趋势下，得到更好的传承和发展？

成龙扮演的龙虎武师面临的困境，何尝不是现在各行各业遇到AI冲击下的无所适从。

在这个时期，看到这部电影，引发我电影之外的思考很多。

我对成龙的第一印象不是来自电影，而是小霸王学习机，那是我人生第一台游戏机，给我的童年带来非常多的快乐。每次开机一句“小霸王其乐无穷”，陪伴我无数次欢声笑语的游戏时光。

后来长大后有了电脑，便将小霸王放置在了仓库，即便偶尔心血来潮出于情怀再玩一遍，也早已失去了儿时的乐趣。

九十年代，街上多了很多卖录像带和磁带的店铺，成龙和周星驰的影片永远都是供不应求的大热门，录像店里一到晚上就挤满了小椅子看香港电影，如此风靡了五六年，很快又被CD和VCD取代，随后是DVD，不知不觉间，这些店铺已然消失得无影无踪 。

我们这一代人遇到的技术革新之快，实属千年未有之大变局。在如今这个年纪，碰见AI技术的全面爆发，即便哪天真能开发出黑客帝国那样的虚拟世界，也见怪不怪了。人类在淘汰人类本身这件事上，已经没有退路。

我们生活在一种变化本身都无所适从的年代，电影中龙虎武师这个工种的失意和窘境，在我眼中有了更多大时代下普通人的象征意义。

龙虎武师最风光的时候当然是香港动作电影最火爆的时期，八九十年代热火朝天的成龙背后，养活了一大帮敢打敢拼的龙虎武师，他们专业，勇敢，热血，受伤，诚如电影台词所说Action！Jump!Hospital!在技术还不成熟的年代为电影的危险动作付出了精彩的贡献。

成龙在《我是谁》中从大楼一跃而下的经典画面，至今想来仍是敬佩不已。即便放在今天安全措施已经很好的电影制作环境，也没有几个演员敢挑战这样的动作吧。

我们龙虎武师就这命。

需要的时候奋勇向前，不需要的时候无人问津。

时代变了，江湖也变了，人还是原来那些人，可是大众需要的口味，已经变化到他们自己都无法琢磨。

《龙马精神》是一个温情喜剧的外壳下包裹的时代悲剧，这个悲剧在未来十年内，将会在各行各业反复上演。人到中年早已娴熟的技艺和能力，在CG技术浪潮前面无能无力，甚至不如一个初出茅庐却熟练掌握新技术的毛孩子。你想拼，可大家觉得没那必要，付之一哂。

不仅是龙虎武师，这是每个人在未来都会面临的窘境。

你的经验，技术，专业，你曾经引以为豪的那些优点，AI轻而易举就达到了。

就像一个少年勤学苦练几十年剑术，到了战场却发现对面掏出了机关枪。

你愤怒、不甘、抵制、反抗，可那些拥抱技术的人，根本不care。

人生最难的，大概就是体面地退场。

成龙已经快七十岁了，他在多个场合说过，如今拍电影不是为了自己，真的是为了他身后一大帮养家糊口的老兄弟们。罗师傅的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经不被现在的电影制作者所认同，大多数人就如影片中“吴京”一样，一方面尊敬佩服他，另一方面也确实无可奈何，不知道怎么让他们在新时代过得更好。人都是经验的产物，你不能指望一个上了年纪的人还能像孩子一样去学习新事物。

热血男儿，龙马精神，无惧生活的挑战，成龙电影的内核总是积极向上的，无论遇到怎么样的困难，他脸上的每一条沟壑，都写着不要怕，迎难而上。

我们说情怀，情怀不仅是一种群体的共同记忆，更是一种引发共鸣的精神内核。

中华民族近百年来经历了太多苦难和变化，走到二十一世界，无可抵挡的时代洪流就是开拓进取，走向世界之巅。

这一路有多少人赶不上时代潮流被抛下，在发展的路上伴随着多少失意者的哀叹与苦涩不可胜数，而成龙代表的符号，正是传统中国人身上都会有的强大精神内核，““跳下来容易，走下来难”，一时的龙马精神能让人振奋，一代又一代的龙马精神，正如西行取经，硬刚九九八十一难。

怕什么艰难险阻，敢问路在何方，路就在脚下。

互联网还有记忆么，不知道大家还记不记得小龙女了，这么多年不闻不问就算了，还要在电影里强行洗白，演绎父女情深，十二生肖靠老婆，龙马精神靠私生女，靠着情怀赚钱，把荧幕形象cue了个遍，这些年欠成龙的电影票，我都还完了，再也不会为这种商业电影买单了，要不老公想看，我是绝对不会花钱买票的，给我退钱！

就跟我标题写的一样，我承认我去看这部就是纯纯无聊打发时间，但…生活就是这样，当你越不期待一件事的时候，它反而会突然冲出来给你一个surprise。 其实电影讲了一个很简单的故事，一人一马在面对上家公司倒闭的清算，无辜受牵连被迫欠债后如何彼此依靠，又如何在这座影视城里找回曾经的理想。就是这么简单的故事，却把那种人与马之间，人与所爱的事业之间最真挚的情感缓缓注入到观众心里。 看完电影出来之后唯一后悔的只有：为什么我没有带纸巾在身上。（PS.此处也是一个温馨提醒，大家观影的时候记得带上纸，擦眼泪用得上！）

一个落魄了的龙虎武师要如何直面时代的变化和人生的困境 老罗作为曾经在香港风靡一时的龙虎武师，此前的人生风光无限，却因为公司破产等接连而来的变故成为落魄卖艺人，但也许是命运使然，那匹名为赤兔的马成为他职业生涯落魄之后的唯一依靠。一个老武师带着一匹马直面黯然失色的人生，仍然不放弃对这份热爱的追求。只是表面上一人一马无畏无惧闯荡片场，实际上无比担心赤兔会受到伤害，这样相互支撑、依靠的感情，是整部片最让我动容的地方。 赤兔对老罗来说就像自己的孩子，经历过人生种种起伏，再一次面对是否要往下跳时，老罗想起了那句“赤兔不是你实现个人价值的工具，它只是一个爱爸爸的孩子”，才终于选择走下来。你是我闯荡世界的铠甲，更是我的软肋，人和动物彼此珍视的情感，在那一刻展现得淋漓尽致。泪点极高的我坐在影院，也一整个猛女落泪。 他也许是一个不够好的人，但赤兔是这个世界上最棒的小马。 赤兔什么都不知道，它只知道老罗希望能跟它一起重新拍戏，这是老罗的梦想；而赤兔的梦想是只要能和老罗一直在一起，便别无所求了。所以它心甘情愿承载着老罗和老罗的理想，在片场奔跑冲刺，贡献出一场场精彩的表演，赤兔并不懂那些爆发的掌声是献给老罗和它的，它只知道这样老罗会开心，他们可以好好待在一起，它付出的所有，只求这么一件事。所以当它被老罗交到别人手里时，第一次没有听从老罗的命令，挣脱其他人追车，不惜摔倒又爬起来，一次又一次… 人与动物之间的感情是否是这个世界中最纯粹的感情，我无法轻易下定论，但赤兔的通人性和老罗看向赤兔时的那种骄傲自豪的眼神，让我看到另一种爱的表达——爱，也是可以跨越物种的。 当然，成龙在的电影肯定不乏轻松欢乐的片段。其中郭麒麟就贡献了超级多的名场面，特别是乃华和老罗的相处，一句“你会打架吗？”“我..只会打官司..”明明毫不相关的一问一答，乃华“莫名其妙”就成为赤兔的小师弟，这一段给我差点笑抽过去，还有老罗吐槽乃华的名字像奶茶等等，独特的港片笑点一秒把我拉回以前看老港片的感觉。再搭配电影里各位大腕的友情出演，光就这一点就值回票价了好吗！！ 最后还想说，《龙马精神》其实 更像是在致敬，致敬曾经的那个时代，电影里的那句“action，jump，hospital”看似简单的三个单词却囊括了那个时代龙虎武师的心酸和伤痛，但也正是有像老罗这样对职业有着最真诚的坚守和热爱的人，才让那个时代成为黄金年代吧！对于愿意呈现这么一群真心对待动作电影的人的影片，实在是难能可贵，我愿意给它更多包容。