白乌鸦2018

If you have absolutely no idea of who Rudolf Nureyev (1938-1993) is, like as not, your immediate reaction after watching UK thespian Ralph Fiennes’ third directorial feature THE WHITE CROW would be what monstrosity of a man he is, whose arrogance is simply up to eleven, which appreciably dents audience’s empathy towards the subject, that could be a sticking point for a biopic. Nureyev (played by dancer Oleg Ivenko in his star-making role) is one of the most distinguished male ballet dancers of his generation, as much well known for his balletic bent as his temperamental disposition, that often doesn’t shies away from the public’s eyes. Narratively trifurcating into and (sometimes incoherently) alternating between three different time-lines - a bleak childhood living in the sticks, his formative dancing years in St. Petersburg and his daring Paris defection in 1961, THE WHITE CROW sedulously reconstructs richly tactile period atmospherics in the latter two time-lines, as for the first one, a rural USSR is shot in letterbox format with accentuated drabness and impassiveness, it might seems that Fiennes overdramatizes the contrast to flog to death the opinion that it is such an uninhabitable place to live in, who wants to return to that gelid land if one can afford to luxuriate on easy street in a metropolis like Paris? A tint of subtlety would make the connotation much more palatable and less superfluous. While Nureyev’s earlier years are episodically put into examination under David Hare’s script of high fidelity, the defining moments of the accretion of Nureyev’s supercilious and egotistic personality seem scattershot, few are in the way of him becoming a star dancer, his presumption even leaves us feel sorry for the oppressing Soviet Union authorities, low self-esteem might be one causation, but apart from that, THE WHITE CROW doesn’t accomplish what it sets out to do (viz. the making of an unabashed egoist with unrivaled artistic talent), even the film rightfully finishes after his hyped tergiversation, which means it gives Fiennes enough screen time for a more analytical Bildungsroman. A bug-eyed Ivenko is good when he goes for broke in amplifying Nureyev’s oceanic hubris, but less professional (understandably) in more intimate moments; Fiennes himself plays Nureyev’s mentor Alexander Pushkin with considerable resignation, and Russian actress Chulpan Khamatova is allotted a less savory character to play as Pushkin’s cougar wife; both Adèle Exarchopoulos and Raphaël Personnaz offer something more to discern on top of what is on the meritocratic surface as Nureyev’s French allies.While Nureyev’s notorious sexuality doesn’t make a heavy play in the game, it is anyhow, compensated by Louis Hofmann’s gratuitous nudity in a passing cameo. Balletomanes may bemoan there aren’t ample virtuoso dancing sequences to slake one’s hankering, but for what it is worth, THE WHITE CROW is a maverick of its own, freewheeling on its own rhythm and agenda like its unsympathetic subject. referential entries: Darren Aronofsky’s BLACK SWAN (2010, 8.7/10); Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10).

又是一部看冬奥花滑来追的电影，上一部还是羽生结弦的《阴阳师》，这两部电影都没有很打动我，不过影片音乐真的出色，还因为电影认识了狂言大师野村万斋和芭蕾巨星雷里耶夫，二者气质相差巨大，一个东方柔美，一个西方桀骜不驯，但都在艺术创作中留下不朽的一笔，看过电影只想走进狂言，走进芭蕾。

看这部电影也很难不与《最后探戈》进行比较，论光影，还是《最后探戈》好看，论人物塑造，还是《最后探戈》有深度，论故事演绎，还是《最后探戈》更精致，《白乌鸦》前半部分还好，有少年出生和成长，凸显了雷里耶夫的自由浪漫不羁和孤独，后半部分从他受伤被老师妻子接回家就不明所以了，黑白与彩色交替，过去与现在交叉，可彼此的联结看不清楚，与老师妻子做爱和与男性朋友做爱，只为了凸显一下男主的性启蒙和性取向？雷里耶夫是公认的gay，俄罗斯很忌讳这一点，导演去俄罗斯拍摄时似乎也签署了协议不准涉及同性内容，感觉电影犹抱琵琶半遮面，想说又不能说还不如干脆不说，多展现雷里耶夫对芭蕾男舞者的创造岂不更好？

最后想说，拉尔夫·费因斯演绎芭蕾老师挺成功，一点不抢戏，对苏联国家的热爱和体制的无奈都融在表演里了，他说的俄语也被惊艳到。作为导演，细节强调了上世纪60年代冷战时期苏联和西欧国家的思想和文化对立，但又没做的过分到凸显西方自由的伟大贬低苏联政体的地步，一切还是开篇他为雷里耶夫说的那句话——他的叛逃，为了芭蕾，为了舞蹈。

之前没有看过这样的时代背景和题材，觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联，叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽，而回忆则以冷调的黑白形式呈现：贫穷的童年，呼啸的风雪，母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写，画面焦点的微妙转换很精巧，从右眼到左眼，从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫，但为了继续跳舞，去更广阔的世界，他不得不背弃自己的土地，永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯，不需要任何具体文字的注脚，在父亲和母亲的眼睛中，已经尽显其厚重和广袤，其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人，45分钟的去留抉择，与童年回忆初学舞蹈交织在一起，母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人，我得请你出去了。他要学会照顾自己”，是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择，但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说，“是我见过的世上最自私的人”，但他不是一个应当为常理所评判的人，而更像是一种“化身”，以至于凡是对生命和美有所向往的人，都想要帮助他飞往更高的地方，恩师普希金是如此，克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐，是超越国界，甚至超越道德、超越人的。

题外话是，我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的，虽然他的戏份真的好少，但是他太好看太可爱了呜呜呜呜！!他笑起来多可爱啊！！！！！！！！

一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求，我告诉过他，在巴黎或者伦敦，演出方让舞者穿啥，他就得穿啥!

看了豆瓣影评，很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主，导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩，已经非常还原了。如果你讨厌男主角，这部电影便成功了一半，不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子，只有坚持己见直到最后，才有可能突破世俗艺术的边界，成为创新的大家。

电影里的努里耶夫对朋友出言不逊，公开顶撞舞团高层，随心所欲地发脾气，可以说非常不讨喜。其实谈到性格，努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭，还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌，让三次试演不合格的舞者滚出剧团，发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上，批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸，但我也非常害怕，因为他脾气太差，我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。

但作为传记电影，我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后，女主角在晚宴上再次与他相遇，告诉他“我决定原谅你了，我第一次原谅一个如此自私的人”，年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容，悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子，虽然时不时让人抓狂，但怎么也恨不起来，因为无论是嘲讽还是抱怨，周围的人也许能看得出，那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部，也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目，并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术，为了美，他无言的屈服和忍气吞声，也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞，他愿意和舞团女前辈合作，在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家，无法拒绝投怀送抱的师母，即使这一切快要让他发疯。最后，他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命，甚至真正生命的终结，于是有了那惊人的一跃，无法回头。

就像影片开头，努里耶夫的老师说的那样，无关zz，他只是想跳舞。

这片开头一般，渐入佳境，看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍，留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治，意识形态之类的冲突，然而并没有，这是一个纯粹的关于艺术的电影，无关政治，只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短，所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里，男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感，讲述故事的方式 ，我开始觉得这电影真有意思，男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎，爸爸迟迟未归，他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观，壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑，因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出，说你是我见过最自私自利的男人，但是我决定原谅你。这里棒极了，成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主，男主摔断腿自暴自弃，师母把他接回家照料，治好了他的腿。结果师母只是想睡他，搞得男主差点崩溃，看得我笑死。 bgm也很美，只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影，真令人赏心悦目。

拉叔又萌又纯粹又可爱，我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯，当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。

最幸运的艺术家是什么样的？可能真的是成名要趁早，他的艺术才华能被自己所处的时代所赏识。鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫就是这样的人。

最幸运的艺术家是什么样的？那可能就是死后依然被人们所津津乐道，念念不忘。《白乌鸦》在伦敦电影节上映时，现场有奶奶级别的观众说自己曾经看过纽瑞耶夫在上世纪70年代的演出,在场的观众看到她说这番话时，眼神里充满了光芒。这样看来，纽瑞耶夫也是这样的人。

《白乌鸦》这部传记片的主线讲述了纽瑞耶夫人生中最跌宕起伏的经历，即1961年他跟随基洛夫芭蕾舞团在巴黎巡演的过程中，从苏联的控制下叛逃西方。这部电影还有两条次线，一条是黑白画面下纽瑞耶夫从火车上出生到芭蕾舞启蒙的童年经历，另一条是他在列宁格勒芭蕾舞学校求学并最终如愿以偿留在基洛夫芭蕾舞团的成长经历。三条故事线在呈现上是并行混剪，但呈现效果并不好，尤其是童年的线索，由于缺乏对白和背景的交代，往往让人看得不知所云，过于跳跃。

看电影之前以为纽瑞耶夫叛逃西方是他精心计划，周密部署下进行的，但结果却是戏剧性的临时起意。当芭蕾舞团的其他成员搭机前往伦敦，他却被克格勃特工扣下，并要求他立即返回莫斯科后，他的叛逃似乎就成了必然，因为他想跳舞，他想成为这个世界最一流的舞者，但在苏联，他自由随性，狂妄自大的性格必然将断送他的艺术生涯。但这也不能说他没有为此做准备，在俄罗斯的时候学习英语，主动与法国的舞蹈艺术家交朋友，说不定他也预料到了这一天的到来。

纽瑞耶夫叛逃的戏剧性还在于，哪怕他的叛逃是临时起意，也充满了各种偶然性。正是他在晚宴中结识的女舞蹈家让她的朋友，智利人Clara Saint观看纽瑞耶夫的演出，并将Clara Saint介绍给了纽瑞耶夫。而纽瑞耶夫能够成功叛逃，离不开Clara Saint与机场警员的交涉，而她又恰好是文化部长故去儿子的前女友，这个身份发挥了至关重要的作用。如果这一切符合真实的历史的话，那么纽瑞耶夫的人生可能是开了挂。如果说性格决定命运，那么天时地利人和真的也是缺一不可。

什么是自由而不羁的灵魂呢？当警长让纽瑞耶夫独自做出选择，一扇门返回机场，回莫斯科的航班在等着他，另一扇门则通往巴黎的自由世界。当警长带着Clara Saint走进房间时，那扇通往自由的大门徐徐敞开，白乌鸦自由了。

遗憾的是纽瑞耶夫1993年死于艾滋病，作为艺术家的生命戛然而止在55岁。和皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里、涂鸦艺术家凯斯·哈林、摄影师罗伯特·梅普尔索普、演员洛克·哈德森等人的命运一样，他们纵然有着艳羡大众的艺术才华，但在致命的病毒面前不堪一击，带着自己的才华匆匆离开世界，留下无数人的扼腕叹息。