传承者之中国意象

中国的综艺失去创造力了吗？似乎，答案是肯定的。荷兰舶来的好声音，韩国引进的歌手歌王，从南方到北方，从白天到黑夜，这些由外国文艺工作者创造的综艺节目一统荧屏——转身转椅，蒙面歌唱，奶爸萌娃，奔跑撕牌，锣鼓喧天，热闹开心。这一切本无可厚非，可是这热闹背后却显露出一种悲凉：好像，我们这个民族已经失去了想象力，以至于，我们的荧屏变成了外国综艺的秀场。


可是，2015年，一档节目的出现，让一切变得有些不一样。这档节目就是北京卫视的《传承者》。与所有的舶来品不同，这是一档原创的中国文化真人秀。它的出现，让观众回想起，原来，我们曾是一个如此骄傲和富有创造力的民族，一个创造了印刷火药、凭借创造力改写了人类文明进程的民族。


于是，在几大卫视都放弃了原创之后，《传承者》就显得弥足珍贵。最起码，它保住了中国电视节目的良心与脸面。原创，不容易；做文化，更不容易。令人惊讶的是，在这双重的难度下，《传承者》依然拿出了令人惊艳的成绩：到今天，《传承者》已经做到了第二季，火爆荧屏，且热度不减。《传承者》的品质在于创造力。无论内容还是形式，它都极具原创性。


节目开播两年，从《传承者》到《传承者之中国意象》都摒弃了其他综艺所热衷的歌唱选秀与明星嬉闹，而是将目光对准了我们脚下的土地和土地里所孕育的文化智慧——从新疆到西藏，从脚下到高空，从京剧到芭蕾，从箭术到武术，从侗族大歌到四大名旦，从乡间田野到歌舞剧院……各个地域，各个民族，各种不同文化区域的艺术在这里汇集，百家争鸣，蔚为壮观。在节目形式上，《传承者之中国意象》也“颠覆了传统‘达人秀’式的单一评判方式，用青年团与文艺观察员争鸣探讨的形式营造了前所未有的创新形态，制造了代表年龄跨度的全新代际话语场。所以，在《传承者之中国意象》中，有文化展示，也有思想争锋，有江山如画，也有舌战群儒，有潸然泪下，也有理性思辨，有节目本身的原创力，也有中华文化的品格与底蕴——在电视节目中搞文化本是危险的，一着不慎，就会曲高和寡，可《传承者之中国意象》出色完成了文化传承的任务。


文化的底蕴积淀也赋予了《传承者之中国意象》独一无二的气质，节目组更是凭借着这种文化气质打动了几乎和综艺节目绝缘的学者型演员——陈道明。只不过，在《传承者之中国意象》中，陈道明不是演员，不是明星，而是一个冷静虔诚的文化观察员和传承者：他会为高台花鼓挺身而出，也会对京剧表演起身致敬，他可以耐心聆听，也可以犀利批判。从这个意义上讲，陈道明的姿态与气质就是《传承者之中国意象》的缩影，儒雅敦厚，卓尔不群。


本周日，《传承者》之“年度意象盛典”即将播出，各路英豪，整装待发。为了保证节目的文化厚度，节目组请来张颐武等几位文化大家现场品读中国意象。在“年度意象盛典”的舞台上，中国首席舞剧表演者带来的舞剧《孔子》即将上演，四大名旦传承人历史性的合体演出，总政歌舞团的顶级歌手雷佳携《板兰花儿开》再度登台……谁将率先亮相，名旦传人是否可以重现四大名旦的神韵，陈道明又将和张颐武产生怎样的火花，11月20日，北京卫视见分晓。

文/黄鑫亮

    最近被广泛关注的北京卫视恢弘巨制《传承者之中国意象》是一档大型文化类节目。节目不仅打开了瑰丽的中华文化宝藏，更是展现了一个文明古国的高“颜值”。通过观看节目我们会发现中国上下五千年的多彩意象逐渐被揭开神秘的面纱，带来震人心魄的极致之美，而不是有些人以为的诘屈聱牙。



    《传承者之中国意象》多重碰撞产生出火花，由陈道明、华少、朱丹、范明担任文化观察员，与有着自己态度的青年团之间展开辩论，带来对中华文化的多维度欣赏。文化表演如何找到传承和创新的平衡，表演者、观察团和青年团有一个共识，那就是坚守文化传承的使命感，并不断探索创新的艺术形式。

 

    这是一档有争论的文化类节目。比如有一组选手表演了中国民间娱乐项目——抖空竹，炫丽养眼，陈道明结合自身的经验，希望她们能将空竹的声音表达出来，而不是用其他的背景音乐，他说“声音是空竹的灵魂”，像他这个年纪的人难忘以前城市里飘扬出的空竹音律，空竹原本也能成为一种城市乐器。

 

    陈道明老师温润如玉，他评判的标准更多是这些意象所表达的舞台效果着手。一项传承千年的文化项目，需要传承者提炼出精华，首先要有强烈的感染力，能给观众带来艺术震撼。同时陈道明的点评极具新锐视角，诸如木偶剧《父与子》，朋克性质却能与《送别》口琴声完美兼容，陈道明认为“孝道”不是催泪，能够打破套路是值得点赞的！

 

     

    意象是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，唐诗宋词里的山河湖泊、花鸟鱼虫又成了中国意象的集大成者，21世纪的大型文化类节目《传承者之中国意象》又将是中国意象的一次“故事新编”，《传承者之中国意象》中的表演都是中华文化与世界文明的一次链接，他们组成了中国的颜值，是由内而外的散发，是不断革新的凝练，是古典和摩登的交汇，《传承者之中国意象》有着超越一档普通文化类节目的体量和魄力。

闻道不群

     北京卫视的《传承者之中国意象》 是一个特别的存在，较之其他选秀节目的狂欢，《传承者之中国意象》使我们从各种泛娱乐的综艺节目中走出来，换一个角度，冷静思考当下我们需要什么样的电视节目，如何规避同质化风险，探索一档真正属于我们大众的电视节目。在这方面，《传承者之中国意象》无疑做得更多，也走得更远。因为，在一个同质化异常严重的时代，总要有人站出来做不一样的事情。

    第六期的国粹艺术的表演，真可谓让我们大开眼界。在这一期中，有京剧艺术表演《三岔口》、还有古琴艺术表演，以及舞蹈《白蛇传》。在《三岔口》的表演中，正是因为表演者坚持数十年的苦练，才会有台上惊为天人的表演。尤其是两人模仿漆黑场景中如何去辨识对方的表演，让人有如身临其境。京剧的美对于现代人来说，更多的是以一种猎奇的心态去观赏，然而《传承者之中国意象》呈现在我们面前的是一种更为单纯直接的交流。这档节目还有一个非常直观的交流方式，那就是文艺观察员和青年团面对面交流，各抒己见，对艺术当下的处境，对艺术的追求以及对艺术的未来做出精辟的分析，这对于我们观众来说是获益匪浅的。第六期节目中，《白蛇传》的舞者用精湛的舞蹈技艺和优美的肢体语言，让观众一下子就对西湖雷峰塔产生莫名的具象感。古琴的表演更多的则是读“物”，所谓的“物是天地万象，一切皆都可为‘物’”，真可谓声声古琴响，万物皆为“灵”。而这种古琴表演技艺，是修为和造诣的所指，表演者可谓物我合一。

    第七期中，话剧表演《北京法源寺》，将历史上有名的戊戌变法搬上了台面，两位表演者让我们感受到文人在历史大是大非中粉身碎骨也在所不惜的决然。而《贵妃醉酒》中，梅派的京剧艺术非常鲜明，一颦一笑都都能让人去细细品味，这一出绝佳的贵妃醉酒，让人更进一步了解了京剧艺术。接下来的女子十二乐坊，作为一个古今结合和中外结合的典范，给世人树立了一个很好的范本，乐器都是中国的，但融入了西洋的管弦乐和打击乐，节奏感十足。可以说，不管是古琴还是京剧表演，亦或者是话剧表演，都能在《传承者之中国意象》里找到特别契合的方式表现出来。

    在即将播出的第八期《传承者之中国意象》中，曾在上个世纪中风靡校园的诗人席慕蓉不远万里从台湾来到了节目现场。席慕蓉老师身上有一种上个世纪知识分子特有的精神特质，淡雅、知性、从容，令人敬佩。在这一期节目中，席慕蓉和歌唱家德德玛交流诗歌，乡愁，故土。有人说过，回不去的是故乡，席慕蓉娓娓道来，将现代人久违的故乡家园情怀，以直观的方式呈现在我们面前。而昭君出塞则以现代荧幕传播手段，加以传统舞蹈，直观的将昭君出塞中不同时段的内心情感表现得淋漓尽致，或悲壮或哀婉，总有一种不一样的体会。

最近一段一直在看《传承者之中国意象》，没有别的原因，就是因为评分太高。第一季的评分远高于其他电视节目，第二季的评分在豆瓣上更是达到了9分。如此高的评分引发了我的好奇，作为一个资深文艺青年对于这样高分的节目，想不关注都不可能。在网上看完了第一季后，我决定和其他观众同呼吸，第二季只看电视不再后追网播，果然，看的过程是惊心动魄感慨良多。第二季《传承者之中国意象》无论是从参赛节目的选取还是文艺观察员的点评深度方面都远超第一季，而德德玛、席慕容、梅葆玖徒弟胡文阁、国家话剧院、女子十二乐坊等著名或者曾经著名的卡斯，更是让本季节目星光闪耀的同时更感受到了中国文化“传承”的任重道远。如果今年只追一个电视节目的话，那么看《传承者之中国意象》就足够了；如果今年年底只关注一个电视节目总决赛的话，那么《传承者》之“年度意象盛典”绝对是你的不二之选。



原因一：包罗万象，引文化之长流水，做节目之万年长。看过《传承者之中国意象》的朋友们都知道，在每一组选手表演之前都会有节目组特意制作的传承内容的背景介绍，这一设计让人能够深入浅出，短期内对该文化节目做一个快速了解。比如在国家话剧院表演的“戊戌变法”中对于谭嗣同和戊戌变法背景的介绍；比如琴师演奏“伯牙子期已成绝响”对于琴文化的介绍；比如梅葆玖徒弟胡文阁出场前对于梅派艺术的介绍等等，资料详尽，讲解生动，让“文化百科”娱乐化的尝试很有新意。
原因二：舞台和讲台互为转化，表演精彩讲解感人。其实《传承者》之所以能引起观众的热追是因为现在文化传承的紧迫性，说白了就是传承人太少了，所以节目的现实意义其实是和娱乐意义并重的。让表演先行，用惊叹的节目打动人，再让表演者设身处地讲解自己本门类艺术的现状，让人唏嘘让人落泪。像曾经红极一时的“女子十二乐坊”在表演之后就声泪俱下地说了一下她们对于民乐的坚守。博得了观众的眼泪，也得到了陈道明老师的诚恳建议。这种真情实感是最揪心的。像胡文阁表演京剧后就把梅葆玖的戏服拿到了舞台上，讲解戏服的精美制作和古今差异，让观众能看到最真切的历史重现，好像瞬间穿越到民国。所以胡文阁在当期的胜出可谓是众望所归。


原因三：创新与传承并重，嘉宾代入式点评让人印象深刻。像第五期表演的雷佳，正好是前段时间在G20峰会上有过精彩表演的青年歌唱家。她在西湖上的表演让世界人民关注到了中国，而在《传承者之中国意象》的舞台上，雷佳借助改良后的舞美灯光，将中国民歌演绎的更加国际化，可谓是“民族的才是世界的”；而华少更是身着贵妃的戏装参与到了表演中去，告诉大家文化的传承需要每个人的参与，文化的传承其实很有趣。
每一期节目都编排精彩，每一期节目都难分伯仲。给我留下印象最深的是在第九期：西藏舞蹈和西藏铁路牵连西藏和汉族同胞的情谊让人备受感动，但是芭蕾舞女郎翩翩跳起《梁山伯与祝英台》的时候也不能不钦佩她的优美，当最后昆曲老艺术家坐在轮椅上和大家畅谈昆曲艺术时又让人感到了昆曲的历史、文化，让人无法割舍。还有前面几期范明和雷佳合唱《白毛女》，众人齐唱《江姐》的场面更是让文化走进大众，文化重回人心。


在这样一个饱含了中国上下几千年的节目中，《传承者之中国意象》名符其实，果真把传承文化，播撒文化作为主要方针，在明星嘉宾的引导下，将不同门类的文化艺术展现给观众。分数是次要的，关注才是重要的。展现在这个舞台上的节目，都是表演者耗费不少心血，通过几代人的努力和发扬，抵住了现代名利的诱惑才得以展现的，如果没有他们的坚持，此门艺术就会失传。所以在此我想对之前参与过《传承者之中国意象》的所有选手说，你们都是最棒的“传承者”。
当然，作为观众来讲，我其实更加关注即将到来的《传承者》之年度意象盛典，虽说舞者，剧者，杂技者，琴声，笛声，民歌声，这些都会出现在“年度意象盛典”的舞台上，但是对于我个人而言，我最希望看到的是京剧组的表演。因为京剧作为国粹，早就代表中国扬名国际，而且京剧更是融合了声乐艺术，舞蹈艺术，服饰造型艺术，武术艺术多种艺术于一身的一个门类，可谓是海纳百川汇集于此。所以期待即将播出的《传承者》之“年度意象盛典”，期待那些京剧“大咖”们为我们带来的优秀节目！

《周易》中说，“子曰：‘书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎？’子曰：‘圣人立象以尽意。……’”意思是以“象”来达“意”，以“意”来通“道”，达到“象外之意”“韵外之致”“味外之旨”。从“象”到“意”，既有直观性与空间感，又有可得不可至的“理想美”；既有创作者的感悟、情感和理念，又有美学精神与哲学思考；既是文化创作者必不可少的思虑，又是文艺作品能够升华的途径。然而，在文化创作中如此重要的“意象”二字，却总是与电视综艺这一最为普罗大众的流行文化失之交臂。在繁花似锦的电视荧屏上，创作者更醉心于“狂拽酷炫”的感官表达，而对于文化的“意向”却大多选择了浅尝辄止甚至避而不谈。近日，北京卫视的文化类节目《传承者之中国意象》为中国百姓的电视荧屏引入一股清流。节目由陈道明、华少、朱丹、范明组成文化观察员，以“意象”为核，以“真挚情怀、真实争鸣、真诚致敬”为定位，力图通过中国顶级文艺演出团体的文艺汇演，带领观众从文字传承走向“视觉传承”，并找回逐渐消失的文化之根，激活当代中国“意象”和“叙事”中的传统美学精神。


文化类节目《传承者之中国意象》剧照 光明图片/视觉中国
文化类节目《传承者之中国意象》以“意象”的手段和方式，结合中国广袤土地上最优秀的文艺演出团体，让高高在上的历史与文化成为大众喜闻乐见的“视听”式的文化形态，同时也让该节目成为“以文艺抒发情感”的一道别具一格的亮丽风景线。每一个节目现场表演之后，4位观察员与8位青年团成员便会参与到其中的讨论环节，提炼出该节目所蕴藏的中国“意象”。这种设置与安排使观众对于抽象的中国“意象”有了更加感性的认识。


具体来说，在《传承者之中国意象》中，无论是杂技魔术类，还是话剧类，无论是打击乐类，还是舞剧类、戏曲类，都通过“具象”的方式呈现出当地的文化特色。例如，“抖空竹”的表演，是通过“竹”的意象，展现出京腔中的幽雅、情致，乃至争强斗胜。正如《水浒传》中宋江感慨道，“一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄。空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。”当然，不同地方的“抖空竹”表演，是有不一样的精神的，像南京就凸显出闲情雅致，广东倾向于瑞雪迎春的欢喜，北京则侧重于生活情景中的爽朗、活泼与幽默等。再如，杂技《胡杨魂》就利用“胡杨”的意象，凸显了艰苦环境中的坚韧不拔与自强不息之“魂”。当然，不管是空中飞舞、水袖长舒，还是大漠雄浑、舞姿婀娜，都通过一个个具备中国最高文艺水准的灿烂之“象”，传递出代表中国精神的“意”，共同组成中华文明的意象。


《传承者之中国意象》的主竞技演播室与四位文化观察员指导排练纪实演播室构成了“意中之象”，所要达到的是象外之境。节目所延伸出的“俏花旦”“青衣”“赵氏孤儿”“胡杨魂”等殿堂级的文艺呈现，都可以称作“意象”，因为它们带领我们完成了中国文化与精神的想象。就像美学家叶朗所说，《传承者之中国意象》所建构出的，是情景交融的意象世界，“所谓‘山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇’，所谓‘一草一树，一丘一壑，皆灵想之所独辟，总非人间所有’。这个意象世界就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。”


从“象”到“形”再到“意”，《传承者之中国意象》在“传承”的过程中，将隐藏于每个“具象”中的文化勾勒而出。在传统与流行元素的混搭中，在中外文化的交流碰撞中，在不同年代的交流中，《传承者之中国意象》完成了传统意象的多样解读。这是中华文化精神的推动力，也是让中华艺术团体拥有国际竞争力的“武器”。