男孩2014

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

还是梦想，还是原创歌曲，还是各种闪回催泪，还是没哭。
不过还是好玩。
逻辑性上差点，不过最近看过的电影里，看完最高兴的了。
优点：1.好玩的
2.女主身材很棒
3.开始喜欢上小苹果了
4.王太利还是那么猥琐，那么好玩
5.配角演的挺真的
缺点：1.逻辑性让狗吃了
2.梦想说的多了点，刻意了
3.首钢的场景用了一遍又一遍
……

从电影院走出来 果然还是忍不住想要吐槽一番

我只想说请别一本正经的侮辱了梦想这个词好么 在电影的宣传和简介中 包括在整个影片中 一再强调王和肖二人如何如何为了梦想放下一切 又如何如何坚持不回头 但是 不得不说的是 从头至尾 我没有看见过这两个人的努力 哪怕一点点 导演和编剧都没给机会 别跟我说他们两个人在暗地里有多用功有多想实现梦想 我看见的只是两个禁不起纸醉金迷的诱惑一心抱怨众人没眼光想要依靠潜规则上位的屌丝 而正是这两个屌丝还一副有着自己的倔强的清高样似乎即使我人到中年毫无成就身无所长还该被美女跪舔 因为“梦想”（其实我真的很想给这两个字打上马赛克）——而这也恰恰是所谓前传的老男孩的基调

当初看老男孩的时候就有些莫名的不适感 很膈应却说不出来 如今想起来才发觉或许是那时就对这部片子潜在的逻辑表示怀疑 是的 整个片子将过去现在串联起来讲了一个两位人到中年发福谢顶生活在下层的屌丝为了重拾当年的梦想而再度踏上了舞台的故事 而故事中的反面人物包小白坏事做绝阴险毒辣 而他的所作所为似乎从侧面反映了为什么肖王二人屡屡失败——就是因为有小人从中作梗 于是乎当年的影片中有很多人顺应了编导的导向开始对包小白此人炮轰谩骂 可是仔细一想又似乎不符合逻辑 多少人只看到了包小白功成名就之后轻拍肖大宝脸时的趾高气昂 却忘了当年的流氓头头是怎么对待姓包的 有时候很同情这个人 虽然他为了成功做了小人干过坏事甚至可以说不择手段 但是更多的其实我看到了是他的不甘以及实质性的努力 为什么无所事事人到中年只会喝喝啤酒吹吹牛逼忆往昔峥嵘岁月叹如今廉颇老矣的人就该被歌颂 而脚踏实地真正为了目标行动的人却该背黑锅呢？ 因为梦想？

而如今时隔五年 再度提起梦想这个词 用了一个更直白的手法——“发功” 因为我有梦想 因为我真的非常非常想实现我的梦想 所以全世界都该帮我而我不需要努力 片中无数次提到俄尔普斯救妻的那个故事 不知道是无心还是有意为之 看过希腊神话的人大概都会有这个感觉 即这并非是描写人间仙境的美好故事反而更像是放大了人性的众神的反讽集 马璐无数次提到了这个故事 真的 直到最后以前我一直以为这回事一个纵使势力纵使物质化却至少忠于自己的欲望敢于勇往直前永不回头的女孩 可是到了后来或许是出于煽情的目的反倒把这么纯粹的一个人整成了脑残加半吊子 更像一个假装可怜兮兮的绿茶 在整个电影里我最尊重的就是那个搞笑的功夫兄弟二人组 起码这两个逗比看起来是里面最能够坚持自己信条的人

当然这部电影摆出来并非全无可取之处 起码我觉得他的商业炒作至少看起来很成功 先让小苹果红遍了半边天在缓缓地推出电影来 从观影期间其他观众的热烈反应来看有不少人确实或多或少是冲着这首新神曲来的 但是也是如此 更多地看到的是编导对于商业市场的欲望而非对于观众的责任 而这似乎也是现在国产电影圈的共性 我不知道在目前这个大环境下还能对国产电影抱有多少期待 至少小时代这种一定会让我伤心的“恐怖片”我是不打算去看了 只希望韩导或多或少的表现出说好的诚意不要让人太多失望

如果 我是说如果 筷子兄弟还有续篇的话 我希望请下次不要再用梦想这个廉价的词了 用欲望会好很多 起码更有真小人的底气和直白 当然 这只是我个人小小的梦想 我并不认为我是谁谁谁能够拽的个二五八万似的有这样一个梦想就让筷子兄弟帮我实现

夜深了 人很倦 实在是想吐槽出这番话来免得膈应在心里难受 不知道逻辑和语言表达有没有说清 谨以此文送给所有真正有信仰有梦想而甘于为之坚持努力的人

　　

文/梦见乌鸦



      尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。



     2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？



     其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”



     肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。



      看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。



     电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。



      值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。



      美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。



      因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

   
   值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”

这部电影唯一能让我看到生活的，就是喝完啤酒狂吐时候还记得醒鼻子，最有生活的一点。其余都是看到中国电影市场真是雄起了。

电影可以说没有剧本，靠着一个简单地想法就去拍了。娱乐不够，搞笑不够，感人不够，狗血不够，就连女主角都不够美。从电影角度来说，这就是横行中国的烂片啊！慢，你以为这就是烂片了？错了。故作感伤，引起话题，加上这些中国烂片的必备手段才完成了猛龙过江。不过别小瞧诚意，武打设计不逊于富春山居图，电影配乐算是用心，最狠的事真的在美国取景，这是RMB砸出来的。

电影院里放的都差不多，你们都能拍烂片，筷子兄弟为什么不行？

打了鸡血的中国电影市场完成了多少人的梦想啊！好莱坞一个导演想拍电影要等多少年，一个演员想做主演都是万中选一的。而现在流行的众筹拍电影不就是没钱吗？当年巨火的美眉校探想来个电影版都要如同骗钱和网络乞讨一样的筹款，在中国，只要你有吸引眼球的地方，钱有的是。

借着这股妖风，肖央和王太利完成了梦想。我喜欢甄子丹的霍元甲，找造型，找武指，找群演，自己也拍一段。我想唱歌，在大台子上唱，voice of china ，of America ，都太low，直接voice of angel。看别人拍吻戏过瘾，我给自己写一段。想要枪战，直接上。黑手党，格局，死亡金属。。。。。你能想到的元素，这里都有。筷子兄弟完成自己梦想了，亲着美女，打着功夫，演着深情，却忘了自己。仅有的那份小人物的感动成了狗血；微电影里的打动人的广播，这里也没有了魅力；小帅媳妇胖大姐也不再接地气了。甚至弄起了拆迁荒凉的北京也没人真的去感受。砸了，感动中国人的招牌不见了，没有了翻唱歌曲就剩下大通俗了，就连演技都浮夸的不行。不过谁在乎？

靠着原本老男孩的名声加上中国电影复仇似的爆发，最后又来了个神曲小苹果，这部电影票房没问题，投资人都可以有收获。变形金刚4可能在中国能达到4亿美元票房。靠着30分钟的短片，筷子兄弟到手上千万的投资。大家都赚钱了，烂片怎么了？观众，呵呵。

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。
《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。
问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？
当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。
不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。
无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。
筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。
筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！