舞者(2020)

呵，本来还真以为是个跳舞的节目，天真的信了节目的主题以热爱为舞，恐怕最后还是为资本而舞吧。太虚假了这节目，半决赛的空降舞者，逼着无后台的小爱豆说不该说的话，甚至以全场停录威胁，观众投票器失灵，舞者之间比赛有一方在失误后竟然可以有多次机会展示并且投票时间延长…这么多骚操作，我服了，这还比什么啊，要什么领队啊，直接说冠军吧多好，还在这儿浪费钱浪费时间，宁可真行。可惜豆瓣没有负分。

作为一档舞蹈竞演类节目，节目组不应将工作重心放在安排剧本和炒作营销上吗？导演组给领队强塞低俗台词，此类低俗话语不仅严重损害领队朱正廷的公众形象和名誉，也带有强烈的贬低女性的含义。丝毫不顾艺人声誉和舆论影响，只为给节目自身炒作营销。希望东方卫视及《舞者》节目组能认真思考“以热爱为舞’的真正含义，空喊口号，空谈热爱皆是虚妄,停止营销炒作，停止强制安排低俗台词及剧本，尊重舞者，尊重舞蹈才是真实。

第一组：Yoyo和粤醒 ，个人长期看学院派舞蹈，百老汇风格的摇摆舞直接让我垂直入坑，真的是耳目一新，两位四肢张弛有度，表情到位，力量也不错。中间的那个托举太棒了。所以不太理解任嘉伦和佟丽娅对他们的评价，反倒金星表扬得多，而且期间看起来还想反驳任嘉伦。想问问了解这个舞种的人怎么看？ 第二组：技巧实在没话说，编排也很好。但是后来评价一直把重点集中在翻得跟头，没有给观众详细解释这个舞蹈的主题立意，有些遗憾。之前看过他的微博，吴宣仪的忠实迷弟哈哈哈哈哈哈。 第三组：中国歌剧舞剧院的两位小情侣早已闻名，北舞古典舞系毕业，跳出来是古典-现代舞…尤其是前期的动作，那细微的动作全是古典范啊。不过确实太甜了，后来的广告植入也不尴尬。希望下来能跳老本行古典舞啊。另外评委的有些话实在让人尴尬得脚趾抓地啊，中歌院的舞蹈演员，干嘛非得去拍戏啊。 第四组：前面还有点舞蹈，后面完全艺术体操。 第五组：女舞者水袖非常漂亮，男舞者也尤其让人惊艳，传统的男舞者在双人舞中一般都是很阳刚富有力量，这个男舞者居然有些女范的感觉，但又很好看不多余。 第六组：太帅了。终于来了一个解释舞蹈文化的了，弹烟盒，凤点头，舞蹈背后的故事和风俗太迷人了。 第七组：条件过于优秀。和李祎然水平相似，都有冠军相。很看好她。 第八组：舞蹈的感觉还是少了点，中间可以编排得更好，利用大环道具的还有一个美国女舞者Andres，她简直完美把大环融合在舞蹈当中了。 第二期节目内容丰富了很多，剪辑请别再刻意放慢动作了，可以在一个作品跳完后再放那些。少剪领队们少一些抢人的话，多多介绍舞蹈，回到舞蹈本身。 另外…基本全是粉丝空瓶，建议最好还是评论舞者。 编辑于 22:09・著作权归作者所有

第一期的舞者，真的很喜欢。有质量，有内容，很用心的节目。本身是冲着任嘉伦去看的，但是让我喜欢的不止这些。原来舞蹈可以讲故事，这么的感人；原来舞蹈可以给人勇气和力量；原来每一位优秀的舞者都是那么的努力，一直在坚持，从未有放弃；原来喜欢的事，就要做好，守住初心，方得始终；原来没有人能随随便便成功，不过是擦干了泪水和汗水继续努力前行。每一段舞蹈都是一个视觉的盛宴，每一位舞者都传递了一种情感。

喜欢可爱的90后小胖带来的那段让人愉快的舞蹈。谁说胖人不能跳舞，谁说胖人跳舞就不好看，他用自己的努力和坚持告诉我们，不用在意别人的眼光和质疑声，不用在意那些被人贴上的莫须有的标签，每个人都是独一无二的，也有无限的可能性，你的特点也许就是你的优点。还很喜欢白衣天使带来的那段源于工作又融于艺术的舞蹈。喜欢他们眼神中的坚定，因为他们热爱自己的工作，敬畏生命。也很喜欢两位专业舞者带来的高难度的舞蹈。做什么就要做好什么，唯有业务能力才能证明自己。也很喜欢孙子团体带来的开场舞。有一个自己的爱好，有一群陪你疯的朋友，还有一群志同道合的伙伴，永远有爱你的家人的陪伴和鼓励，是多么幸福的事。他们来自不同的工作领域，却有着相同的爱好，并为之努力奋斗。这也是嘉伦在这期节目中选中的队员，期待她们有更好的表现。

献给自己奶奶的那段舞蹈，创作初衷很感人，珍惜爱你的家人和朋友，生活不止工作和苟且，还有爱和被爱；无论走到天涯海角别忘记回家的路。请留下微笑给她们；腾出时间陪他们。

没能开门的那段跆拳道舞蹈，有遗憾，但是也告诉我们，做自己擅长的事情很重要；想要打破壁垒完美的融入需要勇气和智慧。

每一段舞蹈都是一场视觉的盛宴，每一位舞者都传递了一份感情，每一位领队都有自己的特点。虽然我不能从专业的角度分析这个节目，但是我觉得一档优秀的节目角度一定是多元化的，受众群体是广泛的，传递的内容是丰富的。很久没有看综艺节目了，但他带给我的不止娱乐还有思考。

从选歌手到选男团、女团，真人秀常常是个卧虎藏龙的地方。

而舞蹈选秀同样深藏不露，也许当年不起眼的选手若干年后成了一个super star。

2013年，15岁的刘雨昕在《舞林争霸》中跳着Poppin霸气开场。

7年后，她在《青春有你2》中以主题曲C位出道，圈粉无数。

不只选手，真人秀的导师与选手常常是互相成就的。

当许多人对易烊千玺的印象还停留在“跟着我左手右手一个慢动作”。

2018年，他凭借《这！就是街舞》的导师身份，展现了过硬的舞蹈实力，撩到路人成铁粉。

2020年是时候有一档舞蹈竞技节目了，也许下一颗新星将在这里升起，它就是：

《舞者》

自2020年5月23日开播，节目一播出便拿下同时期综艺收视率第一的好成绩，势头很猛。

节目由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发，英国版已经在BBC电视台播出两季，喜得BBC称号：

“35岁以下观众最喜爱的节目第一名”。

作为一档舞蹈竞技类综艺，节目的四位舞蹈领队大家都很熟悉。

有在世界舞坛举足轻重的舞蹈家金星，民族舞女神佟丽娅，曾任练习生队长的任嘉伦，“人间仙子”朱正廷。

四位领队将在选手表演后，Pick自己喜欢的选手加入自己的战队，每队只有8个名额。

而在选手与领队见面前，双方之间还隔着一道屏幕，2分钟内观众投票率超过75%，门才会打开。

也就是说，参赛的选手上了节目还得有两关要过。

你以为这道屏幕只是走个形式，谁都能芝麻开门？

不不不，就有选手跳完舞连聊天都没得，直接灰溜溜下场。

那么，看来能上节目的都是专业大师咯？

恰恰相反。

《舞者》对参赛选手不设限，只要年满18岁，热爱舞蹈，统统都可以来参加！

话不多说，咱们来看看第一期的选手究竟表现得怎么样吧。

这一期一共有7个表演，这里先来说说3位过关的选手。

第一组选手名为“孙子团”，为什么这么叫呢，因为她们每次练完舞都累到像孙子。

取名都这么真实的吗！

名字是叫孙子团，可实际上是由一群女孩组成的业余团体，其中还有个舞者当了宝妈。

别看人家是业余的，跳着男团舞的她们，编舞惊艳全场，酷炫有力之外又多了一丝俏皮，引得3位导师花式抢人。

其中朱正廷的抢人招数也是让人大开眼界，带来一捆批量生产的T恤，上面写着“朱队友”。

不过咋感觉拿到这T恤的人不会很开心呢。

尤其是当孙子团表示她们向职业舞者发展的决心时，金星一针见血地指出：

千万不要指望舞蹈能把你们养活起来，舞蹈永远是一个热爱和追求，这个舞台就是为以热爱为舞的人而准备的。

一句话不仅表明舞者行业的现实，也点明节目的宗旨，还是内个犀利的金姐~

第二位的选手郭海峰，30岁的大男人还带着个芭比娃娃。

猛男少女心？

实际上是因为他觉得黑皮的娃娃像他老婆，每次他出去旅行回来都会送她一个娃娃。

而他的妻子孔德辛是孔子第77代大宗户、中国歌剧舞剧院舞剧导演，他表演的这支舞就是夫妻俩一起编排的。

而他演绎的小丑在戏剧性的肢体动作之间，穿插了极富视觉冲击力的表情，一瞬间仿若杰昆·菲尼克斯附体。

被征服的丫丫的表情代表了屏幕前的我们的观感：哇哦~

第三位舞者李祎然，军艺出身的她一出场就是丫丫口中的冠军种子选手。

还没上场前挑战了一波王者级别的时钟腿，“腿神”称号果然名不虚传。

而到了表演时，柔韧又有力的动作，整体编排行云流水，正如她的舞蹈名《浅浅的河》一样值得回味。

专业一出手，就知有没有~

不过，即使是像她这么优秀的表演，金星也提出关于她表情和转身等细节的建议，体现了相当的专业度。

上面是3位收入导师麾下的选手，还有3位打开了镜门进入待定区的选手，1位被淘汰的选手。

第一位：“最灵活的胖子”——奇那图。

带着羊咩咩出场，看似50后的90后，一场“薅羊毛”之舞，旋转跳跃我不停歇，让“人间小陀螺”任嘉伦找到知音。

奇那图的出现，实力诠释跳舞不能减肥，让观众开怀大笑，可爱治愈100分！

可见，舞蹈观念传统在改变，跳舞的心比跳舞的身材更重要。

第二位：“最迷惑的结合”——跆拳道之队。

7位跆拳道选手来跳舞，越人后空翻显示跆拳道功底，不过这好像跟跳舞关系不大？

这不，后来就强行来了段广场舞式的女团舞。

评委们都露出了尴尬又不失礼貌的微笑，这支队伍也是整期中唯一被淘汰的选手。

第三位：“最催泪的故事”——杨明迪。

为了给脑部萎缩的奶奶跳一支舞，大男孩杨明迪用一把摇椅，表现他与奶奶的脉脉温情。

伴随着舞蹈里面包含的深厚情感，现场被奶奶带大的朱正廷和佟丽娅纷纷落泪。

不过可惜的是，故事虽美，可整支舞煽情大于舞蹈。

第四位：“最有意义的鼓励”——医务工作者。

在武汉金银潭医院进行了两个多月的医务工作者，在高强度的救治工作当中，其实他们内心也有一颗爱舞蹈的心。

他们将舞蹈与日常紧张的医生生活结合在一起，成为整期中最圆满的收尾。

哪有什么白衣天使，不过是学者前辈的样子，和死神抢人罢了。

当他们摘掉口罩的那一瞬间，他们是最美丽的人。

说完了选手，咱们来说说整期节目最大的一个问题——剪辑和节目流程设置。

比如，当选手在跳舞时，过于频繁地切到导师和观众席，让观众难以投入整场表演，破坏了表演的完整感与沉浸感。

而节目的流程方面，是选手先在候场室接受采访，然后再去表演，采访时过于松弛，节奏太慢，只想让人快进。

一般比较好的做法应该是选手在前期录播，后期依靠剪辑呈现一个完整的始末，可以说整期节目的总体呈现还是略显不专业的。

值得一提的是，在节目播出后，很多人诟病节目的选手太不专业了。

正如晨晨在上面强调的，整档节目最大的一个特点就是没有门槛，也就是——

草根性。

所谓高手在民间，不论是胖子、医生，还是跆拳道选手，他们脑洞大开，展现了最原生态的活力与创造力，超越了一般规范中的那个舞者的样子。

正如有的网友所说：

并不算是顶尖舞者的技术竞技，更多的是展示世间百态。

没有吊炸天的拍摄设备，没有炫酷的舞美，没有给力的后期……

虽然有点土，但很生动，这可能是这档节目最大的意义吧。

青石电影编辑部 | 晨晨

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来源——传媒1号

如今的中国综艺市场，正在陷入一场「创新者的窘境」——

越来越稳的综N代，越来越难的新综艺。

此前，笔者在出席中信证券线上论坛，面向资本市场演讲时便指出：「越来越占统治地位的综N代，是对投资者而言越来越稳的选择，却也是对创新者而言越来越大的抑制。」（拓展阅读：《后疫情，新基建，文娱产业新趋势在哪里？》）

我们需要提倡与重视新综艺，才能让整个综艺市场环境保持健康、活力、弹性与持久向好。

然而，这个问题却又因为疫情带来的特殊时期变得更加举步维艰，在品牌招商的压力、创新试水的压力的四面楚歌之下，我们几乎看不到大型新综艺项目上档。

恰是在这个背景下，笔者关注到了东方卫视Q2推出的大型新综艺项目《舞者》。它让我们关注甚至敬佩之处，就在于它在这个非常特殊且艰难的时期迎难而上，不仅是给舞蹈垂类节目带来新样态，也给整个综艺市场注入新血液。

特殊时期的联合研发

《舞者》，是东方卫视与英国模式公司FREMENTLE联合研发的。

二者强强联合，东方卫视有着十年舞蹈节目传承，十年以来推出了包括《舞林大会》《新舞林大会》《与星共舞》等一系列高国民度舞蹈节目，是国内舞蹈品类观众基础最强大的平台；

FREMENTLE则是全球选秀节目创意能力最强的模式研发机构，经典节目包括《达人秀》《美国偶像》，此次双方联合研发的模式《舞者》英国版已成功于BBC电视台播出两季，获得BBC「35岁以下观众最喜爱的节目第一名」称号，最高收视率达21.8，累计观看人数超4000万，现正在筹备第三季录制。

这个模式的核心亮点有三：

其一，以热爱为舞。这个热爱的「对象」，不只是舞蹈，而更是生命，舞蹈只是表达他们对生命热爱的表达方式，因此，这个舞台高光照亮的是一群能用舞蹈表达生命力的这一类型舞者；

其二，一个镜面，两个世界。巨大的双镜面隔出的两半舞台，是这个模式在视觉层面最大的亮点。当舞者面对镜面跳舞，是向内的自我价值审视；当舞者从镜面后走向镜面前，是向外的自我价值实现。由此，也构成了强反差感、强戏剧感；

其三，三度空间，一场人生。这是一个「场景化真人秀」，用接待室、练功房、大舞台的三个物理空间投射三段式人生，「这个历程，其实是把一个舞者从默默无闻到高光时刻做出一个象征性的舞台故事，把一个舞者的故事浓缩在十分钟内」，东方卫视中心研发部常务副总监宋宇表示。

深耕中国舞蹈节目品类多年，东方卫视更加理解中国观众所要的是什么。所以这次联合研发，节目团队也做了一系列应时、应地的优化——

一方面，由于全球疫情影响，此次中国版《舞者》采取了云观众、云录制等各种网台联动新技术，在继《云端喜剧人》《中国新相亲》《今晚生活秀》《亲爱的，来吃饭》等节目之后，东方卫视对云互动有了更成熟的运用；

另一方面，让舞蹈回归民间，「抖音舞、广场舞很流行，说明舞蹈是有流行基因的，不能离开大众太远」，宋宇说。因此，不追求炫技的难度、大赛的门槛，而贴近观众的视角、放大精神的力量。

舞蹈中的故事，故事中的热爱

舞蹈，让它来说故事，并且让大众看得懂，在看到这个节目之前，笔者是不太相信的。

恰如叔本华在其《人生的智慧》所指出的，在人的三类快乐源泉中，这种需要依托超强感觉能力带来的、第三类精神活动层面的快乐源泉，并非人人都有获得的禀赋。尤其对于舞蹈这种高度抽象艺术而言，更是如此。

然而，俯身向大众的《舞者》做到了——

在首播节目中，最后一支舞蹈笔者看得过程中潸然泪下。这是一支由华东医院舞蹈队带来的当代舞，所有的编排和动作都源于医生们、护士们日常的紧张工作，尤其最后一个造型动作，是全体舞者摘下口罩、露出脸庞，这便让人联想到疫情以来，那么多隐藏在厚重的防护服、护目镜、口罩下，只有身上签名、却见不到脸庞的医护英雄。

我们看得懂，我们被感动，我们享受到了舞蹈艺术的魅力，正是在于，这样有故事、有情境、有生活的舞蹈，打开了人与人之间的共鸣。

这样的例子，在《舞者》中，还有很多——

舞者杨明迪的现代舞，讲述的一段他与奶奶之间的往事；舞者奇那图的民族民间舞，带来的是一个剪羊毛的情境小品；郭海峰的当代舞，呈现的是一个小丑挣扎的内心故事……

每个故事之后，都是某种对生命的热爱，或者是对亲人的爱，或者是对生活的爱，或者是职业的爱，或者是对世界的爱。

我们看到，因为视角的不同、理念的不同，《舞者》正在重塑电视舞蹈的标准——

比起舞蹈的专业性而言，舞蹈的生命力更重要。

恰如金星点评华东医院舞蹈队的表演，「这段舞蹈，给《舞者》的舞台提了一个标准，肢体动作可以训练排练，但你们眼神的表达和肢体的配合是极其准确的。感谢你们来到这个舞台，把这么有力量的舞蹈带给我们。」

好舞蹈的标准，不只是肢体的优美，而是从眼神、从状态、从精神气里，能给人们带来的鼓舞、力量、生机，恰如这支舞的推荐人——上海市第一批援鄂医疗队员、华东医院重症医学科的护士长陈贞所说，「在两个月支援工作里，方舱医院以舞抗疫、鼓舞人心，让她意识到舞蹈的力量与治疗的初心，是异曲同工的」。

比起舞者的身材、年龄、职业等的外在条件，舞者对舞蹈的热爱更重要。

舞者奇那图，身材微胖，因此学生时代几乎没有上台机会。然而，因为热爱舞蹈，他连进电梯都能旁若无人地跳舞，因为热爱舞蹈，他的民族舞有了别具一格的创新。他说，「我从来没有找到这样没有身材限制的舞台」。

舞团孙子团，一群全是理工科背景的「大龄女团」，计算机、景观设计、物流工程，如果按照本职专业，她们会有很好的工作和发展，然而她们仍然坚定地从业余舞团向职业舞团的理想前进。

品类的突围，舞者的破圈

所以，你会看到，《舞者》与我们熟知的同类节目相比而言，似乎在走一条截然不同的道路——

大多节目的逻辑是，在舞蹈言舞蹈；

这个节目的逻辑是，在舞蹈言人生。

用舞蹈讲述人生故事，用舞蹈呈现人生态度。

因此，《舞者》可以说是一次舞蹈节目品类的破局——

一方面，它呈现出前所未有的开放性。

无论任何舞种、任何职业，无论个人还是群体，只要年满18岁，并且热爱舞蹈，就可以来到《舞者》的舞台为梦想起舞，向观众讲述自己的舞蹈故事。

「你永远不知道，下一个人、下一支舞、下一个故事，会是什么」，宋宇表示。因此，《舞者》的收视体验是伴随着极强的悬念性的，不仅是关于选手命运的悬念，选手本身就是一个悬念。

另一方面，它也做到了前所未有的复合性。

绝大多数舞蹈节目都可归类为「竞技类真人秀」，但是你很难用「竞技」给《舞者》标签化。

事实上，它是一个全民舞蹈励志综艺，如果说，就技术言技术是舞蹈节目的低阶，那么以专业传精神则是舞蹈节目的高阶。因为呈现难度之大，此前综艺市场一直不敢碰这样的题材，而《舞者》之所以敢首开先河，也在于东方卫视积淀了十年的专业之路。

宋宇说，「《舞者》对于东方卫视，既是传承，也是创新」。这是一个厚积薄发的过程，因为有了一支对舞蹈有热爱、有钻研的幕后团队，才有一个能做出一个用舞蹈与大众情感对话的台前节目。

而这，也给节目破圈的可能性，埋下了伏笔。

观摩《舞者》首期节目，笔者对舞蹈有了全新的认知——

舞蹈在是一门艺术之前，先是一种人生态度。

一个生命力萎缩的、精神气孱弱的灵魂，绝对跳出不一支好的舞蹈；一个生机勃勃的、情感丰富的灵魂，才能跳出能够感染人、感动人的舞蹈。

这个节目的意义，正是给了舞蹈一个重新界定的价值排序。当我们放下了舞蹈是属于科班的、专业的执念之后，当我们意识到每个对生命热爱的普通人都有舞蹈能力的时候，我们与舞蹈的关系，才会从敬畏的艺术隔离，变成朴素的生活方式。

那个时候，世界上每多一位舞者，就是每多一个热爱生命的、鲜活的人。