翠丝

首先想说，我不反对“彩虹”，但是也不支持。 这部电影，看完给我了两个思考。一个是原来同性恋爱是有很多种，可能是gay，也可能是跨性别者，比较复杂；另外一个是电影后半段给了另外一个视角，那就是“彩虹”背后的家人，他们的反应是什么，平常我们好像不太关注这个点。 电影里面一共出现了四个“彩虹”，分别是男主、摄影师、新加坡小男生和老戏子。不得不说，除了摄影师死了，其余三个人结果还都挺好的，刚好他们三个人就代表了人的一生，青年—中年—老年，也暗示时代在进步，人的观念在进步，年轻一代可以毫不掩饰自己的性取向，而没有什么顾虑（当然影片中也说了他的困惑，但不是特别严重），我觉得这是影片最大的贡献！另外，多说一句，惠英红演技爆表，完美展示了一个“彩虹”背后的家人的痛苦，她也是电影最后唯一的一个悲剧角色。 剧情层层推进，用衣服这个道具，让男主最后蜕变了出来，完成了他一辈子的心愿，没有惊喜其实。 最后，我还是很喜欢港片这种质感的，真实又魔幻。

《翠丝》是中国第一部跨性别题材电影，

入围了今年东京电影节主竞赛单元，

并获金马奖最佳男、女配角提名。

这是一部中国版《丹麦女孩》，

主角是一个50岁的中年男子，有妻有子，

突然有一天跟家里人说自己要变性，

掀起轩然大波。

《翠丝》的导演李骏硕是初出茅庐的新人，

演员却都是香港电影圈的资深大拿：

姜皓文、惠英红、袁富华。

华人社会的跨性别议题，

自此走入人们的视野中。

导演说，“其实整体的社会是比想象之中开放的。”

自述 李骏硕 编辑 陈星

《翠丝》讲了一个中年人的变性故事。一个男人，50岁时，从身到心把自己变成了一个女人。

男主角大雄，是一个老式眼镜店的老板。他结婚30年，育有一儿一女，木讷老实，平时生活基本就是三点一线，也没有什么交际圈子。

他对他的妈妈很孝顺，对子女很疼爱。他和老婆之间虽然早就没有了性生活，但他仍然顾家，从来不出去鬼混。

从外表上看，是一个标准意义上的好男人。

然而，他内心深处隐藏着一个巨大的秘密。

年岁越长，越令他抑郁：他生就成男儿身，但他一直觉得自己是一个女人。

从初中开始，他一有机会就偷偷穿女式内衣裤。

成家以后，他备了一套女装内衣在眼镜店里，上班后换上，回家前再换回来，持续几十年。

他以为日子就会这样平庸地波澜不惊地过下去。

没想到有一天，他突然得知，自己儿时最好的朋友去世。

年幼时，他暗恋他的好朋友

这个男生正是他情窦初开时的暗恋对象。他回忆起当年的情愫，慢慢觉醒，最后终于决定去做变性手术，真正成为一个女人。

很多变性故事的主角都是二三十岁的年轻人。《翠丝》的主角比较特别，他变性时，已经50岁。

30岁和50岁的心态是很不一样的，所处的社会关系和环境，也是不一样的。

作为一个中年人，他有上一辈的父母，有下一辈的子女，还有同辈的妻子、朋友，他要怎么和周围的人交代？

一个家庭，三代人，他们对男主角这个决定各自有各自的反应。

《翠丝》既是一个跨性别议题的电影，也是一部关于当代华人社会的成年文化、家庭文化的电影。

“黑哥”翠丝

饰演翠丝的姜皓文，因为长得人高马大、霸气外露，有个外号叫“黑哥”。

国外的很多跨性电影里面，主角都是很唯美的。本身已经很女性化，很纤柔，大家看这个男人，甚至觉得他做女人比女人更漂亮。

开拍前与跨性别者一起开会

但是其实我自己现实生活中接触一些跨性别者，高矮胖瘦都有，不同相貌气质的也有。

既然已经有那么多女性化的男演员演过这个题材了，我们这次就想做一个市场上没有的，让一个阳刚的男演员来演女人。

其实黑哥长得很好看的，他的腿很好看，又长又直。最开始他很简单地试了一下造型，我一看，感觉好像一个女明星，好像梁咏琪哦。

为了演这个电影，他自己在家里面也会试穿女人的内衣裤，来习惯这件事。

我们第一次见面，就聊了整整一个下午。我曾经做过一个跨性别的研究项目，认识不少跨性别者的朋友，他们又带他们的朋友来，其中有一位跨性别者后来留在了我们的剧组。

《翠丝》拍摄现场

其实黑哥对跨性别还有好多疑问，拍摄过程中一有问题、或者有想不通的地方，都会问他。

我们整个剧组都是很认真地看待这件事。

拍摄现场从来不随便笑场，完全没有任何不尊重的事情出现，因为都上下一心希望这个电影对这个边缘群体有一点点贡献。

一个变性人的家庭

《翠丝》除了讲男主角自己变性的心理历程之外，还有一个很重要的角度，是他的家人的感受。

他的妻子（惠英红扮演）是一个很传统的女性。

当大雄向她提出离婚、要做变性手术的时候，她整个人都震惊到濒临崩溃。

主角的妻子（惠英红扮演）

你说，她之前知不知道自己的丈夫不对劲，是一个跨性别者呢？

一个女人不可能不知道的。就算不能准确地知道他想变性，但是她一定知道她丈夫不是一个纯正的异性恋者。

她就是对变性非常不理解，觉得为什么自己的丈夫想做一个女人？她极力维护自己的婚姻，可以说到执迷的程度。

主角的儿子

大雄的儿子，看起来好像很开明的样子，平时言行都是维护人权平等，但是到这样切身关头，他反而却步。

父亲喜欢穿女装的癖好，是他首先在夜店里发现，但是回去一想却没办法接受这个事实。

其实我见到很多同辈也是一样，我有时候也是这样，自以为很进步、很开明，其实并没有想象中那么勇敢，那么前卫。

唯一没有明确反对大雄变性的是他的女儿。她自己婚姻不幸福，老公出轨，一直忍气吞声，所以对“忍”这件事可能有不同的感受。

主角的女儿

“我是女人，不是gay”

这是片中男主角的一句台词，也是很多跨性别的人都会经历过的阶段，就是疑问自己到底是不是gay？

这确实有点难区分。因为同性恋和跨性别者，常常喜欢的都是同一个性别。

区别在于，对于同性恋来说，ta对自己的性别没有疑问，ta喜欢的是同性。而异性恋的跨性别者喜欢的是异性，然而这个异性和ta外表的性别相同，因为ta自己认为自己是另外一个性别。

片中的另一个跨性别者

而且也有跨性别者是喜欢同性。在这种情况下，ta看起来反而成了一个异性恋者。

我不想把“跨性”这个词，单单框在变性手术上，因为“跨性”有很多不同种类的行为。性别其实是流动的。

主角向家庭坦白之后，曾想过自杀

我们在剧中也尽力表现了这些，希望观众也能经历这样的思考。因为拍这部戏的目的，其实是针对主流的观众，想给他们打开一扇门，去理解主角的心路历程。

片场花絮

“剧组里所有人都比我资深”

《翠丝》其实是我导演的第一部长片。

我大学的时候是读新闻的，研究生去了剑桥大学，继续读性别研究。

我很早就知道自己的性向跟别人不同，那时候关心的议题，就是性别观念、性别政治。回香港之后，做了一年的社工系研究助理。

李骏硕在剑桥

进入电影圈其实是缘分。2014年底，我大学刚刚毕业，以演员的身份参加了香港“鲜浪潮”，是一个鼓励年轻人创作的国际短片竞赛。

可能是我自己没有什么包袱吧，我就当作暑假作业来拍。我们拍了一个真实人物的故事，叫《浏阳河》，主角是一个在香港被称作“一楼一凤”的性工作者。

这个片子获得了竞赛首奖。其他奖项的获奖人员大部分是电影学校毕业的，只有我不是科班出身。

《浏阳河》剧照

当时我心里就想，下一次我要当导演，拍自己想拍的故事！

我的整个成长背景都是处于一个边缘状态，所以我对其他边缘人的故事都挺感兴趣的。

《翠丝》剧照

做研究的时候，会发现这个世界上有很多种不同的生存方式，所以不会把主流的生存方式当成是理所当然、很自然的事情。

以我个人的经验而言，其实整体的社会是比我们想象的要更开放的。

主角的母亲坦然地接受了“她”

我只是将一个大家都知道的状况拿出来说。如果你问我，社会准不准备好去接受这样的议题，我觉得，“永远都不会有人说，我准备好了！”直接去做就是了。

拍摄花絮

所以拍摄《翠丝》我很荣幸，希望能“做个大饼”，把更多的人容纳进来。

对跨性的议题，支持也好，反对也好，有机会让大家释怀，让大家和解，对于整体的文化也是有帮助的。

影音资料由天下一电影公司、李骏硕提供

1. 整體而言太多不必要的交代。雄哥蘭桂坊易服前最大的問題是過度使用flashback，但還是有三星的水準，角色間的chemistry夠，演員表現都很好，第一場爆發戲是律師女婿外遇一事，惠英紅和吳肇軒表現不凡。

2. 接下來是全片拍的最好的部分，由蘭桂坊易服的自我釋放，到一代名花的華麗絕唱，再到雄哥面對家人面對有道德潔癖的太太，那樣的悲痛與無助，黑哥紅姐的衝擊帶來充滿爆發力的演出，最後在浴室一度崩潰旋即淡出...這短短近20分鐘的戲碼，足以撐起整部片，不論是議題剖析的深度或角色內在的掏空，都是今年港產電影的最佳典範。

3. 但！非常可惜的是緊接著的那場戲講述又七個月後成為女人的翠絲看著孫子的出生，完全破壞了上一場戲達到的高度。像是觀眾跌落谷底前硬是要把大家拉到一個正面歡快的光景，在我看來，或許是阿雄和阿俊製造的氣氛太過跳tone，尷尬之餘還稍稍失去了真實性。再加上主題曲的潤飾，一度對這樣的不正經感到非常失望。反而接下來新光戲院的那場戲，翠絲去看Anne唱戲，鏡頭只捕捉Anne的眼神和翠絲的背影，沒有台詞，卻力道十足。要是浴室戲後直接接上這場戲，在未介紹變成女人的翠絲之前，能利用留白製造一點神秘感，必定讓這部片再上一個高度。可惜，可惜。

4. 這之後還有最後兩場戲，也是有類似的情況。最後一場戲是Vincent和媽媽Anne的對話，拍的也非常之好，若接在新光戲院那場會更好，其實也比較合理。而倒數第二場戲是阿正的展覽、阿邦的新書，以及翠絲告別大雄身份的戲碼，導演想交代的太多，告別舊有身份是重要的，但可以點到為止，而攝影展和新書的橋段，我覺得其實沒有那個交代的必要，又阿邦和翠絲發生關係更是不明所以。總體而言，come out+浴室戲>>新光戲院戲>>母子對話這樣的組合作為這部電影的結束會是我心中最powerful最精簡的收尾。

5. 戲中兩場戲用了辨識度很高的Adagio in G minor(也就是Manchester by the Sea中的最高潮——男主在警局試圖自盡——所使用的配樂)，其一是雄哥帶阿邦去以前的溪邊，其二是近尾聲兩人去看阿正的畫展，兩場都帶有悔恨和sorrow的命題，看似是雄哥和阿邦的對手，實際上是兩人對阿正的回憶與悼念。

世界上没有两片一样的叶子，那么人也没有一模一样的人。

随着知识 年龄的增长，对这个世界的认识也越来越全面，从社会学的茶室交易到如今的跨性别者，我们都能很好的理解和接受，但是转念一想，如果这是你身边的人就是你的父亲母亲，你还能接受吗？答案显然是需要经过很努力才能得出。

这个社会没有公开承认的事情那就是问题，传统观念的根深蒂固也很难让上一辈搭上潮流快车，其实我感觉当今社会大多数的理解就是好奇，因为想知道他们的生活，所以装出一副理解的样子，满足的还是自己的窥探欲。

真正的理解应该是泯然于众人，不觉得惊奇，不觉得无理，不觉得错误。很难做到吧，因为我就没做到。

姜皓文饰演「翠丝」

今年金马影展的入围影片中，有两部有关LGBT题材格外受到关注，一部是台湾的「谁先爱上他的」，另一部则是香港的「翠丝」。不过和前者入围八项大奖，2018年11月初全台公映后一直占据排片和票房第一名，最终将三项大奖揽入怀中的浩大声势相比，「翠丝」的关注度似乎就小了很多，但这并不妨碍它在华语电影，尤其是香港电影史中的拓荒者地位。

55届金马两部LGBT影片

其实相比于台湾这几年的持续产出，几十年前就拍出过「春光乍泄」「美少年之恋」「蓝宇」的香港，最近几年在LGBT题材上反而有些式微，所以这一次算是往前迈了一大步，因为是从同志题材直接走到了跨性别题材。

「蓝宇」之后香港很久没有LGBT代表作了

而「翠丝」的编剧之一，正是香港金牌编剧舒琪。这部电影在金马展映期间，舒琪谈到剧本创作时曾透露，他们原本是打算写一个三位50岁左右老男人的故事，而其中一个设定为同志身份，然而在创作的过程中，大家渐渐觉得这样并没有太多新意，才决定将这个同志的角色改为跨性别者。

题材看起来越走越“偏”，他们也曾担心过不了投资人这一关，还好出资方古天乐先生（没错，就是金像奖影帝古天乐）给了大家一颗定心丸，说可以放开了拍而不去考虑内地市场。这个消息对于电影创作者来说，无疑像是拿掉了戴在头上的紧箍咒，最终才有了「翠丝」能够完全按照编导的意图呈现在观众的眼前。

左到右依次：舒琪（编剧） 李骏硕（导演） 黄河（主演）在金马影展

其实放眼整个华语影坛，跨性别题材并非第一次出现。2017年在金马奖大放异彩的「阿莉芙」，就是以这一群体为主角，还曾帮助陈竹晟拿到了金马奖最佳男配角。无独有偶，香港老牌影星袁富华同样凭借在「翠丝」中“打铃哥”这一跨性别角色的精彩诠释，而斩获了2018年第55届金马奖最佳男配角大奖，这也是金马奖连续两年将这一奖项颁发给跨性别角色。

陈竹晟（左）凭借「阿莉芙」拿到金马男配

香港老牌影星袁富华凭借此片拿到金马男配

另外，由于同样是跨性别题材，很多人会把「翠丝」比作香港版的「丹麦女孩」。但实际上，无论从整体的剧情走向，还是主角的人物塑造方面，「翠丝」和这部以及上面提到的「阿莉芙」并无太多相似之处，倒是有另外三部作品可以拿来做比较。

小雀斑凭借「丹麦女孩」再度提名奥斯卡影帝

第一部便是美剧「透明家庭」，男主角Jeffrey Tambor曾凭借此剧拿到了艾美奖和金球奖双料视帝。而两部作品的相似之处在于，主人公都是人到中老年，在外界看来家庭和事业都非常圆满的情况下，才逐渐开始有了“做自己”的念头，压抑了几十年的本性，也才终于开始一点一点释放，并最终勇敢走出了最后的一步。

Jeffrey Tambor在「透明家庭」

另一部则是比利时影片「女孩」，这部电影在今年戛纳电影节获得了“金摄像机”奖。而值得一提的是，「翠丝」同样是导演李骏硕的个人首部长片，而且两位导演同为91年出生。能将自己的处女作聚焦于这样的边缘题材，也能看出他们对于性别平权议题的关注。

比利时影片「女孩」

而李骏硕导演本人硕士攻读的方向正是性别研究，之前也跟这一群体有过深入交流，所以拍摄起来也是驾轻就熟。说回两部影片，它们的相似之处就在于结尾，两位不堪重负的主人公，不约而同采取了一种极端的方式来完成最后的改变，也和过去的自己狠心地说再见。幸运的是，这种破釜沉舟式的决绝，最终为他们迎来了想要的新生。

「女孩」导演和男主在戛纳电影节

最后一部要提到的，是BBC在2012年制作的一部英剧「殊途同归」。其中有一集，Sean Bean饰演的男主角就是一位跨性别者，和姜皓文饰演的翠丝一样，他也是在人前以“正常”装扮出现，人后则以女装来面对自己。无论是深夜街头拖着落寞身影独自打车的Sean Bean还是灯红酒绿中第一次女装出行就被儿子撞见的姜皓文，除了本身都在性别认同的边缘挣扎之外，身上还有那种只有人到中年才会有的困惑与迷茫。

Sean Bean在「殊途同归」

但是，不同于「透明家庭」里有儿女的支持，「阿莉芙」中有朋友的力挺，「女孩」里有父亲的帮助，「丹麦女孩」中有妻子的理解，「翠丝」的主人公在这个自我认同，并最终迈出最后一步的过程中，还面对着一个无形的压力，那就是家庭尤其是惠英红所饰演的妻子。这就提出了其它几部作品所没有涉及过的一个话题：在勇敢追求自我，与尽好现有责任之间，究竟该如何做选择？

这在非常注重家庭伦理观的东方，尤其是中国可能更具有现实意义，最终编剧和导演也给出了自己的答案。在这里有一场高潮戏可谓全片的点睛之笔，就是姜皓文饰演的「翠丝」向惠英红饰演的妻子“出柜”，两人在这里都贡献了高光演技。尤其是惠英红，她不光将一个痛不欲生的“同妻”表现得淋漓尽致，还把一个视美满家庭为面子的传统中国女性形象刻画得入木三分。

「翠丝」中惠英红再度奉献精彩演出

“就不能假装一下凑合过完余生吗” “早就知道了，但为了家庭的面子选择视而不见”，片中惠英红的想法恐怕也是很多“同妻”的心态，这让她们看起来可怜的同时又有点可气，到底是面子重要还是自己的幸福更重要啊？而害了她们一生的，除了那个懦弱的、刻意或者逼不得已隐瞒的丈夫之外，还有那个为了面子而作茧自缚的自己，当然罪魁祸首还是这个狭隘而不包容的社会。

所以，当“翠丝”终于下定决心撕掉面具，也撕破两人之间小心维系了几十年的谎言时，虽然场面看似残忍，但何尝不是对两人各自余生的一种拯救？是的，每一次破茧重生都是由痛开始的。而迎来新生的，却不只有翠丝自己，还有他（她）身边的每一个人。翠丝变成了另外一个人，不，翠丝终于变成了自己，而其他人呢？他们改变的，是看待自己，看待别人和看待世界的眼光。

“打铃哥”袁富华和“翠丝” 姜皓文（右）

此外，还有一些和当下热点息息相关的内容，也被编导很巧妙地融合到了电影的剧情当中。今年早些时候，香港高等法院裁定，公务员在国外注册结婚的同性伴侣，可以和异性夫妇享受同等权利，让持续了四年的“公务员在国外和同志伴侣登记结婚，香港不予承认”一案终于尘埃落定，被认为是香港迈向婚姻平权的重要一步。

而在这部电影中，翠丝好友的骨灰被同性爱人送回香港时，也遭到了海关的刁难，最终在律师、议员等社会各界的帮助下，两人的关系才被承认，骨灰也才得以回到香港，这似乎也和上边的事件有要遥相呼应之妙。

另外，在影片的结尾，惠英红饰演的妻子最终拒绝在“反同提案”中签名，而「翠丝」在台湾的上映日期11月16日，在香港的上映日期11月22日，都刚好处在台湾婚姻平权公投的前夕，正如影片主演之一黄河在金马映后对观众号召的那样：记得24号去投票！这部影片本身对于性别和婚姻平权的意义，显然也已经远远超出了它的艺术价值本身。

（本文首发于「看电影看到死」公众号）

【翠丝】香港电影初见跨性别群体。#LGBTQ系列推荐vol.1# qq.com

LGBTQ一词，是女同性恋者（lesbians）、男同性恋者（gays）、双性恋者（bisexuals）、跨性别者（transgender）和酷儿（queer）这5类性少数人群的英文缩写。

（具体看科普文）

LGBTQ 到底代指什么？ zhihu.com

男变女的transgender是在现在的影视作品中常见的跨性人物表达，例如我非常喜爱的金星金老师、《丹麦女孩》中的小雀斑、《姿态》中的艾瑞卡和她的girls们、《女孩》中的Lara等，

这是一类非常细分的领域，诸多电影都会来深入地表现这类人群的生活状态和心理转变，转变的过程，就是自我寻找、自我确认、自我肯定、自我认同的过程。这类电影通常都会伴随着一定的社会讨论和人群关注，这也是电影这一媒介，能够对现实真正发挥影响作用的最重要的功能。