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详细剧情
长篇影评
1 ) 童话的秋色
看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。
2 ) 原来只是梦一场
22年后周润发顶着发髻装扮成孔子。
茶煲问船头，这是华盛顿说的吗？船头鼓着塞满土司的嘴一脸油气的说，不是华盛顿那就是孔子说的，肯定就是其中的一个。茶煲又问，哪里有便宜的书架，船头一脸正经的说，我帮你钉一个，男人大丈夫，说今天就今天，明天就明天，吃饱就搞定它。
钟楚红复出了，也许是因为男人的死让她太寂寞，又无儿无女。
十三妹装可怜让船头带她去见Vineent，船头实在抵不住同意了，嘀咕了句，女人就是茶煲。十三妹回头问什么是茶煲。麻烦！Trouble,你懂不懂英文？船头一脸不削。下了汽车，茶煲问船头，靓不靓啊，多少分？船头叼着烟笑着回到，一百分。
1993年陈百强因为逐渐性脑衰竭逝世。
Vineent一脸无辜的对茶煲说，我记得伍迪艾伦说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断的向前游，不然会死的。船头夺过话，艾伦这样说过吗？艾伦说，这陷阱，这陷阱，偏让我遇上。吹牛。
2005年读大学同年级有个女生，长的头发，眼睛大大的，看到总觉得让人心疼。后来有了联系，我们一起去看手球比赛。那个晚上雨很大，在公交站台，我在这边她在那边，我用余光看她，绿色的毛衣和牛仔裤，有些瑟瑟发抖。我心里就在想，真是麻烦，都不会自己照顾自己，当时的我就想抱着她……
男人觉得女人是个茶煲却又不厌其烦的被麻烦的时候，我想那肯定是喜欢上她了，船头如是。相差10岁，兴趣爱好各不相同，爱真却是神奇的魔法，餐厅里的大餐，偷偷买的戏票，被轻薄后的报复，倾其所有买的礼物，太多太多细节……
茶煲明白船头喜欢她，她也在不知不觉中喜欢上船头。有时候爱就是这样，完全不同的人却互相吸引。她知道这样的爱到头来也会曲终人散，只是爱情就像一条鲨鱼一样，不断地往前游着。
船头为自己的生日举办烧烤聚会，茶煲叫上了她的朋友，她不知道这是船头的生日，他们都是不善表达感情的人。也就是这天晚上，茶煲下决心离开船头，她不是不爱，是不敢爱，她明白了爱不只有这样简单，有太多太多付出和责任。船头因为Vineent的到来而生气出走，当他发泄回来发现自己的卧室被茶煲整理一新的时候他明白他对她的爱也是她对他的爱时，船头倾其所有买了那个表带，在公寓门口他看到Vineent送茶煲去长岛，那一路船头真的是很开心很开心。船头只是淡淡的问了句，十三妹，你不在这儿住了吗？是，我搬到长岛住。船头无奈的笑着点头，那儿挺好，风景不错。他没有留茶煲，只是互换了礼物，他明白他没有能让一个女人安定的资格。他笑着说，一路顺风，却又跟着跑车跑了几个街头，直到再也看到不到。茶煲走了带走
了他画的布鲁克林大桥。
黄色的计程车不断从船头身边擦过，纽约傍晚的景色印在茶煲车窗前，他们打开礼物，一个是表，一个是表带。纽约秋天的傍晚有些凉，船头立起西装领子，站在布鲁克林桥下直到太阳落山……
爱情让人长大，明白事理，奋发向上。他们三人如是。
结尾，茶煲带着做保姆家的女儿在沙滩走。她告诉她，船头给她讲的未来。小女孩问，Sampan？是不是那家？茶煲笑着看船头，船头眼泪直在打转问到，欢迎光临Sampan，是不是两位？
曾经看过一遍，再看的时候心境却又大不相同。时间让人积累和明白很多事情，十年前和十年后，完全是不同的心情。十年前什么都不懂都不在乎，十年后再微小的细节都让人感动得一塌糊涂。
船头和茶煲的爱情在1987年的纽约定格，就像影片结尾的那样，永远停留在那美好的一刻，就好像一场梦，美丽却又叫人难以触碰。
每个城市里都留着许许多多破碎的心，我们之所以爱这部电影，只是因为每个人都期待最后的童话，都能在这部电影里找到自己破碎的心。
3 ) 物非人非
那时家里订了很多杂志，其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里，杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本，现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真，根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时期就以《金大班的最后一夜》做“识字读物”，人情世故也就这么一点一滴地读了懂了。：）
而另一个印象深刻的，就是杂志对张婉婷做的长篇访谈。极长的篇幅，可惜记得不多。只记得有涉及到她在纽约的生活心得。有这么一段，是张婉婷在华人聚集区租录象带的小店里，听两个华裔青年男女的对话。其一说“这卷带子是关于武则天的。”另一问“武则天是哪个朝代的？”前者答“大概是一个清朝的女人吧。”张婉婷当时总结说，在美国长大的华裔第二代就是这个样子。那时自己虽然小小年纪，也隐约明白了张对于这种“错位”的默认和无奈。
那杂志做了其他很多关于《秋天的童话》的功课，当然也完整得登了剧本。其实说剧本不确切，很多人物的情绪、细节的说明都写地十分精妙，而且有些内容是电影之内所没有的。
开始就直接写到珍妮在去美国的飞机上吃妈咪做地烧鹅脾，想着自己离家前埋怨妈咪老土，妈咪却说她傻女，在飞机上飞那么久，会饿的。让刚刚离家就想家的珍妮心里泛起甜意。（在刚看过的粤语版本里，看到她在吃烧鸭脾，不由偷笑。）
船头尺的第一次亮相，也与电影有些须差别，他和一帮朋友冲到机场，大声嚷着“珍妮，你在哪里呀......”而电影里，周润发则是以船头尺蹩脚的英语发音做了初次露面的切入点。
文森特和珍妮在船头打工的餐厅里摊牌，文森特拿阿伦的“名言”作借口，却被船头反驳。剧本里有着俏皮的一笔，大意是说他们说的阿伦不是一个人。：）
之后珍妮去小饭馆吃单蛋治，结果却由突至的船头请她混吃混喝，那个开始对珍妮相当冷淡的伙计对船头到是给足十分面子，船头也大剌剌地喊他“英雄”。编剧似乎在稿纸的背后捂着嘴偷乐，说不知这样貌平平的伙计有做过什么，绰号居然被称为“英雄”。
而最有编剧本人情绪的，就是船头去给珍妮买表带。船头把身上所有的财物都给了那老人，还把车子给了老人。编剧的那句话我到现在还记得：“好心的老人，就卖给他吧。”仿佛她就站在旁边，为了船头的爱情，顺便做了一次说客。
虽然后来也看过几次《秋天的童话》，可惜画面似乎都太暗，而另一个小小的遗憾就是始终看到的是国语版本。
今天终于看到粤语的D9版本，清晰的画面好象是给记忆擦去了灰尘。而少时忽略掉的、不明了的很多细节也都清楚。尤其是，可以清楚地看到红姑的年轻面容。多年前，对人们称她为香港最性感的女星，有些懵懂。毕竟，比她美貌的女艺人不在少数。现在朝花夕拾，才觉得红姑果然是美艳不可方物的那种性感美女。《秋》中的珍妮，短发烫的得有些蓬松，有着上世纪80年代典型的古铜色健康皮肤，粗眉大眼，自然可亲。她的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的。不同于现在的那些听到Rap歌手唱“把乳罩丢上来”就真把**甩到半空的辣妹，也不同于现在那些只知道研究粉底色号、眼线粗细、罩杯类型的所谓“优质”美女。
她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。所以，也只有那个年头的红姑可以塑造出最有童话味道的秋天。
周润发在事业颠峰的时候，有过于香港电影金像奖男主角的评选中，自己与自己打擂台的热闹场面。得意人失意人都是他自己，奖在我手的时候，他还是忍不住要懊恼一下，“没想到船头尺会败给高秋”。想来他是爱极了船头尺这个角色。影片的后半部分，船头尺一喜一悲在街头狂奔的镜头简直是完美。可是为了这完美的几分钟，周老大当年在纽约街头跑了几天，几乎要吐。也只有他，可以让嬉笑怒骂百般滋味融在另一个童话主角的船头身上。
后来几次辗转搬家，很多旧书旧杂志都丢弃了。在搬家的时候，任何不理智的丢弃都可能斩钉截铁。以至于让今天的我十分怀念那些留有我幼年时的指印的、不知流落在何方的旧杂志。
就像在今天看《秋天的童话》中几次看到的纽约双塔，和永远年轻的陈百强的面容。以前读到“物是人非”还会“少年强说愁”，现在真真地领会到物非人非，结果我只是睁大了眼看清那些过去的、离去的、消失的，然后轻轻转过身。
4 ) 女人是茶煲
看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺，她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁，他33岁。
他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。
于是，她叫他船头，他叫她茶煲。
然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。
可是，他们是两个世界的人……
一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。
此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
5 ) 爱吗，开心就好
英雄本色是发哥电影生涯最知名的作品，可我最喜欢秋天的童话这部作品。
受过情伤的美丽的十三妹和混在底层的船头尺，看似不搭调的不同世界的两个人在生活的磨砾中慢慢靠近，两个人都在努力，心底有爱就好。
可能觉得两个人分开不再重逢才是爱情，缺憾是美的，最终在一起显得直白浅显。可是两个人势均力敌了可能爱情就走远了，不管贫穷富贵，无论年轻年长，开心就好。
6 ) 秋天的童话
英雄本色众望所归名列第一
而秋天的童话排名第二却有些让人惊喜
关于爱情的电影香港制造的何止千万
为何这部童话能突出重围?
别人的感受我不能妄加猜测
反正我第一次看完秋天的童话后就再也不看少男少女的爱情电影了
因为电影中发仔这个三十岁男人的初恋宛如一瓶醇香的红酒永远让我沉醉当中
此片1987年获香港第七届电影节最佳电影金像奖
导演张婉婷
周润发扮演船头尺
钟楚红扮演李琪
虽然各种奖项和排名并不会并不会让一部影片变得更加优秀或者更加垃圾
但是一个公正的影片排行榜却可以正确反映当前社会的价值取向和人们反思自身行为的能力
所以我很愉快的看到秋天的童话被整个社会所接受和欣赏
船头尺在纽约的唐人街做工
作为底层小人物他自然满口脏话粗俗不堪被人看作烂鬼
当然不会有女人看上他这种男人
幸好他重江湖义气整日和身旁一帮朋友喝酒赌博日子却也过得消遥自在
直到美丽年轻的李琪为了与男朋友团聚而来到纽约攻读大学租了船头尺楼上的房间
见到李琪之后船头尺那尘封心中的爱情开始萌芽
他是个粗人没错可却有自知之明深深知道自己和李琪之间的差距何止十万八千里
而李琪一心只在男朋友身上但不可避免的发现了男友原来早就移情别恋
她开始变得心灰意冷整日把自己所在房间里甚至想到自尽
船头尺暗中帮助照顾和安慰李琪却从不敢向她表白自己的爱意
李琪并不是个白痴当然明白船头尺的心意
但他实在不是自己心中的白马王子因此不得不一直装傻
船头尺虽然得不到任何感情上的回报但依然把自己浓浓的爱意化为行动一次次感动着李琪
可李琪还是在这年的秋天离开了船头尺
几年后他们竟然奇迹般的相遇在曾经的海滩
在那里船头尺为了纪念他们的爱情开了一家餐馆
当他向她微笑着打招呼并且做出一个邀请的手势的时候
影片嘎然而止
再向大家描述几个令人难以忘怀的细节
船头尺为了满足李琪看歌剧的心愿
辛苦跑去买了票可李琪那天晚上正好有事
于是只好去退票却被警察当成黄牛抓到
所幸李琪刚好路过给解了围当时他说了一句话
我这一世什么都没有,只有自尊!
李琪发现船头尺爱上了自己以后很矛盾
她在写给好朋友的信中说道
我们是非常非常好的朋友但是我们是两个世界的人
船头尺为了几乎不可期望的爱情
却也主动的戒赌卖力的干活并且有了积蓄
一次朋友赌钱输光了想急于翻本问船头尺借钱
船头尺二话不说就把全部的积蓄交到朋友手中
末了想想却又从朋友手上那叠浸满自己汗水的钱中抽回一张
满不在乎的说留一张给我买烟
船头尺看到自己的房间被李琪收拾得干干净净
他非常高兴于是他开着车去一家钟表行去买她很喜欢的可以配上她那只手表的一个表带
用尽了他身上所有的钱还包括他的那辆破车
在回来的路上快乐地奔跑的情景
由于换工作李琪在秋天来临的时候将搬去其他地方住
走的时候正好碰到船头尺买礼物回来
大家尴尬地伤感地互相话别并互赠礼物
汽车开动后船头尺追着汽车跑了很久很久...
当两人都打开自己的礼物的时候
发现原来李琪送给了船头尺她的表
而船头尺则送给了她一个表带
(尽管抄袭了欧.亨利的小说"礼物"中的那个经典片段,但我的泪水却依然无声的滑落)
李琪又来到了她和船头尺到过的海滩
惊奇地发现船头尺实现了他的愿望
开了一家名叫SAMPAN的饭馆
风度翩翩的船头尺站在饭店门前
两人就这么笑望着...
那一年
船头尺三十岁而李琪二十岁
感谢发仔和红姑为我们演绎了一段三十岁男人初恋的故事
他们不是在演戏简直就是生活
雷鸟无责任的把此片评为五星
面对白富美的十三妹 屌丝混混船头尺只能将爱藏在心中 不敢说出来 直到影片最后交换礼物的那一刻 后悔已晚 船头尺发奋图强 希望自己能配得上 终于有了自己的事业 并且在心上人喜欢的地方遇到心上人 真是美好的童话 本文艺片助周润发拿下第一座金马影帝 也入选本人最喜爱文艺片之一
发哥无敌。身为女子，越早受伤，越早恢复元气。俗气的故事，却拍的真诚感慨。
中午又重温了张婉婷的移民三部曲，这个架构在“麦琪礼物”故事上的电影，透露的却是异乡漂泊和苦中作乐的温馨——这是张婉婷擅长的唯美，刻画的大时代的小人物每每总能打动我。
也曾有个暗恋的姑娘突然搬家让我伤心不已，可是我至今没有自己的Sampan……
童話，一生有一次便夠。偶爾上心頭，亦苦亦酸亦甜。
钟楚红这样的女子现在的演艺圈你找得出来吗
红姑的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的，她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。
船头尺一角本拟许冠杰，后因张婉婷坚持改为当时还未大红大紫的周润发，事实证明发哥符合小马哥和船头尺这样既流氓又绅士的形象。红姑质朴清丽亦颇为动人。编剧依然是细腻的罗启锐。移民故事总是新奇又共鸣，辛酸又温暖，自然光效下的纽约街头弥漫着扑面而来的生活气息，麦琪的礼物令人会心一笑。
不煽情、不做作，点到为止、意犹未尽。缓缓流淌的配乐、美丽如童话般的秋景，一朵朴实的爱情花在盛放。
「童话」到无法理喻啊，钟楚红到美国可是去读书的，结果一格表现读书的画面都没有，仅仅是拍了几本书……
很经典 发哥和钟楚红真是男帅女美 演技好 令人惊艳了
船头尺：“阿伦哪有讲过， 阿伦只讲过‘这陷阱， 这陷阱， 偏我遇上’嘛~吹牛B！” 原谅我 记得最清的竟然是这个 哈哈哈 笑趴了当时 喜欢的一部片 但若再看 也只是因为Danny
当中船头尺也屡遭不顺，两人互相帮助之余，船头尺也爱上了李琪……
30岁男人的初恋还能那么美；电影里的钟楚红美的没话说；有一种男人，跟他在一起你会很舒服，当时不会嫁给他，不过也许以后会嫁给他。
春刚朦胧，夏太浮躁，冬太冷冽，秋天的气息刚刚好。独处一室太浓烈，相隔数里会淡漠，上下楼层的缘分刚刚好。飞蛾扑火的爱太急，欲言又止的爱太慢，表和表带的无声告白刚刚好，就如同童话里的浪漫刚刚好的如此纯粹。
不论在什么样的境遇，相爱总是好的。不知道为什么听到船头说table for two的时候我会哭得那么惨，可能只当我看电影的时候才意识到自己是孤独的，不被爱的。我现在每天谈两个小时的恋爱，和电影。你知道，电影永远不会负我。每当一个结尾，哭一场，祭奠一场爱情的结束。
一个可以倾尽所有只为博你一笑的男人，只要你高兴，他就感到莫大的幸福。
如果真是对的，哪里会那么容易错过
情节相当俗套 但结构是精细的 比王家卫更早使用“水手”作为身份认同缺失的意向 虽说对这一角色的刻画并不深入 不过整部电影的成长 浪漫 以及最后的遗憾都围绕着两个人身份微妙的转换而展开——水手变成了守望者 因其找到了得以锚定的爱与认同；高潮处以车交换表链并不仅仅是为了服务于欧亨利式的结局 考虑到她在纽约的一切都从他的车开始 车是两个人连接的桥梁 卖掉了车也便象征可能性的彻底断裂 换来的表链一面是错失的默契 一面是只能用以纪念的souvenir 这也就意味着只有在未来的某个时分才会想起 想起便是惘然——如同最后的海滩；融了太多伍迪艾伦梗 真就有点纽约味道
拍的像一帧泛黄的信纸