1 ) 我执与无常
《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”,但这并不妨碍本片的风格依然银河,依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。也许对于银河迷而言,《三人行》的结构有点古怪,此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。但随着故事的深入行进,我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道,这种偏离是有意为之,但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。
三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块,角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作,爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。缺点就是比较呆板封闭,千篇一律,看多了令人生厌。《三人行》的故事讲述犯人张礼信(钟汉良 饰)作案时误中枪,被送到医院,但是不愿接收治疗,医生佟倩(赵薇 饰)判定六个小时是底线,这六个小时,如果不作治疗张礼信会有生命危险。对于警察陈伟乐(古天乐 饰)而言,最重要的是套出张礼信的作案同伙,因为这伙人是在逃犯,而且很有可能到医院来解救张礼信。限定的医院空间,限定的六个小时,限定的三位主角,牢牢定固住了戏剧发展的脉络。从结构来看,这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分,这个部分非常简明扼要的交代了背景。第二幕危机部分,主要是如何提升冲突。第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。我们如果不看高潮部分,处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常,比较符合银河映像的套路。主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。大概的序列可以概括为张礼信抽筋-钟伯找钥匙-胖子吹口哨找嫌犯-佟倩欲打电话-张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩-佟倩打电话-佟倩换药-陈伟乐欲灭口-张礼信的同党赶到医院。银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸-动作奇观为核心要义,以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表,杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力,观众很多时候看到的是静态的对峙。本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度,只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签,杜-游更多的是依靠小事件的累积来制造张力,当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量,调动观众的注意力,为高潮的爆发酝酿足够的助推力。但是,最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式,让整部电影的风格突破了常规套路。
在此我们可以换个思路,审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何,与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。审视本片的主题,最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述,农夫有一天上午九时给火鸡喂食,火鸡开始不以为意,只是细心观察,后来发现无论阴晴云雨冷暖,农夫没有改变这个习惯,火鸡最终通过归纳总结出了结论,主人每日上午九时必定给它喂食,但是就在感恩节那天,火鸡却被农夫宰了。张礼信讲述这个寓言的背景,是医生和警察打算要为他动手术,他却以此寓言拒绝。这个寓言在影片后来还出现了一次,那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。我们综合整部电影的故事考量,不难推断寓言要述说的意义即是破处我执,顺应无常。火鸡的推论是建立的历史经验上,但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系,因为世事无常。迷信于归纳逻辑,不识变通即是我执。这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。
医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士,她自认做到脑神经科主任医师的职位,一路走来靠的都是自己的努力,在她眼中,“没有什么顺不顺”,也就是不相信偶然性/无常的存在。但连续两次手术的失败,让她陷入了空前的危机之中,面对身为匪徒的病人张礼信,她觉得不能再错过这次机会。甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来,而正是在如此执迷不悟的情境下,她才会被张礼信利用,打出了那个电话,将张礼信的地址告诉了他的同党,铸成大错。警察陈伟乐,某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似,同事犯了错误(误伤张礼信)──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气,一定要帮同事挽回错误,此种执著让他渐渐失去理性,犯人辩称右手无法开枪,他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。发展到最后,在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信,还据此信誓旦旦的表示,“犯法是为了执法”。但恰恰就是最后天台大战的关口,本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳(再次对应无常主题),他也因此醒悟,与佟倩一起搭救张礼信。而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者,他拒不配合医生、警察,拒绝作手术,罔顾性命,一心一意对抗警方,他的同党也不识变通,执守爱兄弟不爱黄金的诺言。到最后同党被剿灭,张礼信自己成为植物人。由此来看这三位主角,何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。游乃海本人接收采访谈到片名的言论,也与之吻合,“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变”。
三位主角如此,一些配角也同样身处无常变幻的世界中。那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者,每日期期艾艾,颓丧呐喊,厌世悲观到割腕,未曾想到一次意外的失足,却让他站了起来。那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人,动完手术就成为了植物人。还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友,亦是不知变通到极致。唯一例外的是钟伯,这是一个精神病人,他的所言所行,不拘一格,深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。如果我们再扩大之,在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程,更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。
由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。这个长镜头算是影片的高潮部分,如果按照之前的铺垫,这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力,我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。或者如《非常突然》、《毒战》一般,用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关,并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。这个长镜头充满了表现性的风格,本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动,辗转腾挪,甚至翻腾起舞。原本应该充满戏剧张力的对峙,突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题,杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。这个将所有角色都卷入到一起的长镜头,从修辞策略上来说,即是一种提喻的效果,一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生,所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。特别值得注意的是,这场长镜头大戏,杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲,这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规,咬文嚼字,不懂变通人士的可笑可怜。用在这里,大大提升了反讽的力度。再者,我们从叙事结构来看,这个长镜头也其实对三一律结构的突破,本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构,因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。
及此综合来看,《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试,从主题,从人物,从风格,他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规,这是一名真正具有作者意识,不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。对于熟谙类型片的观众而言,理应有着更宽广的观影意识与判断。
2 ) 三人並不行
1,趙薇格格身為一個演員,在一部電影中竟然能夠做到和這部片子中的一切人和事物都格格不入,真不愧是如假包換的“格格”。混戰中如果能有人一槍打死趙薇,這個片子能多給一星,可惜讓她活下來了,是最大的敗筆。
2,場景透露著極為廉價的質感,很多鏡頭合成做的像flash一樣,還有那位癱瘓了的帥哥,不知道為什麼身體四周自帶百分之五的羽化,神尬。
3,再來說那個長鏡頭,一句話:可能是我近幾年看過的最難看的一個長鏡頭了。
3 ) 经不起推敲的伪哲学片
三颗星,不能再高了,给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧,高智商犯罪分子;古天乐太适合黑着一张脸的警察了;赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行,光从题目听,感觉像十日谈那样富有哲理,这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院,浓缩社会,包括那些性格和命运迥异的病人。只是,故事逻辑太经不起推敲了,硬伤太多。
(1)一把刀插屁股上,又不是说拔了就会血流不止,非得从停车场插到病房。
(2)那么多炸弹藏垃圾桶里,警察不是一直盯着监控吗,居然能视而不见?
(3)古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人,查查那个人,就连一辆车停多几分钟也要查,那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了?一查就能知道,钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂,真是太小儿科了。
(4)隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上,旁边盯着的两个警察居然能视而不见?
(5)瘫痪的小伙子从楼梯自杀,居然能爬起来活蹦乱跳,天哪,赵医生,你撞墙吧!
(6)枪战画面实在是太美,可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面,就是为了向吴宇森致敬吗?不是为了救兄弟吗?
(7)好吧,导演想塑造一个百态人生的医院,可恕我眼拙,我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外,能有什么作用。别告诉我这就够了,如果是这样,枝蔓太多。
水军势力太大,希望越大,失望就越大,何必呢!还不如给个低起点评分,让我们多一些惊喜呢!
4 ) 当他依然怀抱理想。
一、
被世界改变容易,改变世界不易。
很久以前我们的老师都曾经这么说。
1996年,银河映像成立,于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊,不媚俗,不跟潮流,只做自己中意的个性化片子。那一年,许多人尚不熟悉杜琪峰,韦家辉,游乃海……
这是个足以被华语影史铭记的改变,转眼间,已过二十年。
于是许多人的光影青春里,有了属于它和他的深刻印记。是《枪火》的义气浪漫,是《放逐》的唯美复仇,是《PTU》的冷色顶光灯和白雾,是《神探》的悲凉心鬼,是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人,是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜,还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。
时间也可以让人开始遗忘,忘记最初震撼的心情,究竟是因何而起。于是在岁月里蹉跎了的观影人们,面对着61岁的杜琪峰,开始追究“逻辑”和“合理”这件事,倒是生生有点黑色讽刺的意味了。这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子,原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆,而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说,你神经病啊!
于是这一次面对他讲的故事,有那么一些乱入的人类,频频唠叨的四个字竟然是:莫名其妙。
二、
是啊,这是怎样一个莫名其妙的世界呢。
匪徒。见过五大三粗的,见过老奸巨猾的,却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他,口里满是格言金句真理,信手拈来,眼里满是镇定与光亮,却仍然过不好人生。
医生。见过善良的白衣天使,也见过虚伪的衣冠禽兽,却不曾见过心地好却一直办错事的她,敏感善良,偏执倔强。
警察。见过无耻的,见过无畏的,却没见过这样纠结困乏的他,鲁莽行走在灰色边缘,满腔却仍然是黑与白的道义理想。
杜琪峰这一次在《三人行》里要说的,恰恰是解构二字。
短短90分钟里,被解构了的是身份,是道德,是认知,是善恶,是规则,是世界。一个不愿认错的医生,一个不愿认错的警察,一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒,在一家医院狭路相逢。
这个世界的规则是,警察可以为了执法而犯法。这个世界的规则是,医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。这个世界的规则是,你是匪,无论你多聪明,多出类拔萃,你依然会无处可逃。
可善与恶终于变得模糊,好与坏也成了相对论,幸与不幸都开始不再确定。每个人都在挣扎中,无法抵达自由彼岸。困境里无论沉默还是爆发,结局仍是无解。难怪林夕写,也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。
编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区,提到了执念。然人性之复杂必然伴随各种艰难反复,救赎往往只是短暂的歇息,却承载了太多牵强附会的赞美。
局内人都以为可以控制当下,哪知早已被无形之手送上命运的审判台。
三、
在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里,矛盾冲突全部浓缩于六小时内。没有前情提要,没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间,开篇即是血腥手术奠定生僻基调,转即开启三人碰撞对峙格局。看故事的人心情紧张,讲故事的人笔墨吝啬。
仔细看看,从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。舞台剧般的置景,所有情节推进都带着荒诞色彩,比如临床疯老头的神助攻,比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀,比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇,再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良,完美的不似真实。
是的,老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。若没有极致的癫狂,何来通透的注视?
许多技术处理相当牛逼。抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。在几个情绪高涨的情节,如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里,老杜却选择完全关掉背景配乐,只剩下一点挂钟的声音,于无声中胜有声,举重若轻的能力非尔等小辈可及。整体节奏紧张,却能在每个区间镜头保持冷静基调,所谓大师当如是。
钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色,不同于以往杜氏片子里的任何前例。神秘表皮下有多层次的情绪,衬托出饱满鲜活的人格。与警察交锋时满是乖张从容;与病友对话时狡黠兴奋;对着医生洗脑的表情却有怜悯审视;看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头;洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里,轻轻撇头,眼中已尽是失望与悲凉。
杜琪峰的选角独到,很难想象换个人是否能如钟汉良一样,将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身,痞气和贵气的杂糅体,凶狠里也带着优雅,相当精彩。精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力,粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力,好演员能遇上好导演,亦是命途。
故事终于到达荒诞顶峰,是摔下楼梯痊愈的病患,是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。大Boss笑着说,你傻了。
他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相,你们却说他落俗了,所以俗的到底是谁。
四、
在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里,旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华,是表演和调度的牛逼,是炫技,是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水,也或者是不明就里。
而我看到的却是理想。
印象中,已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了,观影的一瞬间是有些泪目的。熟悉的烟雾再次迸发,不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。
有关杜琪峰的侠义,杜琪峰的彷徨,杜琪峰的感伤,杜琪峰的信念,杜琪峰的通透,杜琪峰的苍茫,杜琪峰的任性,杜琪峰的洒脱,杜琪峰的冷眼旁观,都在里面。
于是这人生大幕里的每个人,谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相,光怪陆离,拥挤嘈杂,枪声四起,逃无可逃。三十几年前,罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。三十几年后,这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》,是女声的低浅吟唱,在温柔调戏这个世界的霸道专横。
那么,你被这个世界改变了吗?
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
那么,纵使这许多人浅薄懦弱。
我很高兴,当他依然怀抱理想。
PS. 友情提醒,没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。
微信公号:movie_jimigao
5 ) 长镜头是升格的?影评人们我们来聊聊人生
这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
首先,我们看一下目前在短评的几个差评,都提到了一个专业的词汇“升格”:
<图片1>
<图片2>
对于大多数观众朋友来说,“升格镜头”听起来一头雾水是不是?其实简单来说,就是通过改变正常的拍摄速度,以达到慢镜头的效果,但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演,只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。
这种升格镜头在许多电影中都非常常见,但遗憾的是,作为有着话语权的影评人们,显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是:这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升!格!长!镜!
而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度,配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的,堪称华语电影史上前所未有的,无论从艺术表现手法,场面协同调度,演员动态表演,都极难极难的创新性极强,必然会载入经典的长镜头!
仅结尾这一场高潮戏,难以想象的银河映像,脑洞大开执行力一等一的杜琪峰,怎么能不让人佩服?!
在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中,完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。这场长镜头涉及到出镜的演员近70人,一场戏中加上工作人员囊括近200人,光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎,一共培训了整3个月,而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。
在这场戏里,杜琪峰导演有明确提到,有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏,为了极尽程度的逼近真实,更是给枪支吊威亚,通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果,不可谓不艰辛备至。而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。
因为需要吊非常多的钢丝,所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动,更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工,其余均是演员演出的效果!
你以为这仅仅是个几分钟的长镜头?
这简直是杜琪峰的一次疯狂创作!就这个想法,就这个执行力,就这个配合度,就这个场面掌控能力,除了杜琪峰,谁敢再来拍一个?
单就这场高潮戏,《三人行》就值5星!已经玩到巅峰的拍摄技术,却在永不停止的不断创新,这特么才是最爱的银河映像啊!!!!
附:《三人行》长镜头数据(勤劳的搬运工而已,不用谢!)
参与演员:100人
参与工作人员:150人
全组筹备长镜头时间:60天
排练走位时间:4天
画面参数:爆破3次,调用威压10组,快慢速度变化次数21次,开枪次数90枪,中枪特效17次
制作参数:一部大摇臂,全程拍摄共15条,场景大小730平方米
情节参数:钟汉良开4枪,古天乐开5枪,赵薇营救2人,对垒人数 匪4人vs警13人
最后,爱杜琪峰,爱银河。
补充一些纪录片截图:
<图片8>
<图片9>
<图片10>
最后附上完整的三人行纪录片:
http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html 6 ) 三人行,必有我师
观影前看了《三人行》的纪录片,第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。布景,剧本,拍摄。简单的六个字,要做好却是需要态度,专业,毅力的事。
杜导说,商业性固然重要,但电影终究是一门艺术,艺术需要激情。如此也传达了他的态度,纵使有千难万难,他依然有激情要把电影拍好,拍出他想要的效果。如此态度,令人佩服。
其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头,慢镜头,是250人筹备60天,演练四天,拍摄15条才成功。纪录片中有记录拍这个镜头时的状况,全组工作人员一起调动,在密闭的医院,有限的空间,为了更真实的还原场景,随摄影机的移动,工作人员需要把墙移动,如火如荼的场面。看到那里,已然感动。如此认真的态度,已然值得我们敬重。
昨天第一遍,看的粤语版。原汁原味,纵使很多听不懂,但感觉特别好,融入。节奏不快但环环相扣。不知不觉中看到枪战看到结束,酣畅淋漓,意犹未尽。
今早又看了一遍国语版。我才看懂了一点杜导的心思,心生敬意。之前都是通过别人的解读了解杜导的风格,直到看了两遍,我才真正稍微了解到一点。明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生----她的那几场手术基本都没有成功,由此埋下伏笔,她的意志在一点点瓦解,由此才会在面对悍匪张礼信的时候,失去掌控——(我的解读是)她迫不及待想医好下一位病患,由此获得平衡与安慰,所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话,让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她~~~(我看到很多影评反感赵薇这个角色,的确,她改变了局面,因为她的偏执。但第一遍的时候我不理解,一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱,第二遍后才明白,之前的铺垫伏笔是解释。由此,杜导也向我们传达了人性之脆弱,一连串事件后,意志瓦解,人会失控。这是现实,反应的很好。)我反射弧太长,智商有限,第二遍才懂。但应该是理解对了吧。
另外,也才明白,炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。
悍匪——张礼信。多么讽刺的名字。一个悍匪,却有如此温文尔雅的名字。但同时,也侧面表达了,他或许出生于书香世家,博学广智,但由于经历了一些不为人知的事情,才会走向歧路,与社会为敌。由此我们可以了解到人性之改变,都是有原因的,不是平白无故。再次反应现实。(是否是我脑洞大开)
被钟汉良的演技惊艳到五体投地。如此有颜值高智商的悍匪,真的是摄人心魄!他的一个眼神,一句台词,都让我后背发凉。(粤语版会充分感受到裂炸的演技!台词中透露出的情绪,或狡诈或挑衅或得意。。)这是个优秀的演员,既能演全民男神又能演霸道悍匪,完全没有给自己设限。
而警察陈伟乐,一位执法人员,却知法犯法,竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证,干掉悍匪掩人耳目。(不禁汗颜,是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局,话唠般时不时引经据典,一步步让医生崩溃警察发疯,此等功力,堪称悍匪!尤其是跟伙伴通话那一段,简直了!(我已词穷。。)
最后,有人或许觉得结局过于突兀。一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。是,如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章,但那样就不是杜导了,杜导就是要有创意,要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。最后,你是否看到全程紧绷的佟医生笑了,做手术前让护士放音乐听一下放松;你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。这才是该有的样子,我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。这样的结局是合理的。
关于那个艺术的慢镜头,充满浪漫色彩的枪击特效,平和宁静的背景音乐,是专属于杜导的电影美学。是艺术,就有无限深意。我大概要再刷N遍,才能透彻的理解。
没有一个镜头是多余,时时设线,步步有局。于平淡中埋下细思极恐的线索,这是杜琪峰之厉害。
所有演员,各司其职,少一个都不是这部三人行。除去三位主演的精湛演技,那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。蠢萌的胖波(林雪),呆萌的小警察(后来看守悍匪的那只),神经病老头~~每一位,都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。同时,警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。
三人行,必有我师。这是很容易解读到的寓意。三人成行,我们必能从中学到些东西。而电影,在带给我们娱乐性的同时,能让我们从中领悟到些许人生哲学,是更有意义的事情吧。感谢这样一部制作精良的诚意之作,让我受益良多。值得再刷!!!<图片1>
<图片2>
<图片3>
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
从没见过这么肉麻的长镜头……
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
古天乐三打赵薇,啊,是四打
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星