无辜者

隐喻 metaphor（仅代表个人观点）

无辜者电影角色代表

北欧难民涌入的社会背景下，政治正确可能让导演将大的社会投射到孩子身上——下一代，所以我认为这极有可能是一次加密后的故事表达。

伊斯兰、非洲面孔的演员一正一邪，北非和阿拉伯同属伊斯兰文化，所以男撒旦和白癜风女可以彼此感知对方内心想法。

男孩通过某种“超能力”将自己的母亲杀死，影射伊斯兰文明下的民众将自己的祖国“杀死”，由此才引发了一系列难民问题。

妹妹代表移民接受国的精英阶层，无法发声看似发育异常的姐姐代表没有话语权的民众。

精英阶层掌握话语权，还会时不时利用这一点去测验民众对痛苦的容忍度，外人看来“妹妹”很关心“姐姐”，实则不然甚至相反。

大人指国际社会，看似关心又其实不在乎。

最后本国精英阶层在“异教徒”的威胁下才终于和无声的民众和解，达成了共识，最终赶跑了外来入侵种族，当然结果我认为也是导演团队的个人“美好愿望”，一个纯净的原本的北欧净土。未来世界多元化程度的继续加深需要移民和原住民来共同努力去寻找解决问题的方法。

这是一部气质独特的惊悚片，冷静克制又带着一丝丝阴郁。可能真的是一方水土养活一方人，本片塑造的气氛也如同深秋袭来的寒风，全程基本没有出现太吓人或血腥的场景，而是让观众自己去“细思极恐”，认真思考了、代入了才会有点瘆人。惊吓指数对文艺青年、热衷社会议题的观众而言大概是4.5星，对恐怖片老粉是3星（没太多惊喜），对血浆片cult片爱好者应该是1.5星左右。

尽管谈不上很吓人，但如果把它当成一部关于探讨儿童成长的寓言片来看，本片在情节设置和角色构建上可以说是相当出色。因为剧情上大抵都很简单都看得懂，所以在这里想重点讲讲四个儿童的角色塑造： 本杰明、爱莎、安娜、伊达。

本杰明和爱莎

这两个我觉得要放在一起说，因为他们身上有很多相似点，同时又有不少对立相反的点。他们就像是镜子里外的两个人，是镜像后的对方。首先，本杰明和爱莎都是社区生活的边缘人，在主角一家来到之前基本没有小孩跟他俩玩。其次，他们都是家庭环境也很接近，单亲的移民后裔家庭。我想主创们这样精心设置不是巧合，是为观众点明这两是矛盾的共同体，一个赋予邪恶属性，一个赋予善良属性。而如何被加上这样的属性正是本片想强调的点：即人的个性是怎样成长起来的。

本杰明和爱莎同样拥有“特异功能”，而且本杰明的在刚开始还稍微带点攻击属性，比如隔空打物，爱莎则精通读心术。这些技能在一开始看上去都是人畜无害的，而随着影片发展渐渐演化成一正一邪的局面。转变开始于一些细微的、容易被大人所忽略的生活细节和环境因素。尽管家庭相近，但本杰明的母亲显然对他没有爱莎妈妈对爱莎那么耐心，也许还会打骂他。同时，他也受到坏小子的霸凌，从一开始接触伊达就暗示虽然他没有正面刚回去，但也会用“打弹弓”的技能进行微弱的回击。而随着伊达两姐妹的到来，本杰明和带点“小邪恶”的伊达玩在了一起，爱莎则和安娜成了伙伴。

本杰明和伊达玩到一起后，胆子和恶作剧开始升级。我们小时候都爱在别人面前吹嘘自己、展示自己从而获得认同感和满足感。本杰明也不例外，长期寂寞的小孩刚有了朋友就迫不及待地展示自己的特异功能，接着就是标志性的杀猫事件。这个事件是本片前段的小高潮，也是一个重要的分水岭。从犯罪心理上讲，很多连环杀人犯都是从残害小动物开始的，这就埋下了伏笔。果然后面本杰明一发不可收拾，杀足球恶霸、自己母亲和爱莎，走上罪恶之路。但归根结底，他一开始就是坏人吗？未必，只是长期被忽视和凌虐慢慢造成了他与爱莎区别，让他从一开始的一点点攻击性如涟漪般无限地漫延开去。

爱莎脸上有白癜风的缺陷，在社区中跟本杰明一样也不受小孩喜欢，同样她的母亲看上去也问题不少，比如有个场景是她妈妈在橱柜门后暗自啜泣。但不同的是，爱莎妈妈对待爱莎比较有耐心，无论怎样都轻声细语，算得上一个好妈妈了。爱莎选择了有智力障碍的安娜作为玩伴，并用读心术与其心灵相通，发现她的内心世界纯粹而美好。从个性上讲，爱莎是个早熟且友善的孩子，能明辨是非，而跟安娜相处也进一步增强了她善良的属性。但前面提到，她和本杰明是矛盾的共同体，镜像人生，甚至某种意义上可以把他们两当作一个人，当一个人内心被“恶”所占据时，他身上的“善”也会消失殆尽。所以爱莎的死，和死在本杰明手上在故事发展上是必然注定的。即本杰明自己抛弃了自己的善良。

安娜

安娜是个十几岁左右的少女，由于小时候患病导致语言能力散失和智力迟滞。她也是本片除本杰明和爱莎外另外一个具有“特异功能”的人。这个人物设置我个人觉得很妙。假如你要在儿童成长片中插入一个角色，既是“儿童“”身份，又得有与众不同的威慑力，你该如何设定？本片主创提供了一个不错的思路：安娜，一个有智力停留在三四岁左右的“儿童”，却拥有十三四岁体格的少女。智力方面让她混在儿童中毫不违和，体格上的优势又象征的她的威慑力，即凌驾于本杰明之上的超能力。在本片中，她是代表单纯美好的正面力量，不受世间杂质影响的真善美。

当然，如果从现实意义角度看，这个人物设置也是在呼吁人们不要忽视这一群体，他们也是有内心世界的，虽然可能只有爱莎的超能力才能听见，但至少作为亲人（妹妹伊达）等必须试着去关心了解她。

虽然安娜是能力最强的“大boss”，但在这部儿童成长片中，她比较偏向工具人的作用。影片重点还是放在儿童成长的这一话题上，所以伊达的心路历程才是最最关键的。

伊达

伊达一开始出场让我有点《狩猎》那样不由分说的坏小孩预感，有点后怕哈哈。当然她后面的成长也是亮明了这是部儿童成长片的根据，即回到那个命题：一个人的好坏是怎样形成的。

影片前段伊达往自己姐姐的鞋子里塞碎玻璃，与本杰明一样从一开始就带了点恶作剧的邪恶属性。紧接着就是一个湖边场景，伊达与本杰明的初见，在如镜面般的浅水湖滩隔岸相视，这时镜头模糊了本杰明的身影。本杰明发现了新搬来的小孩，主动靠近并成功结识了朋友。但在虐杀喵咪事件后，伊达在善恶道路上慢慢一步步做了选择，并最终摒弃本杰明所象征的恶。

虐猫事件是影片发展的分水岭，也是伊达成长的开始。为何伊达扎了姐姐一脚血，捏手臂这样各种坏事做了面不改色，小动物反而动了恻隐之心呢？原因就是她在那一刻感受到了猫咪的惨状。作为“无感受”的姐姐，无法发声或反映痛苦，而猫的低喘、站起来又摔倒和头骨破碎的声音，她是真真切切的体验到了。共情是同情的基础，当爱莎转达安娜心声和恢复些许语言后，安娜在伊达眼中才成了一个完整的“人”，并且露出了纯粹的笑容。

所以当伊达的感受力被唤醒后，本杰明越来越升级的恶作剧（断腿男孩、复仇混混、杀死爱莎）让她越来越难受，最终导致了决裂。本杰明把象征自己的善的爱莎给杀死后，伊达最终和安娜站到了一起，在初次相见的那片湖水边进行决战。她握紧了姐姐的手，坚定地与邪恶告别。姐姐化身勇士，在决斗中打败了恶魔，如童话故事般的大结局。给我的感受就是大人们以儿童寓言的形式作了一部给大人看的电影。

最后提一提，有几组镜头挺有玩味的，决战时那些在阳台上观战的小孩子，提醒了我们这是发生在儿童世界中的事情，整部影片大人基本上在情节发展的关键处都是处于缺失的状态。所以有没有超能力其实并不重要，这些大人都没看到，而还有很多大人看不见的地方和事情，也许就是孩子们变好变坏的关键。

《无辜者》

《无辜者》是由埃斯基尔·沃格特执导，这个导演我也不过多介绍了，因为我自己也不是特别了解他，网上所能查到的资料也是有限的，感兴趣的观众可以自己去查一查，另外主演们也根本差不到太多的资料，那我们就跳过这个环节直接聊聊这部2021最好的一部惊悚片吧，《无辜者》。

（儿童世界）

《无辜者》当我看完之后我已经确定这是我2021年看过最好的一部惊悚片，《无辜者》导演聚焦到了儿童身上，但是这绝对不是一部儿童电影，整部电影充斥着成人的世界观，电影主要讲述四位孩子拥有超能力后发生的恐怖故事。其实我们可以想一想儿童拥有超能力和成人拥有超能力谁更加的恐怖，当然肯定是儿童，因为儿童没有自主的思维能力没有人性和道德的约束更别说有什么太多的感情色彩，大多数只剩下主观视角。

《无辜者》的台词并不多，因为大多数的视角都是给到了孩子身上上，但是用空间氛围与画面构图去推动故事，这也是这部电影的一大看点，想要学习摄影拍的小伙伴可以吧这部电影当做为教科书进行学习，整部电影很干净，但是导演用这种干净的画面拍出了让我寒毛直竖的恐怖片真的是挺厉害的，我记得上一部让我有这种感觉的电影还是《仲夏夜惊魂》，可以说这部电影延续了《仲夏夜惊魂》的所有优点，电影没有过多的对白大多都导演利用空间元素完成恐怖片所需要完成的任务，小黑女孩被妈妈杀掉的那一场戏真的拍的非常的惊悚，构图和配乐配合的非常的好，整体的惊吓也摆脱了一惊一乍更多展现的是画面的高级质感。

《无辜者》拍摄手法比较文艺，可能也有很多观众会被劝退，但是你只要坚持到一半我相信你能感受到这部电影的精彩之处，《无辜者》也可以算给现在已经崩盘的恐怖片市场打了一针很好的强心针，我觉得这位导演在不久的将来应该会被好莱坞挖去吧。

电影中的小孩不再童真，更多的是展现童年的所有坏事，并且这些坏事会让你有一种反胃的感觉，整体故事基调也是相当的压抑，导演用一种非常写实的方式进入儿童世界，虽然电影是超能力的小孩，但导演可能还是映射出现实世界里，大人们对于边缘儿童的忽视与教育的缺失。

四位小孩在家庭与生活中都拥有一定的缺口，黑人小孩作为全片中的反派也是拥有一定的说服力，虽然他代表着恶，但是这种恶是有因果，从小缺少家庭关爱的他让他的内心已经扭曲，没有善恶认识剩下的只有自我，以前他怕自己的妈妈和欺负他的男孩，但当他拥有超能力后剩下的也只是报仇，欺负比自己更加弱小的人与动物，虐猫杀人也成为常态，他害怕比他更强的人，比如后面出场的智力缺陷的小女孩。种下这一切恶果的就是他的教育，他的妈妈以一直非常暴力的方式摧毁了他的童年也摧毁了他的一生，甚至得到了弑母的恶果。

黑人小女孩与智力缺陷的小女孩，他们代表着全片的善良，可能这种善也是能成为她们心灵相通互相感知的原因，她们在自己的家中都得到了应有的关爱，黑人小女孩虽然一直拥有一位爱着她的母亲，但是她缺少了父亲的关爱这样也让她渴望得到更多的关爱，并且也能理解爱与不爱的感受，这也说明了为什么她一直帮助着智力缺陷的小女孩的原因。

智力缺乏的小女孩，因为天生的残缺所以她的父母对她更加的爱护，但是这种爱护其实也并不了解她，也不知道她到底想要得到什么，因为她天生收到父母的保护也让她的潜意识更加的强大，也让她学会了如何去保护她能保护的人，这也成为她走向善的最终答案。

接下来就是我们的女主，小女孩她更像是作为旁观者的我们，她嫉妒比她更加受到关爱的姐姐，所以在鞋子里放玻璃，用自己的手用力的掐自己的姐姐，但是经过一系列的发生与理解，让她了解了真正爱的意义，所以最后她也得到了觉醒，她也知道应该去保护谁。

《无辜者》虽然没有过多的对白，但是他的故事思路是非常的扎实。可以说无论你是商业片爱好者还是文艺片爱好者在这部电影中你都能得到你所想得到的东西，我反正是被他的画面构图给惊艳到了，期待导演的下一部作品。喜欢恐怖片、惊悚片的观众一定不要错过这部优秀的电影作品。

4星，片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造，即使是片中的反派本杰明，也不是什么天生恶人，他只是一直被人欺负，一直被家里冷落，接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄，是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏，和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时，报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子，就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子，就是等着孩子报复社会。

我可能有点挖宝属性的。 《无辜者》除了完全符合是细思极恐的恐怖片之外，更多可以描述为暗黑童话的现实纪录片。拥有着能让人看完后细细推敲品味的特质。 在没看解析影评之前赶紧来写几句！ 无关剧情，不剧透，记录几个戳我的点。 首先是角色定位，选片子时候看了一眼简介：“四个小孩”，主观意识判断为四个小孩一同探险的恐怖走向，没有想到最大的惊喜来自于完全与常规定位相反，并没有天外来物，也没有暗黑力量控制大脑，邪魔作祟入侵体内的种种我们习以为常的恐怖片设定。它完完全全发生在我们熟悉的个体之间。是一致对外转变为内部矛盾的走向。 整部影片都在告诉我们：地狱在人间，恐怖的东西并不是超自然与神秘力量，而是那扭曲的人心。小孩具有了不可思议的超能力，但是不够成熟的心智是无法承载巨大的权力，悲剧便因此展开。 第二个便是整个细节的前后呼应。这一点很多恐怖片都做的很好，但我拿出来说是因为能够将声画做到如此呼应的片子还是少数，小到孩子的玩耍，挖土，画画，大到现实与幻觉的切换，它都是用特定的声音元素配合画面来同步展现的。就像某一个人物出场的时候用某一种的声音暗示，给人留下了条件反射的印象，经常用到一些不同人物相同动作的场景之下，个人觉得是这部电影非常具有特色的转场。同时用一些戛然而止的远景，暗示“逝去”，模糊掉了一些不能接受的镜头，这一点做的实在保护大家双眼。 以及后期出现的一些致敬镜头，女主感知到危险而跑进房间时，整个四周的场景和色调特别像《闪灵》里下一秒斧头就会破门而入的画面，但还好母亲拔刀杀死女儿的画面并未出现。 还有便是，一些对于内容的思考。四个小孩除了海报中的女主，另外三个或多或少有着先天缺陷或怪异之处，为了铺开超能力者的设定制造了前提，女主是唯一一个既没有身体缺陷，又没有性格扭曲的“无辜者”，她见证着一切的发生，同时又兼备了多重身份，不论是帮凶，还是旁观者，施暴者，我还是相信在影片后期看到的那个“屠龙者”身份的她。 屠龙是奕子说的，我自以为她是那个最弱的“一血平民”，才不得不把自己伪装成安全无害的小白兔，去示好去投诚，没有想到，她已在自己的世界观中对于“善恶”作出了判断，并依据自己的判断勇敢出击，身为凡人依然勇敢屠龙，不是洗白，更像是一场救赎与蜕变，哪怕是用鲜血与死亡换来。 孩童成长期的心灵，太容易受到外界各种因素的影响而多维发展，无论是家庭环境还是外界形象，我们无法保证其不走向畸形，但至少，唯有最重要的一点我们必须教给孩子，那就是生命的可贵性与不可逆转性。 万物皆如此，没有什么合该被剥夺生存权力，没有什么合该承受你的痛苦与不幸。不要等到痛哭流涕的那一刻，才色厉内荏地言其生命可贵，未免为时已晚🙏 美中不足是如果结局稍加修改，变为女主母亲反杀女主，或者给一个开放式的女主母亲尚未恢复神志的结局会更加有色菜，个人觉得目前的结局虽有空镜留白，但基本指向以暴制暴的he，一些遗憾。

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。