某一天

为了剧情能够顺利发展，而把主角的人性扭曲，脱离现实，真不是一个好方法。

1. 都已经2022年了，1万个人里面，有多少个看到女主被杀死，而不是自己杀的情况下，会选择主角的行为？

2. 有多少嫌疑人也好，凶手也好，被诬陷的也好，会说出我不记得发生了什么这样的话？

3. 有多少人关在监狱中，自己的狱友上吊自杀了之后，会选择疯狂逃走的？

等等等等，细节书之不尽

如果有，那主角的性格就是极度内向，内向到扭曲，那这样一个人怎么样第一天偷了爸爸的车子去参加私人派对不成，半路上遇上女主，喝酒吸毒然后一炮震天响？

刻画人物性格要前后一致，不能矛盾，不能剧情要往哪里发展，人物就具备如何的潜在精神动力，完全是狗屁。

剧情不评价，我是来看人的，看到一个狗屁不通的人，牙痒痒

金成圭 囚室里的《晚钟》

《晚钟》为法国画家米勒的代表作品，一对贫穷农民夫妇在夕阳下结束一天的劳作，远方钟声响起，虔诚的摘帽颔首。

黄昏时刻，灰蒙蒙的布景，篮筐里几个马铃薯，远处是广袤却贫瘠的农田，近景是两个衣着朴素的农民夫妇低头祷告，整幅画流露出一种淡淡的忧伤，一种内心平静肃穆向命运俯首的悲凉。或许正是对都志泰的悲剧人生的一抹剪影，也许背负着金秀贤类似的冤案错判，曾经争取过，呼喊过，对抗过，但于事无补，在铁窗内无数个起起落落后最终向命运低头。同时也传达出一层阳寿将尽的意味，总之初见这幅画，就觉得囚室的主人将不久于人世。

车胜元 居室里的《呐喊》

《呐喊》是挪威画家蒙克的作品，剧中悬挂在律师家里，寓意其身为一个挑战大韩民国司法体系的孤独的逆行者，一个与社会主流认知与呼声对抗的草根律师，对真相与正义的不懈追逐，逐渐被自己内心深处疲惫与焦虑征服并扭曲，转化为一种如同失心疯般想要大声呼喊的茫然。

金秀贤 单人囚室的《碧海蓝天椰子树》

只是普通的一张桌面壁纸风格的景色照片

不同于前两者的画作，阳光、沙滩、椰子树传达着一种美好积极预兆，预示着男主局终将沉冤昭雪，重获自由。或许并没有过分解读的意义。

最后一集🉑太妙了，虽是翻拍，但因为没看过原版，小心脏还是会扑通扑通，直到最后，手心里还是捏着一把汗。它不是妙在反转(其实并没有什么反转。。。)，而是妙在最终如你所愿，却依然如鲠在喉。。。[捂脸R]

导演对hg司法体系的嘲讽可谓淋漓尽致，具体表现在，花心思塑造了两个我近年来在韩剧里看到的最丑的形象: 女检查官和突袭监狱的女警角色，毛骨悚然的丑。。。过目不忘的丑。。。 P.S.据说金秀贤是拿了5亿一集的片酬贡献了演技，2021 top1，不观摩一下，岂不是太亏了[偷笑R][偷笑R]。

（金秀贤新剧《某一天》剧评 下。版权归原作者“自在净琉璃”所有）

表演的本质是反应，所以重要的不是做了什么，而是为什么这么做。

提前切入的画外音是新闻发布会上检察官的朗朗发言。发布会现场被收入电视屏幕之中，推移镜头显现出观看发布会的贤秀的背影，镜头调转，呈现出贤秀的脸。你试图在那张脸上寻找到愤怒或者激动或者畅快，然而好像并没有，他静静地看了一会儿这似曾相识的慷慨表演，然后一偏头，一瞬目，掉头而去。他叹息了吗？他冷笑了吗？好像没有。他只是离开，把检察官喋喋不休的自我夸赞丢在身后。如果说观众还在等待一个平反昭雪后的道歉，那听过百十次这套说辞的贤秀自己，则什么也不期待。

手松开，烟蒂坠落，随着一声从耳边坠落的音效，接着是7秒之久的黑屏和一片死寂。镜头渐渐调亮，天台上站着的贤秀的侧脸终于在黑暗中重新浮现。中近景中的他，依旧还是刚才的那个姿态，目光依旧望向深渊。此时导演选择了自然音效，城市的噪音远远地弥散开来，夜风吹动他的衣衫，胸膛起伏，深深呼吸，他好像在积攒某种勇气。你试图猜测，却无法从他毫无表情的脸上，判断他究竟是要向前一步还是向后一步。就在此时镜头却突然加速，挟裹着重新响起的音乐，仿佛从后方袭来的风向贤秀推去。观众被这样的镜头语言再次推向不安，不由得急于了解贤秀最后的选择。此刻警笛响起，这是一个无限繁华但又四处潜藏着不安的城市。镜头毫不迟疑地继续向前推高，推向远方，最终把贤秀留在了镜头之外，也把贤秀的选择留给了观众自己去解读。

演员的表演究竟是情绪饱满，还是用力过度，是内敛克制，还是干涩呆滞，其实很难通过一个几十秒的剪辑孤立判断。既然生活中的情绪是有语境的，那么影视作品中的表演也无法脱离角色和情景。表演的本质是反应，所以最重要的不是主体在做什么，而是主体为什么这样做。 因此，导演对情节、景别、角度、光线、剪辑、声效的选择，对于表演的最终效果影响莫大。天台这场长达4分钟的独角戏，导演给了金秀贤足够的表演空间，也通过镜头支持了他的表演，使得这场戏在包括我在内的一部分观众心里留下了重拳出击般的震撼。

在已经黑屏出现导演姓名之后，电视重新开启了一个“番外式的尾声”。这个尾声我认为透露出三个信息—— 其一，这个体系没有发生任何变化，一切如常，贤秀不是第一个也不是最后一个（客串角色的暗示）； 其二，申律师的三流生活并没有因为这次胜诉发生任何变化——没有和前妻复婚，也没有成为知名律师（啊！这真让一部分观众不爽）； 其三，申律师的内心还是发生了一些变化的——救贤秀的时候他一直走出警察局大门外才返回，这次他还没出拘留室就返回了。通过这样一个番外式尾声，导演再次强调了本剧的主旨：不是寻找真凶，而是通过一个年轻人的经历揭示体系之病。

总体而言，我认为《某一天》最后一集是电影化程度相当高的一集。在当代数码拍摄已经全面取代胶片摄影的技术环境中，电影和电视的区别究竟是什么？按照麦克卢汉“媒介即讯息”的理论来说，我认为是“时长”。同样一个故事，是要在两小时之内讲完，还是要在16个小时乃至更长时间内讲完，这必然带来内容选择和表达手法上的区别。为了节约时间，电影中必须采用大量的隐喻、符号来简化表达，这要求受众更主动地思考并完成镜头语言的解码。相对而言，电视剧提供的细节更多，侵入性更强。

什么叫做侵入性？举个简单的例子，当贤秀在楼顶徘徊的时候，如果导演通过剪辑加入都志泰的身影，或者加入贤秀自己当初在校园中的身影，或者加入最初被收监的情景…… 就是在引导甚至规定观众的理解，这就是侵入性。 正如马尔库塞和波兹曼所指出的那样，这种“侵入性”其实是很多观众乐在其中的。因为自主解读会带来不安定感，所以很多人期待导演把一切说得“明明白白”。与之相应，也有一部分观众认为，适当的留白造成的多种解读空间和不安定感，才让作品更有回味和后劲儿。

无论如何，《某一天》的导演李明宇的选择是相信演员的表现力，相信观众的解读力。他用无比凝练、无比简约、无比沉重的35分钟，写下了一个没有结局的结局。 剩下的，他交给观众。

首先夸夸秀man演技，剧抛脸神了。

外貌与内心的反差，衣着破烂的三流律师、监狱之中的老大哥和人面兽心的司法体制、摇摆不定的家人，看似的正义背后全是黑暗，这一切真实而充满讽刺。作为司法官员的牺牲品，贤秀虽然出狱了，但再也回不到之前的生活。在那些司法官员的眼中，重要的不是真相，而是需要一个罪人，终究是为了自己的权益。所谓法官读出陪审团5票无罪，4票有罪，还能平静说出无期徒刑的判罚，让人觉得申律师贤秀和所有关心案件的民众，都是陪伴司法体系在演一个结果既定的剧目。剧末，警笛声再次响起，这样的故事，这样的某一天，又不知在哪一处发生。

希望tc也能有这样的讽刺作品。

从男主纹身打架开始，整个凶杀案的真相已经不那么重要了。这是我认为导演全剧想表达的意图，其实男主在经历了恐惧、被冤枉、被监狱流氓欺压以及家人受牵连等一系列重大打击后，整个三观都颠覆了，判不判刑对他来说都没什么意义了。这是部近几年非常难得的好剧，开放式的结局引人深思，也做到了首尾呼应，剧中的每一个角色都非常立体。金秀贤还挺让我惊讶的，都敏俊大火之后，他演的每个角色都挺大差别，这个演员身上有太多可能性，期待金秀贤更多好作品……