声梦奇缘

这样的一部片子，完美地融合了美妙的音乐与感情，爱情与亲情，偶遇与天分，引得我几度汗毛直竖，很适合我浪漫主义与超级感性的胃口。

命运让我不得不感叹，它有着一股神秘莫测的力量，让应该相遇的人相遇，让相遇的人在挫折、失落中等待，在等待中死亡或重生，直至他们的力量冲破命运的围墙。命运捉弄着、摆布着人，就像给你一道题，提示着开始，由你选择过程，结局是由过程而得来的。在剧中父母之间的爱，也是感动着我的，分离后12年，却始终爱着彼此，父亲为母亲放弃了自己的音乐之梦，或许这种方式太极端了，但却更加能理解他们之间的爱。拥有父母音乐血液的小孩，继承了父母的音乐天份，更甚于父母，成为一名音乐神童。世界著名的音乐学院挖掘了他的天份，在惊叹的声浪中，他们想到了要为他开演奏会。并邀请了著名的音乐家，其中包含了他的母亲。在命运交错间，他与他父亲先相识了，父亲暗暗的鼓励了他，并让他不畏艰难的参加了属于他自己的演奏会。
剧中美妙的音乐，让人感动，让人快乐。错综复杂的情节环环相扣，引人入胜。或许它只是一部电影，却包含了人生的各种感情，亲情、友情、爱情，似迷似雾。

刚看了《Perfume》，又看了这个《August Rush》。
一个用嗅觉，拼凑世界；一个用听觉，演奏世界。

作为凡夫俗子的我们，没有精敏的嗅觉或是清澈的听力。世界，也就是我们眼中那般简单单调。感谢这些超凡的导演，用画面用故事用电影，掀开了一角，让我们领略到也许从来没有领略过的，温情脉脉而又跳跃着灵性的世界。

影片的开头，成熟的麦田里，风穿过麦穗，卷起无边的麦浪。麦浪的汹涌里，站着小Evan，他陶醉着挥舞着双手。风在他指间，听从着他的指挥，顺从地在琴弦般的麦穗上，划出的无数高低起伏的声音。这些声音，化成乐符，汇成乐章。在Evan身边如同隐形的天使，飞舞和流转。一缕阳光洒在他的脸上，蒸腾起一层神圣的光晕……

这一幕，勾起我对那种无边的麦田，油菜花，向日葵，或者薰衣草的无限向往！

电影开始，Louis和lylia第一次相遇。他们坐在屋顶，头顶一轮满月。脚下是清冷的广场和远处缥缈的音乐声。Louis凝视着Lylia，问她有没有听到什么。她问什么？他说，是心愿的声音。她问，心愿的声音是怎样。合着远处的吉他声，他开始哼唱：
“
Well it’s a marvelous night for a moon dance,
With the stars as bright as your eyes…
The thing just happens is not mere romance,
It covers all of the sky….
”
然后拉手，然后相拥。简直浪漫得一塌糊涂……

在这样满月的夜晚，美妙而平和的夜晚，他们的爱在Lylia的身体里播撒了一个种子。一个由月光，爱，和他们身体里音律精华，孕育而成的犹如天使的孩子——Evan. 也是这个孩子，执着地沿着蛛丝般若有若无的风中的声音，找回了他们，也让他们找回了曾经错失的爱。

孤儿院里，社工调查问Evan， “你来这里多久了？”
这个淡蓝色眼睛的孩子，平静地回答，“11年零16天”
……


P.S Doudou must give this one a try. You must be easily getting in touch with the guitar playing in the movie. haha

每个人有自己的故事。
所以同一个电影，每个人会在各自的心里留下独特的印记。

刚看完，趁心情未过，结尾音乐未停，先写下自己的印记吧。然后再去看那些或褒或贬的文字。

开头很圣洁。让我觉得很博大，有点像很老但很经典的音乐之声啊。
后来的音乐很精彩，故事还是讲感情，
爱情，和亲情。
永恒的，无论有多少人说情节俗套但还是能感动我的两个主题。

大提琴琴声和男主角的嗓音是最有感染力的。那么和谐。像能把你的心脏从身体里拽出来。就像这两个人，外表看起来完全生活在世界的两层，而其实，心那么近，情感和感知那么像，是上帝造在一起的两个人啊。

在孤独的时候同样渴求对方的出现，在分开的时候同样的痛苦的坚守和寻找，他们那还能再这样爱上别人么。

音乐和孩子，有引领和凝聚的力量。
到男主

    时代已经不同了。
    十一年前，一根一元钱的棒冰可以成为整个夏夜里最好的甜蜜回忆。
    十一年后，在哈根达斯里冷战的情侣却可以把昂贵的雪糕当成嚼蜡。
    怎还能在现世要求每个人对一部电影发出同一种感叹？
    除非世界末日来临，否则将不可能再发生。
    “独具音乐天赋的少年”，“寻父寻母十一年”，“古典大提琴女与Band主唱男在纽约凯旋门的邂逅”，如果把这些标签输入google框，不知能搜到多少以上类似的电影。
    令很多人恼羞成怒的是，它大路货也就算了，剧情竟还那么扯。你看，从没接触过正规教育的小鬼可以分别在一天内学会并创作吉他，钢琴和五线谱（对我来说它到现在仍旧是蝌蚪文）。然后，在匪夷所思的短时间内，作为一个没有身份证明的社会游荡者，他就被安排进Juilliard音乐学院，并以压轴身份参与纽约爱乐交响乐的演奏会，更气死人没道理的是，他十一年未见面的妈妈，竟是这场音乐会的二把手。
    那些叫嚣，诋毁此片的青年看到此，一定会慷慨激昂地捏紧双拳高喊：“是啊！这么烂的剧情，我做梦梦到的都比它强啊！”
    慢，可我迫不及待得要表明身份。在那些烂，扯蛋之后，我实在是爱极了这部片，它甚至称得上几个月来看电影最舒心的一次体验。
    电影带来的只是纯粹私人观感，喜欢上此般电影的原因，就像莉香爱完治，jack爱rose，和老鼠爱大米为什么会红一样，没理可依。
    音乐是世界上最好的渲情剂。有音乐在，邂逅的浪漫容易变得心动，相隔十一年的插叙就让人感慨。音乐可以让人工巧合隐形，音乐把人与人之间的碰撞临摹真实。
    
    刚才还是简单虚假的剧本，在你还没反应过来时，一瞬间就进入了你的内心。就像变魔术一样，肤浅和扯淡在1/25秒内消失了，你在乔纳森·莱斯-迈勒斯的傍徨中看到了曾经的自己，你不愿面对又无法改变的过去，你跟着他一起找回过去，连接过去，弥补过去，圆梦过去。
    连那个不守常规却被音乐剥夺了灵魂的罗宾·威廉斯都再一次绽放味道，看着他数钱的样子，真是又可恨又心疼。跟我们的现实一样啊，最大的敌人，除了金钱还是金钱啊。
    生活不是电影，即使生活比电影精彩，但它更大，更复杂，更无边际。相差一秒，你和他的偶遇就成无稽之谈，摆在枯燥的生活面前，即便是一次俗套，也成了奢望。而这部电影，让俗套变成了美好的愿望，让你在电影中的寄托得到了升华。
    讨厌一样东西，可以有很多理由；而爱上它，仅仅只需要一次俗套。
    就像我们心里都明白，在凯旋门下促成他们邂逅的并开启神童生命的口琴男子，一定是罗宾·威廉斯。
    

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”

Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。空间在月色下显得真实，沉静。他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。他也只是牵动了下嘴角。三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。温暖和柔和得令人难以置信。Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。可是爱就那样轻易流入身体。没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。