费城故事

Philadelphia，意为兄弟之爱。这座曾召开两届大陆会议、诞生了《独立宣言》和《1787年宪法》的充满友善的城市，见证了北美民族大融合的过程，孕育了美利坚民主自由的精神。费城，是轰轰烈烈的美国独立战争发祥地，是美国的第一个首都，是美国人民历史记忆中最英雄最壮美的城市。

影片开始，伴随着那首著名的《费城街头》，独立会堂、自由钟、戏院、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、快活自由的人们……一幅幅蒙太奇浮现在眼前。没有宏大的场面、华丽的制作，影片讲述的只是发生在费城的一件小事，一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司的故事。但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。

其实很久以前便听说过这部电影，讲述艾滋病人的故事。我曾经想过，构成此类题材影片不外乎那么几大要素——不小心因献血无辜地感染上艾滋、知道病情后撕心裂肺的哭声、家人悲伤的神情，再加上一些激烈的戏剧冲突，最后主角在诉说了一堆对生命的留恋后去世，观众早已麻木。然而看过《费城故事》，之前设想的那些情节一个也没有出现，取而代之的是一个个略显平淡的镜头——每月例行的身体检查、不时出现的伤口和对药物的不良反应、图书馆消瘦坚毅的背影、针锋相对的法庭辩论、gay party、咏叹调中翩翩的舞步——也许正如一句影评中所说，费城故事，已经彻底抛弃了廉价的眼泪，使感情上升到崇高的境界。

事业如日中天的Andrew被公司解雇后，出于对一个不久于人世的患者的同情，我们的正义感被彻底唤起。当四处碰壁找不到律师的Andrew伫立在寒风中，费城街道一如往昔般人来人往，他却像身处另一个世界一样，独自面对着苍凉的城市欲哭无泪，谁能忍心直视他那弥漫绝望的眼神？

日渐憔悴的他坐在图书馆中查阅资料，周围的人们因为恐惧而纷纷离去，他依旧Joe讨论分析着案情，平静地说出：“艾滋病患者在社会上被视作已死。”病痛的折磨掩盖不住他的坚强与睿智，谁能对这消瘦的背影无动于衷？

他在玛丽亚卡拉斯演唱的咏叹调中，用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤，憧憬着生命的奇迹，一个人性光辉四射的形象跃然出现。在音乐高潮来临时，谁能不与Andrew同时流下激动悲壮的泪水？

他在法庭上，撑着病弱的身体，与不公正展开意志上的较量。他微笑地抒发对律师事业的热爱、对家人朋友的关心，甚至，对那个歧视他解雇他的前上司，也能发出来自内心的赞美——“他就是我想成为的那种律师。”谁能不去叹息这个社会对他的不公？

Andrew归根结底还是个常人，他也害怕向同事透露病情，也恐惧死神来临的一刻，他的伤感不是哗众取宠，他的坚强不是夸大其词，他的痛苦不是虚张声势，一切的一切，都是他人性光芒的体现，有了对人性的尊重，才使他有勇气面对律师和媒体人身攻击般的提问，才使他在生命即将消失的那一刹那，微笑地对爱人说：“I'm ready.”

案子最后胜诉了，但这并非真正的挑战。道德观念上的公正才是影片要反映的主题。就像片中的台词：在法庭上或许所有人都可以得到公正，包括同性恋者、艾滋病人，但是我们不能永远活在法庭上。

Andrew离开后的那个清晨，告别式上互相拥抱的人们，诉说着对逝者的追念和对生存的喜悦。镜头转向Andrew儿时的录影，那个曾经的可爱的小男孩刚刚用自己的坚强谱写了一曲悲壮的生命挽歌，在费城上空回荡。死亡与新生，在这一刻和谐统一，影片也在呢喃般的音乐中，落下了帷幕。

又看了一次Philadelphia，还是很感动，看到动情处我还是落泪了。真的很喜欢这部电影。
汤姆汉克斯扮演一个年轻有为的律师，他所在的律师事务设计陷害他并以工作态度有问题为借口开除他，就因为他是个同性恋及爱滋病患者，为此他顽强地在生命弥留之际与丹泽尔华盛顿，同样是个出色的律师一起控告事务所，维持正义，并最终讨回公道。
整个过程正义、亲情、同性恋、爱滋、平等的话题交织其中。
当他找了九个律师帮他辩护都失败后找到丹泽尔，同样拒绝他之后，他走出丹泽尔办公室抬头仰望天空时，那个无奈同时又坚韧的眼神令人心酸。
当他在公共图书馆遇到丹泽尔，读出联邦就业法那段“虽然爱滋并非残障，但其身体的限制及人们的偏见无疑使爱滋病患更加不利，较之身体残障，爱滋病患之身心障碍更不应被忽视。“时，读到喉咙哽咽，停下，深呼吸又继续读完，丹泽尔及观众都被深深地震撼……
法庭上的戏份也很重，双方律师非常尖锐有智慧的辩护，到证人，到当事人的对话都很精彩！庭上对于是否因为病者本身行为不检而染上爱滋有很激烈的讨论，一个患爱滋的证人的话令人印象深刻：“I am not guilty, I am not innocent, I am just trying to survive.”活着，他们只想平等地活着，我想宽容、平等地善待爱滋病患就是社会对他们应有的态度，可惜现实中很难做到。
本片让我最感动的是亲情，尽管汤姆很不幸，但他有一个温暖宽容的家庭，爱他的父母兄弟姐妹和情人，一走进他的家里，看到他和家人的拥抱亲吻，让人觉得很温馨，当他决定上法庭将他的全部私生活公开时，我想家人的支持给了他莫大的勇气。
他的哥哥只对他说了一句：“You are my kid brother, that is all the matter.“
当他打赢官司后，躺在病床上和家人告别时，妈妈最后对他说：“goodbye, my angel, my sweet boy.”我也随着流泪了……
影片结尾是以丧礼上播放着他儿时的录影带结束的，儿时的他无忧无虑地嬉戏玩耍，而在整个案件过程中，他无与伦比的坚强和勇气令人敬佩，我想他会上天堂的，并和儿时的那个他相遇…………

记得很久以前看过一个笑话：说有一个遇到洪水的神甫，被困在房顶上，他坚信上帝会来救他。这时有个救生员开着小艇路过，要带他走，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；后来又来了一名警察开着小艇来搭救，他又拒绝了，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；再后来来了一架直升机，他再次拒绝。最后神甫被淹死了。

神父上了天堂后，非常生气，质问上帝：为什莫不来救我，这样以后你的子民还会相信你吗。上帝也很生气：我派了两只小艇一架直升机去救你！难道你要航空母舰才坐啊！

不知道这个故事和新教伦理有没有关系，我从《阿甘正传》《肖申克的救赎》中都看到了这故事的影子，每一根从眼前飘过的稻草都是上帝给予我们自我救赎的机会，只是很多时候错过了，或者说自己放弃了，或者说从来就没有想过救赎。美国的主流文化，应该就是自我救赎的文化吧，积极而努力的生活，成为上帝的选民。

看电影的人经常会把自己的语境和电影联系起来，虽然并没有电影中出现的巨大的生活变故-----大多数人的生活还是平淡的，不会出现艾滋病智障或是被人诬陷入监，但这并不妨碍在低落的时候，去体会一下别人的自我救赎，并从中体会到做人的愉悦。我看了一下在美国标签下的影片排序，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》雄踞第一和第二，我估计如果要是有总排名的话，情况也差不多，好东西就是好东西。

《费城故事》有着同一个主题-----自我救赎，只是救赎的理由不同，阿甘要体会生命的不同滋味，肖申克是自由，而安德鲁是爱，有尊严的爱与被爱，法庭辩论的部分是整个片子的精华部分，可能是因文化背景的不同，这个部分反而影响了国人对这部片子的接受，比起看阿甘给肯尼迪总统露屁股，这样大段的场面的确闷了一些，另外还有一个原因，可能就是国人对同性恋还有点不太能够接受吧。

我个人觉得是应该取消同性恋电影题材这个说法的，如果冲着这个提法去拍电影，我以为除了猎奇之外，看不出有其他理由。小波同志说的好：爱一个人难道他是男的女的有那末重要吗?所以安德鲁和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉丝的。然后以一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，安德鲁说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱！这是本片的华彩乐章，安德鲁完成了自己的救赎！

每个人都有爱与被爱的权利，而且理应受到世人的尊重，安德鲁以一人之力，不惜对抗一个巨大的律师事务所，不惜对抗顽固世人的不理解，就是要理直气壮的获得这种做人的权利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇气，因为除了上帝之外，没有多少人站在他那一边。




 

之前《爱在暹罗》已经让我否定了同志电影的标签，看了此片之后更是怀疑，电影把同志作为卖点是否真是无奈之举。所谓投其所好，若没有观众对同志的非常兴趣，又何必什么如此特别说明或宣传，以致可能最后完全偏离电影原意呢？就好像床戏那样，“某和某激情演绎”、“某某大胆突破尺度”之类的宣传语，是不是就特别有吸引力呢？对很多人而言，是的，即使自己不愿承认。
首先，我想我得先纠正一下到底什么是同志电影，之前一直都很狭隘的认为所谓的同志电影讲的就是同志之爱，也就是把“性”和“爱”当作是同志电影的唯一主题了。我现在的理解要宽泛许多，认为以同志为主角或题材的就是同志电影，可以涉及这一特殊人群的方方面面，生活、学习、工作、家庭、交际等，当然也包括爱欲。
显然，作为非同志，我们对同志电影的理解远比对同志的理解更宽容、更人性。或许在人前，我们可以毫不犹豫的指责别人歧视同志，表露对同志的理解和支持，然而一旦发现身边的人是同志时，还会像不曾知道那样吗？会不与他保持距离，不避免与他接触，不留意他的打扮举止、看同性的眼神，不苛刻、否定他的人品、思想和工作表现吗？表面上悲天悯人、有容乃大的我们，不少人的内心仍是一副高高在上的丑恶嘴脸，当那些为同志的不公遭遇而萌生出的同情转为鄙夷、怀疑、戒备和害怕时，对我们自己、对同志电影其实都是莫大的讽刺。
很早以前，同志被当作精神病的一种，虽然后来在病理上被排除在外，但在心理上，仍与“异类”、“变态”、“怪胎”之类的词殊途同归。本片的故事就基于这样一个环境和背景下，Andrew的这场官司之所以广受关注，正是因为它撕开了人们的最后一丝伪装，挑起了人们心中对同志的真实想法并使之暴露于人前。
影片有一个很有趣的地方，Andrew是一个白人，却是被歧视陷害的同志，而Miller虽是一个是黑人，却是功成名就的律师，似乎是刻意呼应片中法官的那句话，意思是《独立宣言》告诉我们任何人都是平等的，无论种族、性别、肤色、贫富、国籍、性取向。另一个有趣之处就是费城本身，若是了解费城不仅见证了《独立宣言》的发表也有“city of brotherly love”之义的话，就不难理解为何故事非得以费城为发生地了。还有一点很容易忽视，就是Andrew的律师身份，如果查一下英文字典，就会发现Philadelphia lawyer是个特定称谓，指的是能干善辩、善于发现并利用合法专业手段的精明的律师，也可贬义为讼棍，至此，相信都会对片尾那个笑话明白一二了吧。律师虽然薪酬高，社会地位却不见得也高，正因为不公是国家的毒瘤，律师才有赖以生存的空间，但法律和律师却不能保证阻止和避免不公的发生。
回到影片本身，当Miller一步步揭开Andrew被陷害真相的背后针对的并非艾滋病而是同志时，一切明朗了，却也更困惑了。正如Miller对艾滋病的误解，人们对同志也存在着很深的误解，一夜情发生在异性恋身上并不稀奇，对未婚妈妈也是司空见惯的包容，为什么同志在剧院与陌生人发生关系就得受到谴责，甚至不幸染上艾滋病还要被说成罪有应得？因为人们认为同志的生活方式是滥交、荒唐、不知检点而有悖道德的，从而更深层次的，认为同志是不正常，是传播艾滋的帮凶，结论就是同志是社会的败类，不配享有与异性恋者相同的权利，甚至应该被排斥铲除。究竟是什么原因造成的呢？一方面，媒体、报刊、舆论、文艺作品对同志的一些负面信息给人们灌输了具有导向性的思想观念，另一方面，可悲的是，同志有时连他们自己都歧视自己，主动将自己与他人隔离开来，又过于积极的搜寻“组织”依靠，还有那么一部分同志（比如Miller在超市碰上的那位）好似死猪不怕开水烫，总是做出某些令人讨厌的行为，如此一来，也就怪不得别人一竿子打翻一条船了。也正因为如此，Andrew积极向上、坚定执著的形象才更令人难忘，家人朋友的支持和爱也才更幸运、更难能可贵。
Miller忍不住破口大骂那个法律系学生，当然有被人当作同志的羞辱感，却也有怒其不争的成分。从为正义感接这个案子，到慢慢接纳Andrew的同志身份，被Andrew的坚强毅力和执著于爱所感动，甚至最后还产生了钦佩之情，Miller的转变显然易见，他意识到之前自己把同志妖魔化是多么错误。法律是平等的，爱也是平等的，无论爱的是同性还是异性，人都有爱与被爱的权利，有选择自己生活方式的权利，这才是所谓的人权。
话虽如此，要彻底转变根深蒂固的看法与观念，不是一两件事就能促成的。当Andrew在法庭上深情并茂的描绘自己是多么热爱法律又是多么尊敬和崇拜合伙人时，他不仅打动的是家人、朋友、Miller甚至陪审团，还有那位合伙人，要知道，合伙人并非十恶不赦之徒，他不过是跟我们中的很多人一样虚伪的卫道士，最错误的就是用了卑劣的手段诬陷Andrew。只是，那一丝的感动或愧疚不代表他就此认为自己错了，他更不明白为何Andrew那么坚持自找麻烦、自取其辱。是的，这的确是一场异常激烈而意义非凡的战斗，而且幸运的是，公平获得了胜利，但是人们对同志的尊重、认同和接纳却任重而道远。
从一开始就可以预言，这将是一场来之不易的胜利，因而我在观看时将重点放在法庭上，期待双方针锋相对的唇枪舌战，期待精彩绝伦的诘问和辩词，期待充满火药味的紧张气氛和众人阴晴不定的神态。事实上，影片在大部分时间都做到了，女律师的镇定自若、语气舒缓却步步紧逼与Miller时而幽默机智、时而咄咄逼人、时而慷慨激昂的风格呈鲜明对比，而当Andrew拖着病体接受严酷的盘问，并不得不在众人面前解开衬衫，将身上触目惊心的伤痕暴露出来时，我们震撼于他的勇敢和痛苦，同时内心还欢呼雀跃着“有戏”。
然而，当我再将庭审过程从头至尾回顾一次，以一个理科生的思维分析判断却发现，这个胜利似乎是导演一厢情愿的安排。除了律师行同事的证词，两位律师都没有收集关于Andrew工作表现的确实证据；除了Andrew的证词，谁也无法证明合伙人解雇他是出于对同志的厌恶歧视；如果说让因输血而染艾滋的女人作证可以排除Andrew被解雇的原因是艾滋病本身，而引导陪审团相信原因是同志身份是有可能的，那么为什么要找那个非裔美国女人呢，就算合伙人有种族歧视之嫌，也不能推断他们同样歧视同志。因此,最后其实也就只有一点最值得怀疑，就是律师行合伙人说Andrew工作表现不好，同时却将大官司交给他，并将此决定解释为考验，显然是牵强而不合情理的。虽然仅凭这一疑点证据依然单薄，却最终证明是最至关重要的。既然如此，被告及其律师似乎并没有针对这点好好研究一下如何应对，或是干脆换一个解释甚至换一个解雇理由，实在令人费解。
除此以外，我想很多人跟我都注意到了镜头里特别的两个人，一个是在医院Andrew打电话时看到他后脖子伤痕的女病人，另一个就是
合伙人们在楼道讨论官司起争执的时候经过他们身边的男人。这两个人后来都没有出现在法庭的证人席上，除非我看的是删减版。我实在不理解导演的用意，为什么让观众注意到这些细节，以为是下文的伏笔，从而产生有利官司发展的联想，结果反而是自己将其忽略掉。在这里，我只能自以为是的猜测，那个女人是合伙人派去监视Andrew和刺探他病情的间谍，而男人的出现使产生争执的他们有了喘息、整理和明确统一战线的空间，也可能根本就没有特别的意思。
虽然有些小失望，最后还是要赞一下影片的新颖角度和张弛有度的节奏，自然，演技超群的汤姆·汉克斯与丹泽尔·华盛顿也功不可没。