晴雅集

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！ 其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。讲相声都还知道一个逗一个捧呢。这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！要走心！全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此… 至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？啥玩意。改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！ 最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。太难为自己了。也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！念了两个多小时，真牛！！！全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章，纯属自己没看懂就胡说八道，在此说说自己的理解，欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次，被斩杀只是暂时的，因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神（忠行是和女皇认识、动情、告别，并不是公主）。公主之前的身份是女皇，后来因为容颜不老，怕瞒不住才装成18岁的公主，重新回宫，女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器，她先吃下祸蛇获得不死之身，后吃人鱼肉获得不老容颜，所以祸蛇不在体内后，她只是不会变老，不是死不了（能被杀死也能自杀）。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇，而是祸蛇到了60年的时间要出来了，而正好这时因为忠行死了，鹤守月开始出现消散症状（他是纸人，已经皮肤变黑，露出纸上的字），所以他想吃下祸蛇获得不死之身，才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了，自己活了几百年，也想能有个人永远陪着她，所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都，也是他的想法，根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后，并没有完全阻止要消散的症状（手臂还有一块变黑的地方没有恢复），所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大，鹤守月想带公主逃出天都，浪迹天涯，但是公主在蛇上回头看了一眼，看到祸蛇的破坏性，还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神，她想阻止鹤守月，所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说，鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了，以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇，从蛇肚子里出来要变身，身上长出鳞片，请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效？博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神（真正的博雅在地上躺着），且不说哪个神兽是穿衣服的，就算穿衣服，请问穿着上衣怎么长出翅膀？还是根据需要随时弹出的翅膀？除非是露背装，要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办？神兽雕像是西域门派铸出来的，只要门派在，再铸一个有何难？ 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用？因为有个细节被忽略了，晴明拜别师傅的时候，地上的芳月剑压着三张阴阳符咒，两张写着名字，就是忠行的两个式神；一张空白，就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒，就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神，但战斗一结束，为何两人就立马能恢复平等关系？”这里有两部分构成：1）鹤守月破坏了朱雀神像，造成四象封绝大阵缺了一角，祸蛇准备从这一角逃出天都，所以，博雅用自己的精气元神献祭，点亮朱雀，原理和用妖灵点亮是一样的；2）点亮之后，博雅元神化身朱雀，朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵，想要作战的话，就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对，但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇，为了女皇把发妖杀了，后来发妖一直被鹤守月控制，一直等了60年，在鹤守月和博雅对峙，被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主，她不知道公主是不死之身，以为杀了怨念就解了，消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的，是名。我们生下来被命名，就和其他婴儿区分开来。如此看起来，我们为自己的名所束缚。在咒术中，必须知道对方真名，才可以施法。芳月这个名束缚了公主，她在千百年来换过无数个身份，芳月是她的本名，也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字，她仅只是个封印的工具。有了这个名字，她才有回忆，有爱情，有期待，才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？——原来是刚认识的伦伦啊！那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！不怪他！！）

密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？我会说当然有！秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：

1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？）

（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～

然后是台词节奏。能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

1.郭敬明最好的作品？

看完《晴雅集》，不少人都说这是郭敬明最好的作品，真是这样吗？

必须承认的是，有了原著做铺垫，小四这次没有从前那么随心所欲了。《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼，也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。

但是！即便如此，《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。

同样改编自梦枕貘小说，《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽，而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路：看！我们的戏服多贵。看！我们的道具更贵。

不光服化道贵，《晴雅集》的幕后团队也不便宜。

日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用，碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明，再强的阵容成片也是一股小四味儿。

一堆难读的台词，一个厉害的设定，上来先把观众唬晕，再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神，立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。

《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品？

是的。

但是，截至目前，小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。进步空间如此之大，郭敬明还真是个养成系的导演。

当然，郭导不差这点儿赞美，毕竟短短一个月内，内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作（《冷血狂宴》和《晴雅集》），就问你，这待遇，全中国导演还有谁？

2.汪铎才是真男主

《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP，但看完全片就知道，汪铎才是真·男主！

众所周知，郭敬明热爱拍男人戏，每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。但《晴雅集》里，他不爱邓伦更不爱赵又廷，从《爵迹》剧组跑来的汪铎，才是全片的灵魂人物。

一开头男主师父是他，

后来女皇男宠是他，

再后来与全世界为敌的大反派还是他。

还叫什么《晴雅集》，这分明就是《鹤守月传》啊。

得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望，完全学透了小四的表演体系，喜怒不形于色，把深情的男人演成了人工智能。其他主演专心破案捉妖搞CP，只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。

《晴雅集》里的汪铎，就是小四导演风格的化身，每当你觉得这部电影好像还行时，汪铎总会准时出现，用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你：

这是一部郭敬明的电影！

不光是汪铎，本片除了邓伦和赵又廷，每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。

不要问我怎么知道的，就因为那些男人齐刷刷往那儿一站，我一个也分不出来！

小四啊，你真的不打算听陈凯歌导演一句劝，拓宽一下审美的尺度和范围吗？

3.郭氏元素不缺席

《晴雅集》虽然略有进步，但小四依然是那个小四，该有的郭氏元素一个都没有少。

第一点，特写特写大特写，光圈光圈大光圈，电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。

二，郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。

自己小说改编的电影能卖腐，这回改编《阴阳师》照卖不误。

就凭郭敬明强大的作者性，假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。

而没什么CP感的邓伦和赵又廷，全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。我毫不怀疑，郭导写台词时，一定觉得自己非常俏皮。

第三，本片预告的最大卖点是什么？

光膀子的男人！

郭导童叟无欺，在正片里，你可以看个够。汪铎不穿衣服，邓伦也不穿衣服。真男人，打架就是不穿衣服。

影片开头又是武器又是法术说得一套一套的，没想到真的打起来全靠肉搏，从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》，不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。

《小时代3》

郭版《画皮》

《晴雅集》式神

《晴雅集》邓伦

第四点，郭敬明作品主题有三宝，守护、专一、爱到老。

角色必定深情，爱上了必定是一辈子。《晴雅集》角色之间的关系，跟《爵迹》没区别，跟《AI》没区别（《演员请就位》决赛作品），跟《画皮》（《演员请就位》版）更是没区别。尽管台词永远不说人话，但看多了就知道，绕来绕去都是一回事。

最后，和他之前的所有作品一样，《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒，结尾MV虽迟但到，就不信这社会主义兄弟情感动不了你。

各位，不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒，

你看，郭敬明的审美就可以。

鲨娱电影

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全网同名！

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说，真的太好看了。当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）

首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴

文|周黎明

作者简介：影评人、双语作家。

01

12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。

对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。

“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。

流媒体的《冷血狂宴》和院线片《如果声音不记得》是豪奢“郭敬明月”的前两击

而我，就像是一个不识货的小学生。

当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”

后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。

在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。

可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）

周黎明老师当年对《小时代》电影的指责引起了郭粉众怒

02

《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。

前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。

我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。

转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。

《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说

《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）

经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。

我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。

还是熟悉的配方，还是熟悉的味道（下图为《奇异博士》剧照）

我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。

正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。

你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。

这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。

郭导演谈起创作时总是气定神闲，金句不断，然而，创作出的成果总是让人一言难尽

郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。

我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。

可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。

这一排排帅哥让人眼花缭乱

什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。

有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？

想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”

演员汪铎的形象气质正切中郭导的花美男审美，乍一看，他似乎和《演员2》中拿到S卡的何昶希傻傻分不清楚

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如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。

批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。

你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。

郭导的作品里怎么能少得了裸男

在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。

中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。

据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。

小花中以演技好著称的春夏也像个假人

你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。

总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。

而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。

估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。

编辑|徐元

排版|透纳

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