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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 美国精神其实很好
我先要说，这是一部好片子，无论是拉塞尔·克劳还是蕾妮·齐薇格都演得非常的到位，不得不说这两个演员的挑选很见导演的功力，拉塞尔·克劳很适合拍这种有能力又有责任感同时还很内敛的完美男人，一个萧条时代为了养家糊口而拼搏的拳手成为了拳王，再想想《角斗士》吧，将军的灵魂，奴隶的身份，同是让人热血沸腾的设定，要说能在演绎王者风范的同时还能把平凡诠释到位的人，除了克劳，我一时半会还真想不出别人。
不过这部片子的导演朗·霍华德和克劳德合作已经不是第一次了，上一次的《美丽心灵》就非常成功，克劳演绎的双重人格的数学家就很有意思，证明了他不仅仅只能演绎硬汉，成为了金牌的实力派。
这部片子有一个很有美国精神的完美大结局，和《角斗士》不同，并不是一个悲剧的结尾，因为首先这是一个真人真事改变的故事，故事的主人公确实在最后成为了拳王；其次是因为这是在美国经济大萧条下激励人心的故事，悲剧的故为不能满足这个需要。虽然我觉得悲剧结尾其实比完美结局更深刻，更容易打动人心，但是不得不承认，在某重层面上，美国精神其实很好的，虽然显得不真实，也显得有些幼稚，可同时也更接近人类的真实梦想。
克劳在电影里有一段台词，是记者在问他为什么要归还政府的救济金，他说：因为我最近比较走运，有了更好的经济基础，我的国家在我困难的时候帮助了我，而现在我有能力来偿还，我相信我的国家，能过带领我们走出困境。 说实话，我在看这个桥段的时候，一点都不觉得矫情，我很期待一个可以让国民如此信任的国家。 这和他带着孩子归还孩子头来的香肠的片段相比，虽然都是在描述主人公的正直，但是前者更是再阐述一种精神，面对困难面对失落时不妥协不放弃的无畏精神，坚定的相信未来的乐观精神，美国精神，这种精神也许过于简单幼稚，就像主人公说：“为了牛奶而战”一样简单，但也也许更贴近真实的梦想。
这是一个缺少英雄的年代，甚至很多人都觉得英雄很无聊，在这样的犬儒主义调调散布得越来越广的年代，一个英雄或多或少能让人振奋一些。
这部片子没有太深刻的道理，也没有犀利的批判，仅仅是在描述一个在逆境中崛起的男人，一个再困难的年代激励人心的英雄。虽然与《百万美元宝贝》同是拳击题材的影片，但是几乎没什么可比性，我个人觉得还是挺不错的，尤其是拳击比赛的场面拍得很精彩，镜头处理的紧扣人心。推荐给喜欢的朋友。
2 ) 这是我想说的
最近一直都不太顺利，心情低落，失败让我不开心，一直都想哭，我看到jim低声下气得向那些拳击手老板要钱的时候，很难过，我想他一定也很难过，因为他的眼圈红了，我也像乞讨般希望我向往的那个学校收我，我也很难过，可能虚荣心作祟，就是觉得那样做丢了面子。
每个人都活得很辛苦，是这个世界让人们活得很辛苦。
拳击手应该要努力向对手挥拳，而我们呢，也应该这样做，对吧？！
我想起了一句土话：生活，它如果要你哭，那你一定要笑，放声笑。--我想这是真理，我也应该笑。
3 ) 好莱坞励志片的成功套路，细读《铁拳男人》的三幕剧结构
几乎每一种艺术形式都有着既定的结构。
不同于流行音乐明显的主副歌，很多时候电影的结构未必会像《低俗小说》、《爱乐之城》有着清楚的划分，普通观众观影之后也不会回头去探究故事结构，甚至感知不到结构。
实际上，所有电影有结构。早期的戏剧，古希腊悲剧三部曲形式，莎士比亚五幕剧，都是有着较为工整的结构。而电影作为戏剧的一种形式，结构自然是不可或缺。运用最为广泛的，莫过于三幕剧结构。
导演朗·霍华德的许多电影都有着三幕剧的影子，比如2005年《铁拳男人》。
片头字幕：
片头字幕能带来额外的信息，朗·霍华德通过引用当年记者Damon Runyon的原话，引入故事的同时，还“自卖自夸”了一回。
2005年《铁拳男人》，拳击手的故事已经烂大街。真的没有任何拳击手的故事比James J. Braddock的一生更有趣？
无论这个问题的附带语气质疑还是惊讶，只要观众能好奇地进入故事，字幕就完成了任务。
另外，开场的配乐还暗示着，这将是一个温暖而感人的故事。
建置：建立James J. Braddock的拳击生活
在开头的几分钟，导演需要尽可能多地完成背景创建，风格确立，提出核心问题等任务。朗·霍华德只用了5分钟，就交代了时间，地点，人物等基本信息。
类似《愤怒的公牛》的比赛信息字幕说明，故事开始于1928年。影像中的James J. Braddock意气风发，他是一个有实力的拳击手。
回到家中，他还有一个美丽的妻子，一个幸福美满的家庭。生活，妙不可言。
催化事件：经济大萧条爆发
看过此前两期“8分推介”的朋友可能很快会意识到，美国的1930年前后，这个时间点不太对劲。因为就在1929年，美国全面爆发经济大萧条危机，James J. Braddock难免也会受到影响。
等进入Braddock家庭生活的时候，时间已经来到1933年。他的家庭陷入了经济危机，他不得不到码头找工作，以维持生计。
第一幕的发展：塑造Braddock的硬汉性格
从一个意气风发的拳击手，到连电费都交不起，Braddock的反应是自暴自弃还是绝不投降，他的性格很容易就被塑造出来了。
于是第一幕的发展着力表现Braddock如何面对困难时期。儿子偷东西，骨折，坚持比赛等事件，都是为了初步塑造起他的硬汉性格。
第一个转折点：复出之战
为了生活而战的Braddock再战拳坛，他希望能通过比赛赚取美金。这才是属于他的生活方式，他义无反顾，就算旧伤还没完全好。
这场复出之战才真正带出了拳击电影的味道，朗·霍华德照搬了《愤怒的公牛》的拍摄方式，把摄影机放在擂台之中，恰当地使用拳手的第一视角，试图让观众能零距离地观赏拳赛。
在此基础上，朗·霍华德还决定在剪辑中加入“X光片”，来表现拳手的“内伤”。还是四个字形容，看着都疼。
饰演Braddock的罗素·克劳在拍摄过程中也真吃了不少苦头，在开拍前要接受专业训练，正式开拍后，罗素曾遭受多次轻微脑震荡，牙齿也曾断裂。为了使得画面更加逼真，演员被要求出拳要尽可能接近对方，有时无法及时控制，往往就造成了误伤。
2000年《角斗士》中，罗素·克劳也是多次因戏受伤。戏内戏外，他都真的是一条铁汉子。
只是他再怎么铁，再怎么竭尽全力，面对现实的残酷无情，谁都会显得无能为力。
本想来个强势复出，没想到自己的复出之战却成为了一个人生转折点，Braddock进一步地陷入到困境之中。
在第一个转折点过后，Braddock的身份发生了变化。他彻底失去了昔日拳王的光环，比穷困潦倒更绝望的是，他连选择梦想的机会都没有了。
第二幕：绝境求生
第二幕的前半段，陷入绝境的Braddock再遭打击。
穷到忍无可忍的妻子做了一件超出他底线的事。为了弥补妻子的“错误”，Braddock彻底豁了出去，他连尊严也没法要了。
当看着他拉下脸去“乞讨”的时候，男人的辛酸苦楚，就这样赤裸裸地被呈现了出来。
这么做是为了什么？
为了承诺。
为了责任。
为了家。
家庭是Braddock在绝境中唯一拥有的，他必须要不惜一切代价地守护，正如他在擂台上不惜一切地去战斗。
同样的，“认输”两个字，根本不存在的。
中点场景：Braddock大战Griffin
由保罗·吉亚玛提饰演的经纪人Joe Gould是推动剧情的重要配角。
眼看老友Braddock落魄到连尊严都不要了，Joe开始想办法帮忙。他的出手相助也不是毫无根据，有多年的友情为基础，再加上他是被触动了，后来才会越帮越多。
在Joe的操作下，第二幕剧情得到了有力推进。他的存在让观众相信，Braddock还有重新崛起的机会，一场艰难的翻身仗正在逐步逼近。
此时他已经连过气拳王都算不上了，每天只能上班打工挣钱，哪还有空练拳。工作机会如此难得，万一比赛受伤，老本肯定是果断炒他鱿鱼，输了比赛，丢了工作，得不偿失。
就算真的有机会再次站上擂台，他愿意冒险吗？
毫无疑问，必须会。
于是电影有了一场精彩的“中点场景”，Braddock大战Griffin。可能这场大战并不是发生在电影的最中间，不算是“中点场景”，但却有着类似的作用。
“中点”除了将故事一分为二，还负责引入新事件，帮助第二幕故事的发展。显然，这场戏承接了第一幕的转折点，同时为第二幕的后半段的转机创造了机会。
第二个转折点：两场逆袭之战
Braddock是否愿意冒险，并不是重点。影片真正要解答的问题是，他为什么要冒险重返擂台。
然后，妻子Mae的角色开始发挥作用。
本来她就不怎么喜欢丈夫从事如此危险的运动，现在又要冒如此大的险，反对是正常的。不打拳的Braddock，穷是穷了点，但至少人是健在的，不用她每次比赛都忧心忡忡了。
不过在Braddock看来，放弃拳击，就等于放弃生活的主动权，只有等大环境变好的时候，他们才有可能摆脱困境。
是求得“安全”，但陷入被动；还是主动出击，但要赌上一切。面临这个矛盾抉择，Braddock的态度明确。
他要继续战斗，为了自己，更为了家人。
到了第二个转折点，连续的两场逆袭大战，家庭与拳击赛场联系越发紧密，显著的标志是有关家庭的场景剪进了赛场，强调Braddock是为了家庭而战，所以他的意志坚决。而在体育比赛中，最后取胜的关键往往是对胜利的决心，尤其是在双方势均力敌之时。
在这两场大战中间，不知是导演还是摄影师的想法，一个漂亮的蒙太奇，在摄像头绕场一圈，把Braddock直接带到了下一场比赛，可谓是一波未平一波又起。
第三幕：决战。
两场逆袭之战掀起了一波小高潮，不过这时，电影才进行了将近三分之二，朗·霍华德没有急着“趁热打铁”，而是选择为高潮部分的大决战做点悬念铺垫，营造一种悲壮的气氛。
与Braddock上演终极之战的是重量级冠军Max Baer，他不可一世，速度力量都占尽优势，Braddock跟他打，简直是鸡蛋碰石头。
不知历史上确有其事，还是编剧的添油加醋，Max Baer还曾经在擂台上直接一个重拳把对手给打死了。
拳击协会警告老拳手Braddock，你上去跟他打，是在送死。
Braddock得知Baer打死过两个人的事，也可以被视为第二个转折点。不过既然是拳击电影，把拳赛作为转折点可能会更加痛快。
得知自己的处境很危险后，Braddock陷入了新的矛盾抉择。冒着生命危险去打，还是知难而退。
电影的主题也随之升华，最后的决战已经不再是单纯的胜负问题，而是Braddock为什么要坚持打拳的问题。这也是第二幕中，电影所提出的核心问题。
原来导演不是为了铺垫而铺垫，他还要解答的这个问题。
Braddock在新闻发布会上给出了答案，冒险上擂台，失败的话他失责；可是让一家人穷困潦倒，让孩子挨饿，这已经是失责，作为父亲的职责。
只有选择战斗，才是肩负起责任的做法，身为一个男人的做法。
高潮：Braddock大战Max Baer
有了前面的神铺垫，Braddock与Max Baer的大战既充满悬念，又让人紧张不已，想快点知道结果，又担心结果真的会十分悲壮。
观众已经不只关心胜负，还更担心Braddock是不是会被真的打死。
对于Braddock来说，这不再是一场拳赛，而是一场生命的搏击。
他用生命去打拳击，正如他用生命去守护家庭。
结局：回顾人物事迹
当高潮出现后，最好简洁明快地奔向结局。
《铁拳男人》就是这么做的。
结局部分是传记片的一贯做法，回顾角色在现实世界中的重要历程。
《铁拳男人》改编自美国二三十年代的著名拳击运动员James J. Braddock的真实经历，故事其实是有些老式励志，不过凭借导演一流的讲故事能力和演员的卖力表演，影片还是取得了极高的口碑。
豆瓣8.7，IMDb8.0，烂番茄新鲜度80%，评分可以很好地反应了观众的肯定程度。
故事老套不是电影拍不好的借口，良好的结构可以支撑起整个故事。
不是说为了要让作品看起来更“工整”，更像是电影，而是要把故事的力量展现出来。好莱坞励志电影难以过时，剧本有着三幕剧等成熟的结构是重要的原因。
James J. Braddock的经历确实是个好故事，不然很难打动好莱坞大咖去拍。而在一流电影人的操作下，观众感受到故事的力量，叙事方式再怎么司空见惯，也不阻碍《铁拳男人》成为一部优秀的电影。
生活艰难，但你没有理由去拿不属于你的东西。
——《铁拳男人》
4 ) The Hope, for all nations
没有一帆风顺的人生，在生命的每一个时刻里，总是有好好坏坏的运气。只是，在坏运气到来的时候，不要放弃希望。
面对大萧条，每一个人，每一个家庭，都在遭遇自己的不幸；当你不得不为一份工作四处奔波的时候，你可以抱怨，可以哭泣，但是请不要失去希望。尤其对于一个国家而言，面对史无前例的漫长萧条期，当每一个人都不得不通过节衣缩食去度日的时候，我们其实是在和运气做赌注。
我们在赌一个转运的时机，在赌一个让自己和家庭重新振奋的机会，一个充满希望的未来。这个铁拳男人，他所代表的，就是这种希望。任何时候，任何环境下，我们都会遭遇很多的磨难，接受下来并重新振作，未来并不漫长。
时间或许要等待度过，但是生命的意义，在于做好全部的准备，去迎接那一个属于你自己的时刻。
5 ) 仿佛“五小强”
《看电影》上当时是把片名直译过来的，叫《男版灰姑娘》。这个名字一开始让我误以为讲的是这样一个故事：一个很衰的男人来了狗屎运，被一个富婆或者绝世美人看上，经过一番曲折和误会，两人终于走到一起——典型的美国喜剧老套路。
但实际上，影片跟我想的完全是两码事。唯一和我预想的相似的是，这是典型的美国励志片老套路：某人曾经很NB，然后因为种种原因衰了，然后又在个人努力和亲友鼓励下又雄起了——就像圣斗士五小强那样，当我们看到他们被打得已经不行的时候，不用为他们的生命担忧，因为雅典娜的关怀是必然的，小宇宙的爆发是肯定的——故事的结局也就可以预料了。就这部片子而言，海报已经告诉了我们结果。
个人不太喜欢这种类型片，所以看得很少。前年看过《奔腾年代》，也是如此，只不过主角是一个人加一匹马，而且故事背景都是大萧条下的美国。
芮妮在里面的表演还算中规中矩。但毕竟这部影片的绝对主角是那位拳击手，加之罗素.克劳的表演相当到位。所以，芮妮也就不那么显眼了。
6 ) 完美男人
关于拳击的小说我看得不多，给我留下深刻印象的是杰克·伦敦的《一块牛排》和《墨西哥人》。
《一块牛排》讲述一个陷入困境的迟暮拳手，生活所逼不得不在擂台上对抗年轻的选手，争取用以糊口的报酬。老拳手具有丰富的经验，懂得何时防守，何时进攻，如何节约每一份力气，如何在每次进攻给对方造成更大的伤害。然而岁月不饶人，并且他根本没有食物来支持必要的体力，在经历漫长而艰辛的搏斗后，最终无奈地输掉了比赛。在这篇小说中，杰克·伦敦将那种陷入困境、艰辛搏斗却又无法逃脱失败的无奈在读者面前缓缓展开，刻画得入骨三分。
在《铁拳男人》这部电影中，Russell Crowe所扮演的Jim Braddock同样是一个落魄拳手，曾经辉煌但却在经济大萧条中堕入人生的最低谷，穷苦潦倒，连家人小孩也供养不起。在看到他为了让被迫送到亲戚家的小孩能够回来，不得不跑去领取救济金，在拳击协会低着头跟过去的熟人讨钱，真是让人唏嘘不已。这时经纪人为Jim找到一次比赛的机会，他却只能饿着肚子参加，最终临时吃了几口土豆就上场了。当时看到这个情景，我马上就想起《一块牛排》中的老拳手，心中不禁暗暗担心。幸而Jim依然是那么顽强，码头的苦力工作保持了他的体能，他出人意料的击倒了对手，给自己的人生带来第二次机会！
《墨西哥人》讲述的故事发生在墨西哥革命时期，墨西哥青年里维拉为生计所迫到拳击训练场当陪练。加入革命组织之后，也通过参与一些拳赛挣钱帮助革命。为了帮助革命组织起义，里维拉需要筹得一笔巨款，他获得一个机会向当时的拳王发起挑战。这是一场力量悬殊的较量，大家都认为里维拉输定了。然而不同的是，对于拳王而言，比赛只是意味着奖金，而对于里维拉来说，则意味着革命能否成功，成千上万的受尽压迫的人——和他一样的人——能否有机会摆脱被压榨、死亡的威胁。深刻的、无法言说的仇恨使得里维拉瘦削的身体内爆发出无穷无尽的斗志，他最终战胜了拳王。
Jim重返擂台后，展开一场又一场的搏斗，直到最后登上拳王宝座。在这一段过程中，我特别留意了其中的一个镜头。当时Jim被对手一记重拳狠狠打着，牙套被打飞出来，整个人也在摇摇晃晃，对手禁不住向沸腾的观众致意。此时屏幕上闪过一幕幕无家可归的小孩的图片，Jim重新站稳了，流着血的嘴角弯起来笑了笑，若无其事地捡起牙套；他的对手一脸的茫然、不解、迷惑，甚至有些胆怯，心里也许在想“这怎么可能，这个人怎么打不垮？！”
Jim后来在记者招待会上面对问题“你现在为了什么而战？”，他的回答是“for the milk”。在经历了人生的低谷后，他深深地体会到作为男人撑起整个家庭的重担，他决不会再让任何人把他逼到那种面临“妻离子散”却促手无策的境地，这就是他顽强斗志的来源，也是他与其他拳手的不同。
在本片中，Jim无疑是一个“完美男人”，他爱妻子、爱小孩、勇于承担责任、面对困境永不低头。当然这样一个好男人的形象很多演员都可以胜任，Russell的演绎给角色带来了他那种特有的“内敛”感觉，就像那位被陷害变成奴隶的将军一样，有着非常坚定的处事原则，从不抱怨，拥有力量却不滥用，充满激情却能克制自己。
相对Russell的其他电影来说，这部电影的人物情节相对简单，但是Jim的奋斗过程还是把我吸引住，特别是其中的拳赛场面，即便我在第三次重看的时候，手心依然微微出汗。
推荐观看！
为什么生活那么难过，日子那么难熬，还有那么多人在这个世界上苟延残喘地活着？是因为那渺茫的希望被当做慰藉心灵的曙光？还是因为没有勇气放弃自己的生命？这个世界从古至今都充满着艰难困苦，只有那些莅临钱权之上的人才能不用如此烦恼生存问题吧？好吧！我的简单心愿在残酷现实面前是如此地不现实！
铁汉柔情，一部充满了情感的男人电影。
侠骨柔情式的积极励志。
所有的好体育电影都有一个共性，那就是它最终在探讨人性，而所有的好男人都有一个共性，那就是负责任、懂担当。这个角色仿佛就天生是位罗素克劳打造的，而芮妮齐薇格则是史上最美丽温柔善良的妻子与母亲。
最佳男人的标准：勇敢。正直。善待妻儿。
man shall be
Russell Crowe o(≧v≦)o~~
少有的不回忆、不读秒、不ko、不狗血的决赛之战。
这么简单的剧情，靠的是高超的叙述，精湛的演技，出彩的剪切，内敛的镜头，还有对人性深处深刻的洞悉，才成就经典。罗素克劳一直很适合拍这种有能力又有责任感同时还很内敛的完美男人，细节处可见演技之精。男人的刚毅和责任、顾家、认真，真的很性感。8.5
Russell Crowe微笑着打拳的样子太迷人了，不行了我要弯了
拍得有些拖沓，但是故事很感人，很抓人
信仰~
其实感觉比[美丽心灵]还要好看一点儿~~不过，反观克劳“堕落”的有够快的，05年还是一身健美的肌肉，三年之后就赘肉了~~555~~
很感动 当处于弱势的时候 他想起自己的孩子的时候 有担当的男人
曾经有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队
牛了很多内……
perfect
想起了小时候，我的爸爸在一个亲戚家干了一段时间活，回来老说那个亲戚家还有冰箱，冰箱里全是肉，他们家小孩也有好几柜子零食。他说老爸对不住你们，没让你们过上好日子。其实他不知道，我已经感觉很幸福了。村里有不少懒汉，有的嫌工钱低不出去干活，有的夏天也待在家不出门干活，连过年买年货的钱都问人借。我爸比他们勤快多了，别人嫌工钱低他不嫌，有活就干有钱就赚，每次打工回来还会给我们买一些水果零食之类的稀罕物。我从小就很崇拜我的爸爸，每一个为家庭全情付出的男人都值得尊敬。同样值得尊敬的还有和男人站在一起坚定不移的女人们。
灰姑娘先生，男人就做这样的丈夫，女人就marry这样的男人
很棒的片子，表演精湛