1 ) 国产电影:如果你还想更烂,我想我顶得住。
看完倩女幽魂,我第一个感想就是:老天爷是公平的,所以好片和好宣发,几乎永远都是一个太阳一个月亮,谁也遇不着谁。一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品,毕竟也是极小概率事件,算不上大自然常态。作为一部商业片,倩女幽魂是合格的,甚至是能拿到75分以上的,因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。不到两小时的片长里,笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是5~10分钟一个,掐好了时间算准了节奏,保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来;一切镜头短平快,争取在最短时间里放进最多信息量,不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会;所有情节都尽可能的以画面交代清楚,实在不清楚的马上加演员口白画外音,绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情;不讲情怀、不讲宏大命题,入手的就是每一个人都能领会的那点子破事,新欢旧爱三角恋,银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话,就是把观众伺候舒坦了,看得爽,自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。
但问题在于,倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界,且不说前期铺垫几乎可以忽略不计,从网络到平面,如果不是靠老版电影的名声在撑着,作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。没活动,没话题策划,没主演互动,要不是最近工作原因顺带关注了下,都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。路牌怎么偏僻怎么上,大路上全没有,我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了,而且是一个站台上两块,还不带重样的。怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨:“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址?”导演惨到了这个份上,幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。其实倩女的官网我去看了,做得相当精致,海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上,而这个故事告诉我们的就是:一个片子本身再牛逼,配套物料再齐全,宣传推不出去,就全部捂死在自己窝里,相当于白做工。再加上档期如此惨淡,前有战国后有关云长,中间还夹着美少女特工队和里约大冒险,这片在票房上的失手,几乎是肯定的。
反观战国,我觉得最大的问题,并不是之前说的,观众在把一部商业片当历史教科书看,因为心理落差造成了负面情绪。而在于几乎所有观众走进影院,都没有找着自己想要的东西。诚然,想把战国当历史片看的人,确实只看到了一段戏说野史,但问题是更多的想把战国当商业片看的人,却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词,昏昏欲睡的缓慢节奏,莫名其妙的情节断点。宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了,帅哥没有,笑星倒很多,可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。笑点确实有,但所有的笑场都不是被主动逗笑的,而是被动雷笑的。好不容易来两美女,一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜,既不温暖又不妖娆,连最原始的欲望都无处可发泄。为什么这一次战国的口碑如此失控,说白了就是两头不讨好。如果它把商业做到极致,色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端,至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴;如果它把晦涩做到极致,类似荆轲刺秦王那种,至少还能打动一小拨自诩高端的影评人,也能唬住底下的普通观众,大家都怕没看懂,自然不敢骂得那么彻底。偏偏这部电影,既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模,集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效,外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题,特写从来不配合剧情,特效从来不用在刀刃上,这样从里到外的四六不靠,叫口碑如何能好得起来?
反过来再看战国的宣发,倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场,基本上遵循了由轻到重,由粗到细,由周边到中心的宣传轨迹,并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻,以及话题性的论坛微博。这样的宣传力度,不说倩女关云长,就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。(经过之前对北青和新京的统计,两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面,还并不都是重要位置。)
而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题,完全可以拿来做倩女的反面教材。其实倩女幽魂的居心是多么明显啊!海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站,超级大特写横着竖着斜着倒着,连旋转镜头都用上了,90%的画面里都是她,片子里所有男人都爱她所有女人都恨她,恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。但问题是,人家的每一点都是这么顺理成章:倩女幽魂嘛!围着聂小倩打转很正常嘛!特写她的每一个镜头都是有意义的嘛!交代剧情承上启下,或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛!片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说:最美就是你的眼睛。但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻,从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪,再到打回原型的妖魔化变脸,这种潜移默化的表达方式,真的比一百句台词都给力。
所以归结到一句,倩女幽魂的失败,是宣发的失败,而战国的失败,是影片本身的失败。宣发失败兮,尤可脱也,影片失败兮,不可脱也。为什么人家册封战国为年度奇葩大片,我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子,真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么?中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次,潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。这次千防万防还是被忽悠上道,也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖,朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。
2 ) 《倩女幽魂》:燕赤霞终于上位了
尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写(熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感),并表示永远怀念张国荣,可也仅此而已。片尾曲确实会让人找到了当年的感动,然而我们会马上清醒的认识到,此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。余少群的扮相再怎么学张国荣,也永远不是张国荣。因此,新版《倩女幽魂》(后文简称新《倩》)和旧版毫无瓜葛,无需再比。可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》,又怎能不让人不比?
虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来,但近几年,可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作(《叶问2》有待商榷),其余的作品均无法让大部分人满意,而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。纵观他这几年的作品,是典型的斗狠有余,质量不足,毫无风格就是他的风格,而这类导演,也是流水线制片商们最喜欢的导演。所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素,以及糖果、水雷这样的穿越之物,也不是什么让人觉得奇怪的事。称新《倩》说是合拍片,实际上还是一部香港影片,对比下这两年香港电影堕落的速度,称新《倩》还不算太过分,甚至可以说,不出现如三角恋这样的内容,才是真正让人惊奇之处。称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片,所以,无需再比,也不屑多比。
除了沦落为第三者的宁采臣,毫无妖气的聂小倩,新《倩》的硬件元素还算过关,摄影、动作、特效等均有可取之处。然而有些电影就偏偏这么神奇,一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片,而新《倩》差点就在此列,之所以是“差点”,是因为影片中燕赤霞的出彩。
由于古天乐这个燕赤霞过于霸气,使其当仁不让地成为了影片的真正主角。纵观之前数版的《倩女幽魂》,燕赤霞总是一个悲剧地,却又不可或缺的打酱油角色。程小东(其实是徐克?)曾经将燕赤霞做了一定的颠覆,并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻,然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血,就从影片中的燕赤霞的表现来看,却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞,以至于他最后的自杀让我一阵感动,只是遗憾的是,这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在,让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘,这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。
我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子,但现在看来,那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。如今再加上《倩女幽魂》,已经两部了,希望哪位香港导演再接再厉,再给我整一部,拍出一个“气活蒲松龄三部曲”,也就圆满了。
3 ) 一篇严肃的吐槽
我看新倩是不久前,看87版的也就是再前两天的样子,所以对于87版我可以说没有太多所谓的【当年心境】或者是【旧日情结】。然而即使这样,也不妨碍我在看这部片的时候从头到尾一直被迫处于吐槽状态。
新倩当然没有枣糕到“烂片”那种狗屁不通完全看不下去的地步。但是在我看来,五星是不可替代的经典,四星属不可多得的上乘之作,三星该算表现普通,不过至少在叙事逻辑和演员这两个普通观影群体最容易关注的两方面可以令人接受,而新倩由于这两点上的失败,我只能给出【较差】的评价。
看到有的评论说,如果没有87版珠玉在前,这还算一个不错的电影。好的,现在我们不谈任何比较,单独来看新倩。
首先我们看看这个电影的名字。倩女幽魂。这个标题就三个信息,倩女、幽、魂。不我真不是来坑爹的看我解释……这个影片名,一般来说,传达给观众的信息一定是,主要表现人物是倩女,她是魂或者这个故事能表现她的魂,这个女子的特点用一个字概括是幽。
于是新倩做到了多少呢。女主是小倩没错。但是小倩是狐妖,不是鬼魂……好吧这不能全怪编剧导演是一向蛋疼的广电的问题。但是狐妖的设定导致的连锁反应就是人设和接下来的剧情出现了必须调整否则就BUG的地方。事实证明这里处理得比较失败后面再说。最后是最糟糕的也是这个片名最不合适的地方——幽。如果说叶导说“小倩就不能清纯么”我们善意地认为这不是在掩盖刘MM演技的不足,不对是毫无,那么刘MM“诠释”出来的那个天真的、应该勾引过无数男人但又似乎不谙世事的、萝莉不足御姐够不上的狐妖,到底是哪里合得上一个幽字。清幽?幽怨?我看的难道是另一部作品??
所以这个动机不纯(大家都懂的)的片名就是个错误。这就是先写题目再写作文最后一不小心写偏了还死不改标题(改了噱头没了怎么办!)的典型案例。
其次,一部电影,一部商业电影,一部给普通大众看的、既不追求完全无厘头也不追求深度内涵的商业电影,起码要讲一个比较完整有可看性的故事吧……
我们来看看这都讲了啥……
我叫燕赤霞,是一个除妖师。(编剧是霓虹ACG爱好者么 怎么不叫赤之祓魔师?还有这王家卫风台词是闹哪样)一日,我追逐狐妖,却不小心爱上她。可是我不能爱她。我只好忍痛封印她的记忆,独自默默在她身边守护。谁知,她爱上了一个书生。我很嫉妒,但是已经没有资格阻止。我的同门来找我了。最终我们灭掉了姥姥。代价是我和兰若寺一起死了,好在小倩最终恢复了记忆,但却选择和一同死去。
是的你没看错这是一个以燕赤霞为真•男一号的三角恋爱故事。其实我觉得这虽然有点狗血,但是模式狗血并不是不能出彩的。而且如果你不是原著控没有太多先入为主的CP情结,以燕赤霞为视角的这种尝试其实没什么不好。毕竟人鬼情未了嘛爱情故事就可以了有个新视角很值得鼓励不是吗。
可是!
没有人觉得基本思路很有漏洞么!除妖师为何爱上小倩?看起来是因为美貌一见钟情,因为实在没做出更多解释……小倩为何爱上除妖师?因为除妖师给了她一颗糖……他们为何不能相爱?人妖殊途?职业操守?人妖殊途为何宁采臣就可以爱啊,也没见燕赤霞多爱这职业啊同门都得罪完了……不能相爱你就离开,为何要封印记忆然后一直自虐啊?这个实在理解不能如果导演已经解释了原谅我完全没印象……真的,写一个三角故事没有错,但是为了撑起一个故事需要制造那么多BUG我只能说你可不可以不要自找麻烦啊……
更加奇葩的是,从情节架构上无论是开头还是结局这个故事明显都更侧重燕赤霞和小倩的感情,但是中间大部分时间却主要塑造宁采臣和小倩……闹哪样啊又自找不待见啊不招黑都不可能啊!你对这一对儿先入为主了,然后突然发现故事讲的是另一对儿,看着看着差不多要把认同感转过去了,还没热乎够呢结尾突然又这一对儿了!有这么写三角恋的么!三角的看点在于两边都难以割舍的纠结,硬是被弄成两边都打动不了人的鸡肋。
更更加奇葩的是人物设定……燕赤霞还算合理,就是明明是个悲情人物却老是出现雷又冷的台词破坏气氛这一点令人无语,而且看完全片我甚至归纳不出这是个怎样的人。宁采臣出场时像个穷书生,穿的那一身……到黑山村却像个下乡的基层干部,表情台词那叫一个村官feel啊。结果设定上似乎就是一个傻又呆弱气技术宅?居然还那么多戏份!出现的时间不少但我觉得没啥用啊!至于小倩,既是一只小萌狐狸,又是一个业绩远超别人的狐妖,然而清纯,童真,欢乐,还爱吃糖......这种为了强行制造剧情点,不顾逻辑和可信度地堆砌人设导致这个形象完全立不起来,只有强烈的断裂感。为什么阅男无数还那么清纯,为什么和其他妖风格都不一样,为什么真身一会儿出现在树林里一会儿又说是被姥姥关起来了,为什么狐狸喜欢吃糖……算了,再计较我更像傻子……编剧说,认真你就输了。
还有糖果这种信物……“糖果”诶!你还记得自己是个古装片儿么?怎么不直接来块德芙呢亲?
至于神马村民(还有那个如花一样的存在),神马樊少皇春哥搭档,存在的必要在哪里?删掉有任何影响嘛?
连一个基本的故事都捋不顺,还是个“不错”的片子么?
呵呵。
然后是演员。
古仔我本来挺喜欢的。他算不得老戏骨,但也是经验丰富,拿捏一个悲情人物燕赤霞,算是中规中矩不过不失。
刘MM颜美是美,海报也一贯的非常仙。但她真的更适合去拍拍写真,大银幕有些撑不起来,既不是360度无死角那种美,也算不得太耐看,动起来远没那么惊艳,甚至电影里已经有些显老。从这个选角来说,上文指出的很多人设上的不合理也许不全是编剧导演的问题了……和年轻燕赤霞在一起时清新美好比较适合她,不过那也就是遇到逍遥哥哥的赵灵儿而已。色诱宁采臣那一段我看得实在难受和别扭,刘MM是想要表现出妩媚感的吧,可是使劲挤呀挤,除了台词暧昧外加扒衣服的动作表现出这是在勾引,我从表情,眼眸看到的还是纯情少女,业务不熟生硬无比,感觉放不开,没状态。你不会勾嘴角笑一个么,不会温软一点么,不会挑个下巴么【咦不对……整一个女侠干架啊大妹砸!不要说傻又呆采臣了我都看不出感觉。和两只妖姐妹对峙那里也很失败。前一秒纯的不行,后一秒立马扮太妹???自毁形象不带这样的!好吧太妹好歹有那么一点霸气,为何立马转换成柔弱女孩“采臣你快跑”啊!这跳跃度承受不起好吗!
宁采臣嘛。托余同学的福,让本来定位尴尬的伪•男主更加无存在感和感染力了。那么傻又呆的技术宅到底是人设的功劳还是演技的功劳呢?
三个主角杯具了俩这片子还能怎样。
所以就算是不对比任何东西,光是电影本身就很难说及格。这个观点说清楚了,下文开始会涉及比较。而作为一部致敬片,新倩真的太缺乏试图制造经典的诚意。
你说颠覆?在我看来,颠覆靠的不只是YY一个新的故事出来。那谁不会啊。随便看几本言情小说我都能编故事好吗!想个三角恋出来很难吗?我可以给你写八角恋好吗是不是很创新?
创意不是这样的。创意不是拍出另一个故事就可以了,而是拍出自己的感觉和风格,甚至拍出自己的理解和思考。改编无罪,但是为了一个“创新”的名头改编,不顾情节连贯完整,不顾合理性,这种改编宁可不编。
更何况还要不断地利用前人的珠玉来造势,管它评价如何钱圈到了就行……求问节操何在。
倩女这题材本来就是表现爱情为主。新倩最让我失望的一是我一直没有看到燕赤霞和小倩、小倩和宁采臣之间感情为何萌发。你不要跟我说是糖果,智商伤不起。不仅如此,我就没看出小倩对那两人有多喜欢,特别是燕赤霞,所以最后小倩选择赴死太突兀,我觉得更像殉兰若寺的情……宁采臣好像很爱小倩吧,可是最后又恨欢脱的样子也没多大痛苦。开始得莫名其妙,发展得像闹剧一样的感情已经毫不感人了。反正我就觉得燕赤霞那边是自己一个劲拼命倒贴,小倩理都不理只顾和臣臣二人high;宁采臣这边则是一开始小倩单方面使尽浑身解数讨好,然后两人high上了,等臣臣完全被吃死了,小倩又一脚踢掉了他。燕、宁二人戏份过于平衡以至于任何一条感情线都未能铺陈充分,两败俱伤。当一部爱情片中再没有令人动容的爱情,特效,武打,那是什么。
看87版的时候我没觉得有多经典。这是实话。可能我存在一种爱情片内涵不足的偏见,当然你可以拿它所表现的人生百态人性丑恶来驳斥我。但是87的宁采臣和小倩确是经典形象。张面目温润,一身书生气;怯弱但不软懦,自有内心的坚执;善良温厚,却善恶分明;不贪女色,对心之所爱却痴诚情深。王一股冷清气质但不疏离,眉目回转尽是妩媚柔情,楚楚可怜又没有失掉气场,三分幽凄却不堕哀怨。也许张国荣没有帅气到惊天动地,王祖贤静态写真也未必就能完胜刘MM,但是他们是真演员,不只靠台词表现感情(何况新倩里有几个连台词都说不好),一个眼神,一个动作就都是戏。我相信没有谁是天才,做到这一步,一定是背后花功夫揣摩过人物的。演戏哪是画个妆背几句台词挥几下手那么简单,没有天赋没有能力不是借口,是要用心的。就事论事,不说现在很多演员,就说这两位主演,其表演有几分诚意?刘MM说为了演出全新感觉没看老版,这不是掩耳盗铃么!我觉得按理来说看了老版知道老版啥风格才知道自己要有区别该怎么把握吧。我不相信刘、余二人真正理解和代入了这两个角色。刘MM根本没放下自己,她只是在表现一个生活在黑山的刘亦菲,她看宁采臣的眼神,哪有一点入戏的爱意?
87版的故事之所以感染那么多人,因为臣倩二人爱情的纯粹,勇敢,牺牲。没有无缘故的爱。如果宁采臣只是被小倩的外表吸引,那他和其他男人就没有区别。只有他看到小倩的无助、痛苦,看到小倩的善良,纯净。而小倩之所以在看过那么多男人以后单单爱上一个宁采臣,也是采臣单纯,温柔,善良,正直,且有一个男人该有的担当。他们可以为了对方面对死亡,可以为了对方接受别离。他们的障碍不可逾越——开始的燕赤霞,后来的姥姥、黑山大王,最后还有人鬼两隔的残酷现实,但是这些都没有阻止两人深爱对方。所以这种爱感天动地荡气回肠,哪怕那时候布景简易特效粗糙。反观新倩,本来选择三角恋就走不了情比金坚的感人路线,而且爱出现得没有道理,渲染得没有深度,表现得没有力度,空剩一副三角骨架。那是爱吗?小倩爱燕吗爱宁吗?反正我没感觉到,只感觉到她是个糖果控,对糖果的爱倒是真的。
还有一点就是整个电影的气氛很不协调。87版弥漫的是乱世之感,兰若寺阴风惨惨,小倩出现也总是有一种悲戚的味道。但是新倩……总的来说是爱情悲剧,但是兰若寺的恐怖更多是一种西方恐怖片式的效果而缺少东方的鬼魅阴森感,众妖场景过于香艳。台词太现代没有韵味。燕明明悲情却冒出突兀的搞笑戏份,宁和小倩的爱情嬉戏有余缠绵不足,温情变成弱气傻气。而黑山村的人干嘛都搞笑啊,特别是cos如花的那个,不觉得这种安排很不合时宜,会造成一种跳脱感吗?搞笑成分过于刻意,不能融入、反衬主题感情的悲剧,古仔你还哭的那么入戏是不是好辛苦。
和我一起看的朋友吐槽新倩调色太重,整个色调黑黢黢脏兮兮。我现在想起宁、燕、聂三人的脸都是一副涂了油彩的感觉。其实我觉得新倩有一个我十分不喜欢的地方,就是意境。小倩的故事并不是发生在完全架空的世界。至少有两点可以确定,一是中国二是古代。并不是妖/鬼就一定要奇幻成魔幻风的。原作者好歹是个宅在书斋里YY的读书人,叶导你敢不敢让这个故事有点中国古风的韵味。小倩的造型……好吧她是妖不是人。夏冰一副土著打扮。黑山村本来很有世外田园之感但是光头村长怎么回事!兰若寺弄个喷泉池风格的池塘是怎么回事!除妖师这种职业是怎么回事!十字弓和网游打怪一般的场景是怎么回事!糖果和水雷是怎么回事!有人说特效进步,技术进步了没错,但特效的目的是【帮助】影片达到某种效果而不是【制造】出逼真精致的穿越感。意境不是靠特效的堆砌,这种把古装片弄成劣质网游的特效拿来做什么!87的画面真的不算精美华丽,但我觉得小倩在白色帷幔间燃着香炉抚琴而歌美翻了!在房间里沐浴和换红袍美翻了!在送葬的队伍里怀抱那幅画眼神悲凉美翻了!画和题在画上的诗美翻了!在亭中云雨都美翻了!而且这些美都是东方韵味的美,一分神秘,欲隐欲现,三分含蓄,三分清婉,三分诗意。不是换个衣袂飘飘的衣服在树林里笑笑就可以表现韵味,那只是穿了古装的校园纯爱剧罢了。忘不了87版二人亭子里那段以后,小倩坐在采臣怀里,一只腿露着,为采臣系领上的带子。怎么可以处理得那么有意境!这一版就完全没给人什么深刻印象,只有“如果你还想要,我想我能顶得住”雷翻一票人。大概是工科男和动物女玩不来书生和小姐的情调。至于信物一个是画卷一个是糖果……新版编剧不是脑残就是吃西方快餐吃残了……
以上。下面的的部分可以略过……只是一个热爱老张的人的碎碎念而已……
是的没错!抛开理性其实宁采臣才是我在本片最看不下去的一个槽点!!!
看完新倩你们还以为宁采臣很好塑造么!我对余少群没有偏见,看了演员的诞生他和翟天临的对戏,虽然获胜的是翟天临,但我更认可余少群的演技。但我不得不说,这个宁采臣,简直可以说惨不忍睹。
原因有好几个。首先外貌,余是清秀,但缺少书生的温润和憨厚,颜值也是差点儿意思,更别说化妆和调色实在脏兮兮。87版宁一开始就又是下雨又是被溅一脸血,但整个人给人的感觉就是清爽又干净;新版老觉得油腻腻,脸上都是多余的纹路。然后就是编剧,宁采臣这个人设和小倩一样,这个标签也想加一点儿,那个料也想加一点儿,但人物其实立不起来,没有自洽的逻辑,加之剧情一言难尽,演员也是难办。
而之前不觉得老张多好看真是没对比没真相,只能说他实在是很经得起大银幕的考验。书生采臣哪个角度都那么顺眼,皮肤光滑眉目如画,确实随便截图都撑得住。而且这种看似单纯的角色其实并不是就很容易把握了,稍有不慎,单纯可能就变成了二愣子。虽然导演的功力也是重要因素,但演员也是真的演得好。啊,让我吹一发!
于是我的第一篇影评居然交给了这个还写了那么长=-=……算,当自娱自乐了,至少还和老张挂一点钩嘛不是。
4 ) 新《倩女幽魂》:人妖玩3P
来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋,毕业后放弃了外企的优渥工作,响应国家“三支一扶”的号召,只身来到贫穷的黑山村支农支教,宁童鞋急村民之所急,想村民之所想,把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民,为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源;同时,宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下,解救出了被迫卖淫的妇女小倩,并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后,黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利,全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中,村民中自发聚集起来,齐唱红歌,欢送宁采臣童鞋……
这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概,没啥新鲜,但也没啥错误。在我看来,此片堪称新世纪初国产商业片的教科书,其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情,在新版《倩女幽魂》里,这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体,节奏张驰有度,叙事跌宕起伏,时而煽情,时而搞笑,演员该帅的帅,该萌的萌,该筋肉的筋肉,该大胸的大胸,再加上南朝鲜特技团队的视效营造,从国产商业类型片的角度来看,几乎找不出什么短板(以现在国产片水准来看,雷人台词和观众笑场应当不算问题)。
毫无疑问,这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭,这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路:挂着合拍片的羊头,卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占,但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年,港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的,既如此,尽量淡化影片的地域文化色彩,更多的将其类型片化,才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证,往大了说,张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门,三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果,而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。
至于翻拍,一来这是电影工业的家常便饭,好莱坞不仅翻拍自己的东西,连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去;二来对电影人个人来说,如果有影迷情结,这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看,应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞,新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版,最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情,在影片中,这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者,旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具,在新版中则成了3P迷局。说老实话,对这一三角关系,影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚,从人物性格来看,宁采臣就是个不谙世事的纯情处男,靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感,最后就顺理成章的JQ了,跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来,宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲,宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能,但碍于种种原因,又不能轻易删掉,搞到最后小倩不得不脚踏两只船,生离死别都折腾了两次,实有些蛇足。
另一个有趣的改变,在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人,亦即是死后冤魂不散;而在大陆近来公映的《倩女幽魂》(包括电视剧),小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中,鬼意味着封建迷信,而妖则没有直接冲击审查底线,所以聊斋题材的电影,《倩女》也好,《画皮》也罢,基本都是动植物幻化的妖孽作祟,死后不散的冤魂是断没有出现过的。
当然,我也是听说的,权当笑谈罢了,《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞,在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗?
(时光网特约稿件)
5 ) 宁采臣,一个误入直途的基佬
我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》,然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影!大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事,于是,用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装,然后,用了一颗糖做药引,要将人类同妖界熬成一锅糖浆,但熬得过火,于是……糊了……腐了……
耳边听到的第一句台词是,“如果你想要忘记一个人,就是永远的记住他”(这句词其实记错了,反正风格就是很王家卫),正在吃爆米花的话差点一口气没上来,这货不是《倩女幽魂》,这货是《东邪西毒》啊有木有!!!这货不是燕赤霞啊,是欧阳锋啊有木有!!!
兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳,打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有,被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲,尼玛这戏不收钱都可以啊有木有,刹那间,我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》!!(话说谁有种子啊,发个链接啊)
然后,让我们将剧情快进下,小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂,勾来勾去,尼玛宁采臣就是不上钩,下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有,唯有我在心中不停呐喊——聂小倩,要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的(背景音乐《男孩像你》)……你掰得掉他的衣服,掰不弯他的肉体啊!!当然,最后,由于剧情需要,小书生还是被小倩给强暴了,但是注意了,小宁早上起来那娇羞的小眼神,小倩那霸气外露的笑容,还有 那句“如果你还想要,我想我顶得住”, 哇靠,攻受分明啊同志们!!!
这个时候,飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ,痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪!!这又是个重要镜头哦,请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。燕赤霞啊燕赤霞,这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛!!!
在打败树妖,燕赤霞已死的情况下,宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开,话说,这个时候,镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞,尼玛到底是要观众怎么感动啊,连导演的思维都是浆糊啊有木有!!,但,小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡,一掌将宁采臣拍出了兰若寺,这一掌,是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有!!!
各位看官,以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要!!!因为你可能睡着了!!
但是,“人生路”响起的时候你醒来了有木有,你,绝对木有错过最具有历史性的一个镜头!!!
看,宁采臣,他笑了,是的是的,在被女人无情抛弃的时候,他居然回眸一笑百媚生啊有木有!!为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢!!!!
那是因为,宁采臣,一个曾经误入直路的基佬终于觉悟,尼玛直男是木有前途的,最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了,那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去,这是多么有启发性的一幕啊!!!!!!!
所以,找个男盆友,人间正道是搞基啊!!
6 ) 燕赤霞:只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。
他是猎妖师,她是妖,他们在一起不可能有结果,似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非,只是现实中又有多少的人与人相爱,却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释?
燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分,那只是男女之间普普通通但炙热的爱,既然爱上她,他内心就像宁采臣一样,已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔,靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守,更是他内心已经潜移默化的一种信念,他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候,燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的,宁只是个普普通通的书生,没有根深蒂固的人妖之分,更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的,卫道或者爱人,上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝,他对她的那份爱最终使他无法下手,只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。
从此,她做回了以前那只妖,而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到,或者说不愿去承认,他留下来降妖伏魔仅仅是表象,而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此,她还是那个年轻漂亮的姑娘,可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年,在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次,只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋,剩下的只有冰冷冷的妖道不两立,对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄,每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候,会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞,和永无止境的相思,只是,他为了她愿意独自去承受。
燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的,以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候,也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外,唯一快乐的时刻,不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱,更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋,她已经记起了他们彼此过往的一切,她的眼泪告诉他,她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变!即使生命即将逝去,燕赤霞依然是开心和幸福的,这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下,在这滴为自己而留的眼泪里,得到了最完美的升华。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要你选择去忘记。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要自己选择去铭记。
你忘记以后,我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。
铭记之后,无论你在哪里,我就这样画地为牢,在那里静静看着你,默默守候在你的身旁。
时间冲淡一切,流水洗尽铅华,有人会在自己心里回忆,回忆,加深,加深,铭刻,铭刻,直到有一天时间冲不淡,流水也洗不尽。
只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
长得像鬼的人 不代表她就一定可以去演鬼
一部魔幻片弄得跟个超长版的网游宣传片似的……但看得出导演还是很有水平的,另:刘亦菲你就是块木头!!
一星给惠英红,刘亦菲的台词功力真的有够差的!!!!!片尾曲响起来的时候,好想哭啊!!!还我王祖贤!!!!还我哥哥!!!!
以后只要有刘亦菲我都不看了
“如果你还想要,我想我顶得住”——您是能顶住,可我顶不住啊⋯⋯
给块儿糖就能骗走的姑娘你伤不起!!!!!!!!
本片最大的亮点是“纪念张国荣先生”这几个字
当树妖姥姥风情万种地攀在猎妖师怀中说了一句,“你忘了么?人家的名字叫木姬……”——我顿时明白了,这是一个关于日本拖鞋的鬼故事……
'60版看故事,'87版看脸蛋,'11新版看吐槽……真会与时俱进。
看完觉得刘亦菲演聂小倩还算有点味道,形象气质不赖,就是少了祖贤的一些妩媚和缥缈感。但还是要感叹一下:现在的电影人,别再糟蹋经典了,这样的翻拍伤不起啊。新版是哪个编剧想出来的”爱吃糖“这个NC可爱多剧情?
刘亦菲、余少群都是具有古典气质的人,但无论是演技还是眼神两人都无法超越张国荣和王祖贤,这是不争的事实。不过新版还是注重了故事和细节的严谨,而燕赤霞的重新杜撰却让我不禁想起了古天乐在《单身男女》中的三角恋。
古天乐演的不错,宁采臣这位演技不行,小倩不够妖。
在东北话里,燕赤霞与宁采臣的关系被叫做连桥。很佩服编导的同人能力,非把一纯洁的爱情故事改成狗血三角恋。即使不去比较演员的表演,剧作方面也有很多问题。在原版的基础上,这是一部拼命做减法的电影。勉强能看吧,也就勉强能看了。唯一的亮点就是徐锦江的角色
人家这是一部现实主义题材的知识青年下乡搞小三,小倩就一位淫荡村姑,雷点伴随着笑点到了过火癫狂的地步,天雷滚滚却也娱乐性十足。以商业性和娱乐性来看,这部电影还是相当成熟的,只是和旧版相比,咱伤不起!★★
就凭燕赤霞和小倩有一腿,这戏就要崩盘。哥哥要活着,非眼都瞎了。
借某位仁兄的说法:您跟祖贤姐姐差了十万八千零壹里,一个跟头都翻不过来
观后感:刘亦菲属于永远的15岁。冰肌玉骨,飘若惊鸿,长身玉立。。。。呆若木鸡。差不多10年过去了,除了鹅蛋脸有四方趋势,以上词汇依然适用。
太低龄的编剧和对白,不适合20岁以上的看
只能说再怎么样也打破不了我心中设定的定位了的形象
昨天晚上看《倩女幽魂》惊奇的发现原来燕赤侠跟小倩有一腿,宁采臣是第三者,小倩是狐妖,最后小倩选择了燕赤侠跟黑山老妖同归于尽,小三宁采臣最终没转正,而宁采臣和燕赤侠骗得小倩到手原来都是靠的糖果,oh,sugar sugar 小小的瑞士糖,快乐齐分享!