战斗天使

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：

这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

9.6

迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，请注意书名上方黑字

参考上图封面对比，电影版对主角的还原度堪称一绝

文章的标题，取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名，也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一，但之前除了GUNNM本体外，并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映，以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市，就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办，可见本作在动漫圈中不可估量的热度。

上世纪末，日本赛博朋克漫画大爆发，涌生出无数大师级作品。几十年时间过去，在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后，放眼曾经的大批“日系赛朋”，仅有三部赢得了世界级的广泛声誉：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻壳机动队》，以及木城雪户的《铳梦》。

上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处，普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间，讨论重点则各有侧重：《阿基拉》着眼于文明进化，《攻壳机动队》紧盯存在主义，《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提，三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会，科技迅猛发展造成极为严重的社会分层，人与机器乃至神明逐渐融合，成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外，《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角，其能力远超身边其它人物，但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说，正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成，搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后，令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功，然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后，当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到，上述的三部经典早在画下第一笔时，便已经具备了世界性。

亲拍的漫画版内页图，注意这个借力反扑的招式和运镜手法——电影版完全还原了漫画

随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功，赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中，《攻壳机动队》先行一步：士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中，寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深，攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外，并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局，由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士，分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了，然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年，尚且没有定数，或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。

《阿基拉》片方的谨慎不无道理，毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著，票房上很可能会曲高和寡，落得比攻壳电影版更惨烈的下场；如果太浅，又会被死忠粉们嘲笑，口碑下滑，同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者，《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样：因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比，有着本质上的区别。

当年的Business Jump——BJ风情了解一下

《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》（现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》）上连载的，1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界，其时人类已成功殖民太阳系各大行星，并且使用航空纪年法（ES历法），即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally（也即欧美版中的Alita阿丽塔，Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名，后来一直沿用到其它语言版本，包括影响力最大的英文版）出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮，属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术，切除了人面疮，放进培养皿中，意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是，Goto等到人面疮的大脑长好后，用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体，命名为Orphan，视为自己的亲生女儿来抚养。

为了让Orphan拥有一技之长，Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”，化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是来自中国武术，相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是，沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人，靠的就是这种机甲术，这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中，Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容：往拳头内注入100赫兹的震动后，对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法，据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本，这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中，也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀，左右等大，流派是双反持，刃口朝外，挥舞如蝴蝶展翅，正是咏春中八斩刀的风格。

铳梦GUNNM Martian Memory日版PS游戏

游戏中的机甲术“武术”呈现

曾经的武术受限于人类肉身，开阖力道均有极限，赛博朋克武术部分取消了这些限制，极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力，攻壳里军体拳配高科技的实用主义，《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。

Orphan去了机甲术谷后，Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍，得知机甲术谷被毁的消息后，Goto误以为Orphan已经死去，含恨而终。

但Orphan其实并没有死，相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年，木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动，造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕，受到审判，被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”（萨雷姆，类似于《海贼王》中天龙人的那种设计）扔回地球，经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温，会持续破坏机体，最终致死，死亡过程十分痛苦。不过，Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑，其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂，周边环境状况剧烈变化时，这个大脑会迅速固化，启动自我保护机制。所以，大气层投下刑执行后，Orphan残骸坠落到地球上，但却没有死掉，而是进入了长期休眠状态。

这一年，Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年，改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan，带回了自己的诊所进行唤醒，却发现她已失忆，便给她取名为Gally，这是他曾经养过的公猫的名字。

电影版中的Alita展现咏春武技

亲拍的漫画版内页图：Alita作为少女的可爱一面

以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔：战斗天使》电影版的主体剧情，便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看，系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止，也即单行本第二卷结束，稍微涉及一点“机动铁球”的内容，为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中，Gally与医生埃德一同生活，发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”（这里必须单独说明一下，机甲术是跟着大脑走的。换句话说，就算身体全换掉了，只要学过机甲术，就能发挥出远超过一般改造人的能力），于是就去做了赏金猎人。因为实力强大，因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负，四处树敌，还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆，Gally是因为判断自己来自那里，是从“上层”坠落，希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空，最终却因为梦想而丧命，变得极为执着，继承了这个基于血亲仇恨的梦想。

从目前已有的信息来看，詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以，除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外，为避免减损观影乐趣，这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者，我的建议是等到电影放映看过之后，再来补漫画和OVA动画。如果实在心急，可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。

铳梦OVA的基调，这张截取动图最能概括：孤独

改造人医生埃德从钢铁城垃圾场捡到Orphan休眠残骸的经典场景，将会出现在电影版的开头

尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔：战斗天使》将会是三部曲电影的首部，不过，按照个人推断，正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇，之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇，至此交待完关于Gally前世今生的一切，并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立，并不适合穿插到上述三部中，因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影，同期拍摄，选择合适的空档期上映：这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满，没有太多需要改动的地方，它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长，历尽艰辛达成自我觉醒：虽然披着赛博朋克的皮，其实是个颇为古老的母题。讲到这里，我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者，还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利，无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝，还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”，《铳梦》的整个故事，可以说是完全击中了导演的本心。

卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前，卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久，因为在漫画界呼声很高，引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完，就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪户的原作设定上太过超前，以当时电影工业的发展水平，是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。于是，横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代，取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言，是宠儿也是遗憾。作为宠儿，它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后，他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源，来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲，卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而，恰恰是因为《阿凡达》的成功，他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》，即使卡梅隆在《阿凡达》之后，已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人，而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹，可是——考虑到2015年时，卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事，以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入，将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”，完全没有任何问题。

Christoph作为改造人医生的服化道极其到位，尤其那慈父神态

看到这里不禁觉得SD关节娃圈圈友也将是本片的主要观影群体

片子是从2016年10月开拍的。选角方面，与其说给人很高期待，倒不如说很值得玩味。首先，因为原著故事的饱满程度，相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置，也不贸然开机的决定，是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处，但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合，配合完全动作捕捉技术来拍摄，还原度破表，可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象，由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯，因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配，他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等，都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。

相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编，作为“日系赛朋”死忠粉，个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本，包括设定和运镜上，如果能全部紧跟原著再加以细化，未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众，站在影视化角度审视这一创作问题，其实面对的依旧是类似的诘难与悖论：影片真实与原著真实之间的角力，不止是媒介性质的改变，更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手，能够激起怎样的涟漪，乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法，如《阿凡达》那样投下一枚炸弹，上映后自见分晓。

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》

这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆？为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》

这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。上去不得天堂，下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？”裁判疑惑的问道。可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。”

而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗？凶手可以你说是就是，你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗？你犯规了也算赢，死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗？对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里？无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”？想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》

好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——

“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”

你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。

我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。这就是妥协。在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——

先简单写个年表：

铳梦原著采用es纪年。es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！）

es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！街心广场竟然还有他妈的喷泉！一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！这么开心为什么还想去萨雷姆！尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？脸皮也是IMAX的啊？好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。你们……瞎啊？

《阿丽塔》的四个象限

文/Evarnold

作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。

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成也卡神，败也卡神

身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面：一个是宣传支持，一个是技术支持，一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持：至少在国内，很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了，无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中，期待值管理尤为重要，高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸，《阿丽塔》属于后者。

技术支持：现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰，但是仍然没有迈过“恐怖谷”，甚至都没有尝试去迈出这一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷，首先要做一件事：尝试“完全”——注意，是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况，越像人脸，观众越感到亲切自然；但是当假人极度接近真人的脸，突然会让人本能地感到恐怖，形成一个陡峭的曲线，是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者，会采取更讨巧的方法：改变假人脸部一些特征，离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假，自然不会产生恐怖感，反而有亲近感，从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸，《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征，《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说，《星球大战外传：侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创：战纪》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奥列佛·里德，都可谓做得更成功，不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术，CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说，大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖，这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风，还有一句话卡神说不出口：眼睛变正常大小的话，那真是要尝试去迈出这一步了，你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线，不过这样的话，怎么能体现出卡神的技术实力呢？卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔，就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来，要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话，一半的镜头惊艳，一半的镜头无感，还有个别的镜头差评。差评的部分，可能大家都会记得：一个是从侧后方拍阿丽塔的时候，眼睛部分突出得很厉害；一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候，阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景，脸部全崩。我看的是数字IMAX，并不存在放映问题。

然后再说说剧本。在这里要抛开原著，就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程，这一点体现得非常明晰，也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说，阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。副线是阶级，是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食：一个是钢铁城内部的弱肉强食，一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多，也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是，这个天上人对地上人的残酷无情，体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗，却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够，这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量，也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够，更混乱了阿丽塔的杀人动机，没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题，应该由卡神负责。自然，卡神在最终剧本里应该负责多少，我们也不知道。

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成也罗德里格兹，败也罗德里格兹

我的感觉，《阿丽塔》的出身成分，卡神占百分之三十，罗德里格兹占百分之七十。所以，当我们讨论《阿丽塔》的时候，其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影，可谓爽片，大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗，罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。前面部分讲了框架，有缺陷，但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性（或者说能力）在中后期才得以体现，前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品，无论是《终结者》系列还是《阿凡达》，人物虽然会完成角色弧光，但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说，头几场戏，人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克，腿的残疾和好动性格的对比，不是用台词说的，而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作，并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作，让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点，却没有交代其它属性，这个属性是：杀人机器。这一点很重要，因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏，所谓“寻找自我”的套路，一直要到第二幕开始，也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候，阿丽塔做了特别重要的一件事：杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人，主角是杀人还是伤人，都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点，观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量，而是消解了之前的情绪能量。

所以说，阿丽塔的塑造，第一幕不能说是成功优秀。

要改，也挺好改的。在玩争球游戏的时候，让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候，让她不小心会捏碎瓷器，再加一场学会控制自己身体的戏，而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图，只能用嘴说说。整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导，是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

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四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）