不再让你孤单

当方镇东召之即来, 还送饺子，还卖房借钱给李佩如，旁边几个女的大声说，哪有这么好男人，这也太假了。然后一女的感慨，电影真是来源于生活，高于生活啊。

这么美好的男主跟爱情，你嫌狗血，那你到底想怎样？

想看真实的？最真实的就是当你信用卡欠债无数，还得借钱30万，不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。那试问谁想花钱去电影院看这货？？？

其实真实世界更狗血吧。。
有一贱人，朋友的朋友，女友从一个城市跟他到另一个城市，他后来还是提出分手了，原因是女的赚钱少还买衣服，这样一来那女的没什么积蓄。。
有过一个朋友，男朋友父母买房，男的大义凛然的要她跟他一起供房，后来分手了，分手原因是男的找小姐，被发现了。

嫌弃方镇东太完美太狗血。但真实世界，他伤透你，到你提出分手他却苦大仇深，他不曾为你变好，却在分手时脱口而出要一辈子爱你爱到海枯石烂，然后几月过后就手段高明的另觅新欢，姑娘还比你美。。

现实里没有的完美，电影给你塑造给你意淫，也算功德圆满吧？所谓真实的感情故事，看够了看伤了，还跑电影院去看，不脑抽么？

能狗血到无比幸福的，我也会感动无比。

刘童鞋你离过婚的有木有
这不是初恋那点小事情有木有
你需要羞涩成那样么
男人要能那么理智，哪儿来的16亿中国人民
陈绮贞老师唱得好“寂寞谁不会有，冲动谁不会有”，你前妻就是因为你冷淡和你离的婚你知道伐
舒童鞋也不至于吧，即便是妓女出了发廊总还得端着点儿吧
你去西湖边上苏小小墓边给我跪着去，妓女也是有气节的好伐
喝完酒还质问“哑巴都有爱人为什么我没有”，为什么我这么辛苦
哑巴的爱人是个智障呀，给你你又不要
你自己专倒贴已婚男人有木有，你哪里辛苦了，一个人住连饭都不会做
没能力，还问穷朋友借钱乱花有木有
没工作，居然抱着600块钱的威士忌喝有木有，我们有工作的都喝2.5块钱一瓶的红星二锅头
还洗玫瑰spar有木有，浴缸边上还点了一组蜡烛，一组哦
还让显然喜欢你的刘童鞋帮你跟踪你情夫有木有？刘童鞋还开警车去....还他妈带了一个同事.....导演啊....你脑子里也有淤血哦....
不好意思，我鸡冻了

它给人一种廉价的爱情希望。让你认为爱人多么轻而易举就能得到。
现实生活里的孤单和寂寞是没有观众的。没有人观赏你的孤单。你只有自己熬过去，挺过来。电影里用铅笔描出的那句话多么感人。可是我已经不相信了。我相信的只是让自己更强。我的爱情总是这样的，给我带来力量的关怀也总是这样的。我最难过的时候它不在。而我强大起来，已经不需要一个基本观众的时候，那份关怀却腆着脸不走。

如果四月的院线可以说是雷片档，那么五月就风向一转，变成了苦情档。《最爱》和《不再让你孤单》，前后联动，主打痛苦爱情。剧中人物活得那个苦，观众看得也很辛苦。除了苦情，它们还有一个共同特征，那就是“造作”。用magasa的话说，《最爱》的造作是中性的，甚至可以说是褒义的。但是对于《不再让你孤单》而言，造作就只能是批评了，没有任何回旋的余地。

回想《孔雀》里姐姐的幻想，《立春》里“被自己给感动了”的旁白，顾长卫作品的人物情感状态和电影语言选择都非常明确，那就是造作，或者通俗点来讲，文艺腔。这可能是编剧李樯的影响，像文学性残留、感性情调过浓，然而没有了李樯，在《最爱》中，当小男孩死后说起了旁白，顾长卫再次选择了高高在上的上帝视角，俯瞰山村与人间。当文绉绉的抒情词句脱口而出，顾长卫和《最爱》就被造作给击溃了。

因此，无论《最爱》取得什么样的成绩，它首先要感谢郭富城，拿过两任金马影帝的他，终于第一次为我们展示了淳朴的演技，完全就是个农民版郭富城。除此之外，濮存昕、蔡国庆等人的角色也非常可信，但这个行列中不包括王宝强或者蒋雯丽，他们的戏份篇幅实在太不完整了。至于那些被删去的段落，其实也能窥出个大概模样。总之，相比添上去的旁白或者片名等等，它们肯定要好出许多——毕竟黑色才不会等同于造作。只是这个时代真的太糟了，于是面对《最爱》，顾长卫的造作还是值得同情的。只是顾长卫又不敢撒开两腿，朝煽情通俗剧狂奔，最后电影不上不下，刚好卡在那了，如鲠在喉。

而看《不再让你孤单》之前，我就确信一点，如吴哥所说，影片只有一处地方值得关注，那就是看看刘伟强眼中的北京。至于刘烨搭谁、搭哪根线，舒淇是否重生，那些完全不是重点。港片导演北上已是大势所趋，刘伟强无非是人堆里的一个。舆论媒体自然不信这个，电影炒下陈升热，说当年也听张惠妹，好像在通俗流行文化算有点品位，但从片子的成色质量来看，这些都是胡乱一气的引用，更见造作。

金马影帝刘烨，他依然用力过猛，继续脑子有病，表现得不像个正常人。其实偶尔一次两次都不足奇，然而大概从《蓝宇》之后，刘烨一直就没能逃脱这条不正常路线。大小烂片，算起来有个十来部，数量相当可观。过去三年，在他身上，我进一步刷新了对烂的认识。这其中，唯一可以称得上好片的，大概是《我们天上见》里的小配角罢。他成功扮演了回自己，一名优秀的体育特长生——不是去扮艺术家，也没有去当太子或者领导人。一朋友直接把话丢下了，刘烨还是继续去演《硬汉3》，那种角色最合适。

尽管技术过硬，但《不再让你孤单》的剧本没过关，而刘伟强受剧本制约太大。这出片子，它的想象力停留在上世纪八九十年代的苦情戏上，男方脑子有病、女方家庭冷漠、弟弟自闭症、弟媳还是哑巴，这完全是搞苦难的叠加，恶意去强化。结果呢，搞得死去活来，也没搞出个事来。这要是所谓的美丽人生，大概也没人会信吧。面对一个悲怆的结尾，全场观众都笑了，这是一个怎样的奇观。况且，比起最后北上的杜琪峰和韦家辉，刘伟强好像根本就没拍过合格的爱情片吧。跨国的《雏菊》失败，港产的《游龙戏凤》还是失败。所以，即便没有满篇的无聊造作，这片子啊，它依然不会好哪去。【玩家惠 专栏】

感谢magasa和look

舒淇和刘烨这几年虽然多产，但是鲜有佳片，这部《不再让你孤单》初看片名还以为也是不痛不痒的矫情爱情，但是看完之后，我给这部电影五星，四颗星给后半段的剧情，一颗星给陈升的《不再让你孤单》，说实在，这部电影一样称不上完美的佳片，前半段剧情狗血老套甚至有些夸张，一度让我产生放弃的冲动，但是一直到舒淇洗尽铅华从香港回到北京，剧情却时时充满着感动，电影转折很多，剧情略显拖沓，故事层次多但是却很少感受到高潮起伏变化，我喜欢导演后半段这样平淡的叙述这个故事，先不说这种爱情是否存在的真实性，但是看到一家四口在门头沟的乡下开心生活时，至少我是感动了。
我记得当初看《好雨时节》时，我看不懂这种中年爱情的晦涩，其实不是看不懂，是看不下去，看多了快餐时代的速食爱情，看多了嬉笑怒骂的两小无猜，也看多了郎才女貌的偶像肥皂剧，我记得一个网友这么评论《不再让你孤单》，“过了30岁才能看懂的爱情故事”，是的，因为年轻，所以体会不到而立之年所追求的踏实和稳定。不同的是，《好雨时节》讲的是“放不下”，《不再让你孤单》纠结的则是“忘不了”。
之所以不喜欢前半段，是因为感觉完全不实际，而后半段剧中人物的变化让观众有了代入感，在搭配陈升低沉的声音，观众很难不感动。一个落魄的房产经纪人，一个濒临失忆的游乐场检票员，一个沟通障碍的街边传单小伙，一个哑巴的报摊小妹，这貌似不幸的四个人凑到一块却成了最幸福的一家，因为和相爱的人生活在一起，就什么都不怕。
剧中，导演给了佩如很多高跟鞋的特写，镇东问佩如，每天穿高跟鞋不累吗？佩如回，女人的事情你不懂。一个香港女人之身一人来北京打拼，纵然她嘴上说着“既然我来了，就什么都不怕”，但其实她怎么会不怕，她打扮的高傲艳丽，她脚上蹬着有距离感的高跟鞋，她一杯一杯喝着男人们灌她的酒，她也想有一个男人可以依靠，即使他有老婆了，她也想有一个温暖的家，而不是一个五星级的建筑物，于是当她逃回香港，蜗居在几平米的小屋子看到便签纸上隐约的“不再让你孤单”，她才确定，她找到了那个男人，她也找到了那个家。
我很少听到小S在节目上夸赞其他女明星，我只知道，王祖贤是一个，舒淇是一个，舒淇的美不是一眼就能看透的，她可以冷酷，她可以撒娇，她可以时尚，她可以清纯，之前还在刘伟强的《游龙戏凤》里扮演娇嗔野蛮的小女生，在《不再让你孤单》里就转变成时尚OL了，后半段更是洗尽铅华变身悲情母亲，无论那一种角色她都拿捏的来，更是能跟角色融合，在电影中，特别是在巷子里醉酒爆发的一场戏，舒淇的表演把佩如的倔强、无助、委屈统统爆发出来，舒淇的这段表演让我在《非2》里所受的打击统统弥补回来了，这才是真正的舒淇。
田亮的出现让我有点意外，自从《出水芙蓉》里的手电筒雷过我一次后，他的出现确实让我颇为紧张，不过好在他饰演的弟弟有沟通障碍，所以田亮基本上没有什么台词，不过当他跟哑巴姑娘对视时，忽闪忽闪的大眼睛里留下的泪水还是蛮能打动观众的心，也就是这份残缺的爱才令镇东和佩如对以后的路有了动力走下去，这段感情虽然一笔带过没有着重描写，但是对整个剧情的作用还是蛮大的，还有就是导演选择田亮但没有让他说话真的是太明智了，因为田亮的声音本来就不好听，这样给了他更多的内心戏反而更让观众喜欢。
冯丹莹饰演的哑女小婉同样是戏份不多，但是一样很出彩，之前的《11度青春》系列，最喜欢就是她主演的《哎》和《江湖再见》，这次看到她能演电影很开心，我觉得一个演员受到赏识真的不容易，她能从短片现在开始演电影，听说新片《建党伟业》里她也有出演角色，希望她以后的电影路能越走越宽。
关于刘烨，我一直觉得他演戏总是演的太过，尤其是《硬汉》系列过后，我一直对他的演技抱着“不自然”的态度，镇东是有点憨傻但是正直的角色，刘烨演的到位，但是就是给人一种演出来的感觉，不像舒淇表演的那般自然流畅，特别是在警局被开除后，所有同事为他送行敬礼的一段，明明是很严肃的一个情节，我却总掩饰不住要咧嘴微笑的冲动。我觉得这一段不光是刘烨在表演上太过用力，还有就是刘伟强导演用了一种港式的味道来拍一个内地的情节，怎么看怎么怪，明显的水土不服。
当红的《最爱》里赵得意和商琴琴的爱情固然爱的伟大，爱的超越生死，但是毕竟观众皆凡人，哭过痛过那也是别人的爱情，《不再让你孤单》因为角色设置上令观众有代入感，所以即便《最爱》爱的极致和伟大，也敌不过刘烨在警局里大吼“我老婆要给我生孩子，所以我要回来工作”，当大人和孩子面临危险时对医生大喊“保大，保我老婆”还有不管发生任何事，我都陪在你身边，“不在让你孤单”。
或许结尾是俗套一些，但是我觉得这种而立之年的爱情，踏实和平淡才是最重要的，只是一起上下班，一起煮菜吃饭，简单的生活才是爱情的真谛，爱情会输给天长地久，所以我们要好好把握现在。

两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪？
——观《不再让你孤单》有感

范典/文

        
一个《我的野蛮女友》式的开头，带有《明日的记忆》的情节，恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏，越来越文艺，就像我有时要写一个爱情故事，必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番，结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
        
车子挤进死胡同，也要左冲右撞，尽力杀出一条活路来，即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。当然蛮力是有的，作为导演，在有生之年就需不断考验自我的创作才能。《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片，执着于一对一的传统恋爱观，导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢，仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀，也决意将煽情进行到底，有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。一部影片，考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多，导演可以舍弃或保留任何情节，而观众则需照单全收，花钱买的是新鲜感，不是什么所谓的“耐力考验”，文艺片虽讲究意境，但也必须要有新意。从这点而言，此片闷得不行，像无意中瞥到的电视剧情节，索然无味。
        
酗酒的香港女不堪家庭重负，在大陆试图依傍大款获取钱财，不意遭逢憨直北京男，堕入了无心插柳的爱欲之中，几经周折，本想创业的她遭遇失败回返香港，但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京，此时的她，面临更严峻的人生和幸福的选择。于是洗尽铅华，涤去浪子之心，相濡以沫，用我的体温唤起你的记忆，不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代，想必惹来哭声一片，但如今，主人公哭得越厉害，观影人群却越发出控制不住的恶笑：咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上！好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目，好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
        
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱，当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来，浮华褪尽，仅剩的却是爱人之间的相互依存。刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观，因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女，舒淇大跳韩式劲舞NOBODY，酒醉走入男厕，吐男人一身，又随便抱个男子亲吻，将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压，忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌，于是北上淘金。看似过着贵族般的生活：住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所，实际隐含生存的艰辛。这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理，方振东虽生活在北京，但同样生活艰辛，要照顾患自闭症的弟弟，又当兄长又当父亲，两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸，才到最后有了相濡以沫的感情交融。
        
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选，北京和香港，似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表，当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况，也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历，从香港回归、遭遇金融危机以后，香港人的优越感陡然间回落。香港电影也开始合拍片生涯，这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境，她要与大陆“情人”白头偕老，互不离弃，虽有缺憾，但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入，使之得以观望更开阔的明天。
        
现在的香港电影不再是类型片天下，灯红酒绿、唯我是尊，而更是许鞍华、岸西等人的天下，他们不再美化港人生活，而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化，吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中，使得情感状态真实丰满。但除了情节上的俗套外，细节处仍有造作之感，比如夫妻间仍说着客套话，比如那个自闭症弟弟的爱情，显得苍白单薄，怀疑导演是不放心田亮的演技，故意减少台词、削减其表演成份吧？幸亏两位主演的表演无可厚非，非常认真且严肃，使得该片仍保有了一定的艺术价值。说实话，两小时太长，没有太多的亮点，一两句话就能说完的剧情延长到两个小时，结果观众就有意挑起瑕玼来，并以爆笑来对应煽情段落。
        
要是隔着十几年的历程来看，刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集，只是人物和地点倒置，依然讲缘，依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗，甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。片名即取自陈升的一首歌曲，从这些小插曲来看，刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉，以此来讨好女性观众，对照以往他的其它作品，这次他舍弃了许多艺术技巧手法，回归到平淡、朴实的拍摄手法，以此达到返璞归真般的艺术境界。作为男性观众我并不太喜欢此片，但问身边的女性观众，竟然都觉得不错，看样子刘导的算盘真的打对了！