1 ) 这世界上有些人是永远正确的。
残酷,从头到尾,淋漓尽致。
1.贩毒现场,差人张家辉在车里面说了一句抓人,在犯罪现场的线人此后的一生完蛋,直至崩溃。现实中的世界就是这样子,有时候不都会给你一个好的选择,往往是从两个坏的选择中取其一。不抓,罪犯脱逃法律制裁。抓,线人将彻底暴露,生命无时无刻的将受到威胁,且几乎无法避免,就算活着,梦魇也将伴随他的一生。
或许就像剧中张家辉所说的那样,“命是他自己的”,没有一个人可以做到对另外一个人的生命完全负责,能决定的真的只有上帝!
2.张家辉老婆的死,线人的精神崩溃,乃至他发现他根本没有能力保护自己的线人,内心折磨,张家辉或许为了救赎,或许为了解脱,撞车寻死,可是一通电话他又得回去,这或许就是责任。
责任是个很奇怪的东西,它不分对错,善恶是非,砍人者有砍人的责任,出卖朋友的人或许也有他不得不这样做的责任。大家一上了道,就不容易停下来了。
3.最后,张家辉把钱都给了线人的妹妹,然后自首,很难说这就一定是正确的,但我想这次是张家辉忠于了自己的内心,而不再忠于组织了,这点很重要,对于个人来说,你也许会做错事,但忠于内心,也算是一个最不差的选择吧。
相反,张家辉的上司,看上去总是永远正确的,是因为他从未亲自参与其中,远离事情,似乎是保证孑然一身的唯一选项。这世界上总有些人是这样的,他们从不冲锋陷阵,从不勇于担当,他们总有技巧躲过一些让他们危险的事情,他们总是那么的讨巧,出了事情是那么的爱表示遗憾,你可以说他们懦弱,圆滑,精于世故但他们总是是永远站在正确的那一方。
2 ) 线人:张家辉谢霆锋身份对调,两人都为情所累付出代价
同样是谢霆锋和张家辉主演,林超贤这一次将两人的身份对调,很有意思的是证人成就了当匪徒的张家辉金像金马双影帝,而线人成就了当线人的谢霆锋金像大满贯。两部电影本身有很多相同的地方,个人更喜欢线人多一些,对于人情味从冷漠到无奈,从反抗到绝望,诸多人物塑造得都很饱满。
廖启智是张家辉的线人,抓捕毒贩的行动败露导致性命受到威胁,被尹扬明带人报复。没想到智叔并没有死,而是疯疯癫癫的流浪,靠张家辉和社会救助机构度日。虽然戏份不多,但是作为线人的他,还是给了张家辉很大的触动。能够违反上司命令和警队记录,去拿公款救人帮人,这是廖启智的作用和影响,堪称电影的灵魂所在。
张家辉口口声声说不要和线人做朋友,结果智叔差点死掉,谢霆锋真的死掉,前后两代线人的情景加上苗圃的死,绝对是双倍打击。而他上司,彻底成为压垮他的救命稻草,不免让人有些气愤。虽然监守自盗的行为并不鼓励和提倡,但对张家辉来说,这反而是一种心灵上的解脱,不然他永远不会安乐。
为了新的案子,张家辉将目标锁定在了谢霆锋的身上,没有武功光环加持的他注定是个悲剧,打不过别人又没什么计谋,为了还父债救妹妹,只得合作各取所需。目标人物是陆毅,手下是姜皓文、金刚等人,重点是阿嫂桂纶镁,曾经与谢霆锋有过一面之缘,如今再见居然产生了火花,真是激情燃烧的岁月。而且桂纶镁也很有手腕,串通金刚准备黑吃黑,直接影响了剧情的走向。
警察高官想着抓大贼人赃并获,根本不会考虑线人的安全,为了一百万的线人费,谢霆锋也是豁出命去搏。陆毅打劫很顺利,警方抓人也很顺利,可黄巾已经熔了,高官居然要线人出庭作证,简直是推他去死。为了避免廖启智的悲剧重演,张家辉决定挪用公款,正好赶上姜皓文来杀人灭口,救下了桂纶镁却没能救下谢霆锋,自己也锒铛入狱成了罪犯。电影没有赢家,只有压抑和愤慨,却成为了另一种谈资。
3 ) 太平哥,要报仇,莫装B,有枪不用用刀劈
沧东哥,以后偷吃记得带套,她好你也好。细鬼哥,出来混抗击打要再练强些,不要每次被殴后都要出现痉挛般的跌跌撞撞走路方式,这个表演方式已经从《证人》到《十月围城》又到《线人》哥!你要突破!阿弟,要黑吃黑就狠点,几枪把华天、太平都给撂了,多省事啊。飞妹不够狠,还是回去讲你的“第36个故事”吧。太平哥,要报仇,莫装B,有枪不用用刀劈。林导,请你以后让演员脸上干净点拍戏吧。有好的内容好的剧情好的演技是不需要那么多血浆滴!
本来给3星的,但想想有启智叔出彩的演出,还是在给一星吧。
4 ) 《线人》:黑的雪
刘恒曾经写过一部名叫《黑的雪》的小说,后来被谢飞拍成了电影《本命年》,姜文主演的。刘恒之所以用这个名字,是想表达一种不由自主的人生状态,人就像飘落的雪花一样,原本都是纯洁的,但落到不同的地面上,有的能保持原来的纯净,有的则被人践踏,变得污秽不堪。《线人》中的主角,都抱着一个单纯的目的进入故事,李沧东只是想例行公事、不掺杂任何感情因素地征用线人破案,细鬼只是想在这个线人行动中能全身而退,挣到为妹妹赎身的钱。当然电影不可能如此简单,一旦命运的陀螺开始旋转,每个人都将深陷不能自主的漩涡之中。其实电影创作者的工作在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦,只是有的人是通过巧妙布局越过障碍来达成目的,而有的人则喜欢通过让人物与障碍同归于尽来了断恩怨,林超贤就属于后者。
从《证人》到《火龙》再到《线人》,林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中凸显电影的质感,而《线人》的黑暗气质几乎被推到了挑战审查底线的极致,在这个互相利用的利益交换格局下,信用应该是最基本的游戏规则, 但警察的失信,人性的扭曲,让这个警匪故事最终变成难以复盘的人性死局。最后一场盘肠大战,是全片最具冲击力的场面,也应成为2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景,这样的血腥残暴,堪比《风声》了。但这样的黑暗对决之后,带给观众的并不是感情的释放和解脱,而是更加绝望的窒息感。所以说,《线人》不是一部合格的商业片,因为它太黑暗,同时它也不是一部合格的艺术片,因为它对人性的探讨太显性,它是属于林超贤的作者电影,这种风格的确立和彰显,对于香港警匪电影的创作具有极其重大的意义。
比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格来,《线人》显得沉稳平实了许多,而且在叙事上较更早的《证人》表现出更入佳境的掌控力,对最后的高潮段落的情绪铺垫很扎实,但结构上的失衡导致情节发力上有点跑偏,这一点上对比一下《无间道》就可以看出差距了。《无间道》是很早就抛出了陈永仁隐性的身份危机,并在情节的深入发展和与对手的纠缠中不断强化这种危机感,对观众情绪及其对角色心理感受的同步性始终处于创作者严密的引导之下。而《线人》中更多的情节是在讲述常规的办案过程,观众早早地做好了细鬼被出卖的心理准备,但这样的情节几乎成了主体故事的番外篇,情节远远落后于观众的期待,造成了影片的中段情节显得无所适从,节奏拖沓。好在《线人》在人物刻画上极其出色,林超贤保持并超越了其在《证人》中所表现出的在演员调教和潜能挖掘上的深厚功力。
《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台,《线人》很有可能在明年的金像奖上将在最佳男主(张家辉、谢霆锋)、最佳女配(桂纶镁)、最佳男配(廖启智)等表演奖项上发起冲击,相比起张家辉纠结于职责和情义之间的撕裂感,谢霆锋被失控的命运碾压的悲剧宿命感,桂纶镁的血腥绽放则带给我们最大的惊喜,尽管演的成分还很大,但最后高潮段落的爆发则证明了桂纶镁在尝试拓宽戏路上的勇气和能力,而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号,他在《线人》中以很少的戏份完成了一次举重若轻的表演。
5 ) 信任,悬吊于细细的丝线之下
港片“尽皆癫狂,尽皆过火”的特点,在经历了一系列合拍模式和内地公映的限制磨损之后,近来似有卷土重来之势。《线人》就是佐证这一趋势的绝好标本。
在《线人》的前身《证人》中,已经有大量过于刺激或过于煽情的内容出现,趁热打铁的《线人》更是将狗血尽情喷洒于银幕之上。和《证人》将着力点放在外表邪恶内心温柔的张家辉身上不同,《线人》是各角色齐齐用力,每个人都有一段悲惨身世。谢霆锋饰演的细鬼从小就是不良少年,家庭破碎负债累累,自己锒铛入狱后,妹妹还要为还债而卖淫。张家辉饰演的李沧东身为警官工作压力大,害得怀孕的妻子坠楼失去记忆,后来又意外将妻子害死。桂纶镁饰演的阿弟被家人出卖,自小离乡背井来香港流浪,进入帮派后又是一番辛酸故事。三个主角,互相比赛谁更悲惨,相互之间的矛盾冲突更是火花四溅,直抵血腥残酷的程度,高潮处甚至看得人睁不开眼睛。但这就是港片的典型状貌啊,在人物与剧情设置上做到极致,为的就是戏剧性的效果。不管是鸡皮疙瘩,还是瞳孔扩大,以最俭省的成本刺激到观众,就是它要达到的目标。张家辉和谢霆锋值得表扬,他们的演技很贴合这种风格。文艺女转型为黑帮大嫂的桂纶镁则是不过不失。至于陆毅的大佬角色,就只能让人笑而不语了。
真的港片,在表面的癫狂与过火之下,也总要将导演的一番思考藏在其中。《线人》就是如此。本片的主题,用“信任”二字即可概括。而“信任”这个抽象的概念,又是通过“身份”这个具体的问题说出来的。
从《无间道》以卧底故事讲述身份困惑开始,最近十年来,香港警匪片中的角色身份多是模糊、阴暗、充满焦灼的。身份问题犹如梦魇一般缠绕着香港电影人,讲了十年还没讲完,甚至还能讲出新意。《线人》的角色设置就跳出了卧底的窠臼,转而讲述比卧底身份还要阴暗的线人。线人一般指出卖消息和作案线索给警方以换取利益的人,他们身在犯罪集团内部,却是为警方做事。但在本质上,他们既不属于罪犯方,又不属于警方。他们的身份甚至不能用“模糊”来形容,而是更接近于“空洞”。由此,角色的悲剧性就很容易淋漓尽致地表现出来。
线人身份的可悲之处,正在于无人可以信任。卧底终归还有个组织,在遭遇不测时至少可以指望组织中掌握自己身份的人出手施救,证明自己。可线人只能依靠自己,线索的获取常常要以性命作抵押。但在收线的警方看来,线索仅只等同于几十上百万的酬劳,或者等同于破案率的上升和官衔的进阶。线人的安危不在警方负责的范畴,至多只会牵扯住良心与道德。比如张家辉的角色,因为曾经的线人惨遭报复成为废人,自此陷入良心不安。可工作的展开又确实离不开线人,当谢霆锋演的细鬼成为他的线人后,他力求为其负责,但他能控制自己,却难以左右上级。细鬼经常挂在嘴边的一句话是“警察不可信,谁信谁倒霉”,说是这么说,可为了赚钱还债救妹妹,还是放手一搏。这两个角色之间的信任,与线人的生命绑在一起,犹如悬吊在一根细细的丝线下,渺不可测。电影也以少见的浓重黑色结尾,让这根丝线在多方势力的缠斗下,以一种悲怆的方式绷断。
除了警察李沧东和线人细鬼两大角色关系的主线外,本片还设置了多组人物关系表现人与人的信任。比如李沧东和精神失常的前线人,阿弟和出卖她的家人,阿弟和背弃她的大佬华天,以及以华天为首的帮派内部斗争。这些关系牵扯出更多的线条,铺展开一张大网。一个个的人,就是这网上一个个的节点。导演所要表达的是,信任并不单单只是一个主观的意愿,在更多的时候,它是被每一个人的身份,以及他所处的位置决定的。线人的身份就是一个“想要信任而不得”的极致,而其他各种各样的人,也或多或少都有一些身不由己。
癫狂、过火、血腥、残酷……这些热乎乎的元素依次爆破后,《线人》最终展露的,其实是一颗冰冷的心。
6 ) 线人
不知道是剧情问题,还香港法律问题,都那样了,还他妈不能定罪,还能大摇大摆出来, 感觉编剧脑子有毛病, 劫匪胆子有那样大吗,大白天的出来报复,他们真的都不考虑退了,等着给我们演电影结局的吗,总之与现实太不符合,很不认同香港的一些警匪片, 把香港的法律描述的都没有什么作用,在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。
李沧东可真命苦,我最恨别人跟我比惨了!
桂纶镁的黑道女汉子还挺带劲儿的。
苗圃出场加起来没有10分钟,重病又被车撞死,好惨。
香港电视剧的诚意和水准拍出来电影这样就不错了,演员,意象,场景都没新意,廖启智表演很牛逼了,飙车的那段有大片浪漫飞灵,桂纶镁表现不错,小谢拍这个委屈了,陆毅你是P上去的吗?是打酱油的吗?
前半段里桂纶镁的确挺违和
暴力指数直逼Ⅲ级,但无论编导还是表演部门都给人感觉他们只是在没事找事的硬撑。
还能再惨一点吗,好看
张家辉的演技毋庸置疑,谢霆锋也可以看出演出十分卖力,桂纶镁终于有一部让我对她印象稍微改观的影片了,廖启智在最后舞厅的那段可以称之为点睛之笔。至于陆毅……只能说就是个杯具。片中的各种情谊,各种纠结,很是揪心。★★★☆
挺好~
拍得超出我的想象,瑕疵在所难免,细节有经不住推敲处。桂纶镁像NANA,谢霆锋像《十月围城》附体,陆毅像地震里的堕胎男再现!
还行吧,最后有点小戏
二星、三星之间,比证人差好多,甚至不如火龙。再次证明江湖告急是灵光乍现。要没有桂纶镁痛苦的存在,这个电影实在基情四射,照顾线人要像照顾女朋友一样,难怪李沧东这么痛苦,跟多重失恋似的。可怜李沧东,不好好拍电影,唉!
12年后2刷,依然觉得这是一部非常不错的犯罪动作片,2021年的同类型作品《怒火·重案》与《拆弹专家2》虽然呈横扫千军之势,但除去特效、其实也未有什么大超越的地方。华语犯罪动作片近年来整体形势已然江河日下,而随着老面孔、老戏骨的日渐凋零,只能说是且看且珍惜吧。片尾廖启智听着粤语老歌潸然泪下的桥段仿似一个时代的剪影。影片结局故意卖惨,死的死抓的抓,正能量都漫出来咯。王千源更适合陆毅的角色,真的。
张家辉演的好啊
桂纶镁也很爱马景涛??
又名,谁能比我惨
工作都不好找,陆毅哪像大哥
谢霆锋练的不是打星,而是被打星,但抗击打也没练好,所以从《十月围城》到这个,都被打s了。
咁惨惨到假 家辉那条线弱了 仲有 陆毅是一种怎样的存在…
陆毅的出现就像是高潮前的一秒泄了