深夜食堂电影版

那不勒斯意面
“小时候家里很穷，这种意面就算奢侈了，所以每次生日升学考就会去商场里吃，那可是不能更开心的事。”
南瓜丝
“在热得什么都吃不下的夏天，奶奶总会给我做这道菜。”
飘雪的夜晚
“天气越来越冷了呢，老板再来杯热酒。”

片尾的场景，大家围在一起热络地吃着拼盘，老板一脸心满意足地看着食客们，好像一个大家庭的家长，此刻窗外的雪花似乎也带着几分脉脉温情。
我忽然想起儿时寒冷的冬夜里，一家人围着火炉烤花生、红薯、包子、馒头，那似乎已经是很久远的味道了，但我现在还记得红薯烤焦的黑黑外皮，双手被烫得呼呼吃痛，还是忍痛揭开焦皮迫不及待得咬上一口，妈妈在旁边略带心疼地训斥着，我终于心满意足地咽下这口香甜，暖意从胃里开始流淌到身体四肢。现在每次看到街边炉上的烤红薯，我都会不自觉地买上一份。
我也像老板店里的食客一样，在远离家乡和童年的地方，试图通过味觉来不断重温那段记忆，重回那些不再的地方，重新遇见还未改变的人们和自己。

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。
说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？答案竟然出奇相同，移情！
学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！
写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？
深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？他不会用的是地沟油吧？这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。
类似的例子不甚枚举。前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。
说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？
看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？
电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。
在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。
霸道总裁
玛丽苏
凤凰男
腹黑男
心机婊
控制欲极强的家族长
……
有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……
既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。
兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？这个我们懂！对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。大家不都说重要的事情要说三遍吗？人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！
几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！

       夜幕笼罩下的东京霓虹闪烁，在城市某个不起眼的角落，充满温情的深夜食堂悄然开张。平凡人的小故事，在深夜食堂内交替上演。
       手捧一袋薯片，在午后慢慢看完，这是一部温暖治愈系的温情电影，故事温馨感人，正如此刻秋后的暖阳，很温暖，还有那让人垂涎三尺的烹饪画面，看着都觉得好吃，更让我满意的是，淡淡的剧情却充满着浓郁的生活气息，给人真实、亲近的感觉。
       “人世间所有的所有五味杂陈，都包裹在每一份食物里。”品过后，意犹未尽，人生有所经历，更觉充实精彩。

一家巷子里的小店，一些温柔的夜晚，几位悲伤或快乐的人，品尝着味道杂陈的人生。
电影版的《深夜食堂》，依旧是徐徐而来的步调，从不激烈，而是暖心长久的陪伴。

想找某种食物来形容对深夜食堂系列的感觉，首先，不是川菜，川菜应该对应着碟中谍。
这倒不是说川菜藏着很多阴谋，而是其有着过山车上下的快感，你看阿汤哥爬上高楼
的样子，不正和你夹起一块热气腾腾的水煮肉片塞进嘴一样，转瞬之间，大汗淋漓无边。

是西餐吗？也不是，没有这么正襟而食。西餐更像是看乱世佳人，你会觉得这是件事儿。
感觉是要沐浴更衣才能去看，要不会有种亵渎的自怨，哎，我居然吃着瓜子看完了耶。
这大概就是正剧和小品之间的区别，看小品，大致是不需要太正式，甚至可以穿拖鞋呢。

你看看剧里，黑老大，小警察，爱看脱衣舞的平凡大叔，吐槽八卦专业户茶泡饭三姐妹，
你大约不会在西餐厅里看见他们，他们属于街头和巷尾，带一点点幸福的落寞，和品完
酒蒸蛤蜊的释然，也许还伴着章鱼香肠滋滋的香，夜沉的速度，因这暖灯下的谈笑，也就慢了一些。

直到最近学做了南瓜乱炖，才觉得是这样的滋味啊，深夜的滋味，食堂的亲切。
南瓜，玉米，木耳，豆腐，粉条，简简单单的翻炒，加水焖煮，入盐调味，起锅即可。

一个人的故事是孤单的。于是我们想要有人陪伴，而有人陪伴以后，
又会觉得空间被挤占，想要呼吸一些自由的空气，人啊，总是这样奇怪的动物。

我们看着这间小小的屋子里，推拉门哗啦一下，一段故事正随风入夜。
电影里可爱的小警察和送盒饭的妹妹，万圣节那天靠在一起，说要闻闻他的味道。
他说，你看我身上没味道耶。路过的人说，正在酝酿中呀~

是呀，需要酝酿，需要时间。时间是有趣的东西，你在记忆里搜寻遍历，
再浓烈的汹涌也会被稀释，变成淡淡的滋味，这时候才是隽永的开始吧。

毕竟绷得太紧的弦最容易断，太容易熟起来的人，也最容易被彻底删除。

南瓜乱炖是秋天开始的温柔乡，南瓜的甜，玉米的糯，木耳脆脆，豆腐软软，
粉条啊，如果你愿意加上一点东北大拉皮儿，那种温度适合迎接南风的渐凉。
深夜食堂也是如此，如果你遭遇了人生的冰凉，也知道了鸡血的苍凉，随着
年龄渐长，就更喜欢这样的清淡，至少啊，要在拥挤的人生里，匀出这样的
时空，在这里，有一些永不完美的人，在推杯换盏，却又简简单单，有时候
看着他们，真像童年笨拙的铅笔画，你看我们努力了这么久，依然没能变得
聪明起来，我们爱了这么久，却依然时常困乏厌倦，没能变得聪明起来。

于是有人的地方，就有争吵和安慰。有时像片中来寻人的大叔，争吵大声
就要动手，明明是两个穷鬼也要假装款爷对老板说：打坏了我赔。也会在
一个转场之后，说着，哎呀，这人被悲伤浸泡过了头，请原谅他吧。
也有如那二十岁的女生，居无定所的在东京漂泊，甚至敢在脸上有刀疤
的大叔店里吃霸王餐，是早就连以身相许都无所谓了吗。可爱的料理亭
老板娘，暗恋老板吃小员工的醋，后来被识破捂着扇子笑得花枝乱颤，和服都盛开了。

成年人总是善于伪装，就像黑社会老大，每次看到他，就感觉孤独的五郎大叔
进错了片场，在墨镜片下，估计已经是奥特曼发射镭射光一样盯着食物，就差
对小林薰老板说，啊啊啊，老板你这个咖喱太下饭了，赶紧再上一盆么么么。

夜晚是神秘的时间段。白天脑袋里有二十件事在轮转，脚步停歇会自觉犯罪。
一直到下班的卡打了，重新汇入那红灯与车鸣的归家之途，才觉得，啊，啤酒瓶撬开了。
在放松的时候，人比较是他自己，人总是容易在夜里吐露心迹，连史泰龙也哭泣。
深夜食堂的存在，给了剧中人疲惫人生短暂的歇脚处，人们来到这里，发现孤独也能成双。

一部好的电影，它给你一个梦，一个你嘴上熟练稳重的拒绝，心早已飞驰离去的梦。
生活有时太沉重了，时间轻飘飘如空气，可是加上它就更重了，年轻的时候天大地大，
随着时间的推移，心变成方寸之地，你经历的越多，越觉得生活比剧情狗血，
最大胆的编剧也直落下风，老司机大概是很难再开快车了，谨小慎微，只求安全。

我们越来越难付出真心，是因为越来越难承载失望，快被面子包裹成烧麦啦。
所以我喜欢深夜食堂里面的人们，他们都很真诚，讨厌便讨厌，喜欢就喜欢。

每当夜色降临，老板将店招挂上，点上门口的灯，钟声敲响，熟客新客，
把那小店里的四角柜台挤得满满当当，我们像小时候围着露天电影一样，
就算现在早就相隔遥远，却依然感觉到岁月的真诚，时代多选择，我只想
卤点牛肉，配上小菜，翘着脚，来点食堂剧，下这盐渍的夜，清淡，够味。

电影的最后，天空下起了雪，之前受老板照顾的小姑娘，带来自己亲手做的拼盘。
食客们笑开花，老板照例做一碗她爱的山药饭，小砂锅、文火、捣泥细细。
隔着窗户，谈话声渐渐听不清楚，只看见逐渐淡出的笑容，嘴里尝到空气中的愉悦。
不同时空的小屋里，南瓜乱炖沾染了咸，玻璃锅盖被腾空的水汽氤氲，炙热发烫。

日子便是这样过着，汹涌的平淡了，也是别有滋味的快乐。

夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。

如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。

隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。

雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。

觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，2012），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。

電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。