剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 其实人人都可以看——[儿子]
从某些方面来讲，其实[儿子]倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上，细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里，你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的；而在手提DV中，却是生活的还原。这个男人，真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时，却非常惊奇地发现，有关于[儿子]的一切，虽然发生在大半个月前，却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车，但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
从[罗塞塔]开始我就无比关注达登内兄弟。相对于拉斯·冯·提尔逐步浮上水面及DOGMA 95的衰落，这两个人却还是始终知道自己该坚持什么。他们的电影几乎都属于小切口，然后紧跟不放。没有说教，没有怜悯，没有惺惺作态的多余的评论，几乎就是将生活还原了让大家看。这样做的结果自然只有两种，要么你觉得他们的电影索然无味，要么你的哪一根神经总会被不小心地打动。
而[儿子]这样的电影，其实人人都可以看，也相信大部分人都会喜欢。
2 ) “拍片子就要像达内兄弟这样沉住气啊，不到终点的那一刻，一定不能泄气啊”
1，细节。刻画一个人物，一定要精通这个人物的职业，通过职业细节来刻画人物，同时增加影片的真实性。 2，台词。如何在日常对话即废话中恰如其分地加入主情节麦格芬重要的信息，一步步吸引观众前行，这部影片给出了很好的示范。 3，类型～反类型。还是那句老话，反类型是建立在类型的基础上的。这部影片无论是叙事还是镜头语言都很好地诠释了这一点。 4，创意。或者说是核心一句话梗概。一个父亲面对杀害自己儿子的凶手会做出什么行动与反应呢？～～～在这样的一个戏剧张力极强的戏剧情境前提的设置下，整个故事紧紧围绕着这一对人物关系，只要“共处一室”～福利院，车，超市，工厂等，就具有了一层天然的人物关系对立的张力，而父亲这个主人公又有一个核心行动驱动力～真相（细节/动因）的探寻（心结：儿子被眼前这个少年杀害）或者说是复仇，这样的故事没法不紧凑
5，最匹配的表演，最匹配的视听语言，这一切的一切在一个假定性极强却又扎根与现实生活的故事里完美地匹配在了一起。文本，视听语言，表演～很好的研究范本。
6，其实最大的感受就是导演好冷静好沉得住气，所有的柔情直到在影片结束的时候，以一种非常克制含蓄但却充满仪式感，动作感地表达了出来，这种创作者的心态可能是制作出这类影片最大的法宝之一，这种创作者极强的心理素质直接投射到影片当中。
7，此外，最后想说，无论塑造什么样的人物关系，一定要有充满仪式感的互动，让人物关系之间的心理状态或者人物关系的变化，成长，突变，和解等通过共同做一个什么事或者东西外化出来，这是个很好的剧作技巧，也是达内兄弟反复用呢一个方法，很有效。
3 ) Fils, Le
终于知道发生了什么，却诧异于奥利弗的平静，诧异于奥利弗同样平静的躺在弗朗西斯的床上，时光的剥离，似乎没有了仇恨，那种波涛汹涌的惯性让所有微妙的情感化作缓慢的情绪表现的略感迟钝。平静成为剧情的更大张力，等待着它必然爆发的时刻。那种爆发，在奥利弗车里对弗朗西斯的质问间，却又被弗朗西斯的疲惫所压抑，回答是还是不是，突然竟显得有些残忍。
奥利弗问，“你后悔了吗？”
“显而易见。”
“为什么显而易见？”
“我被关了五年牢，这值得后悔。”
让人不能抑制的遗憾。终于，奥利弗说，“你杀死的是我的儿子。”
影片的最后，奥利弗静静的把木料装上车，斜眼看到弗朗西斯站在那里，迟疑间给予的鼓励，弗朗西斯同样静静的过来，拿起木料从奥利弗侧立的身边走过，放到车里。内心中所有澎湃的情感在缓慢中平静的释放，奥利弗看着弗兰西斯，平常人间最伟大的情感在那一刻化作永恒。
4 ) 他是谁的父亲，他又是谁的儿子？
好冷，夜里的气温降了足有十度。 节奏拖沓氛围沉闷到无以复加，糟糕的画质铺满了各种噪点，镜头晃动晕眩细节琐碎，声音无趣嘈杂故事戛然而止，真是爱死了达内兄弟的电影风格。 选题还是一如既往地好，激进纪录片创作者出身的两兄弟对于底层故事和手持摄影有种近乎迷恋的追求，讲述底层女性生存状态的《罗塞塔》，游走犯罪边缘的弃儿《单车少年》，非法劳工《一诺千金》，他的镜头总是观察凝视着这些故事，既不伸手，也不回避，一直保持着相对的中立，真好啊。 《他人之子》讲了木匠奥利弗宽恕了曾经杀死他儿子的少年弗朗西斯，并且传授他木匠技能的故事。能把抓马无比的社会伦理事件拍的如此内敛冰冷，大量的过肩镜头贴脸观察，不断地呼吸喘息。一切的观察感知都不得不聚焦在奥利弗身上，跟着他的情绪，回忆着那些埋藏在过去的隐痛。 关于五年前那桩偷窃杀人案导演处理的相当精妙，正如他们一向精炼到几乎连标点符号都要删除都台词一样，这段记忆散落在一个又一个碎片之中，观众可以自己去发现，或者干脆被略过，反正不会像一些电影的保姆式解密，克制的表达才是一部好电影的精髓啊。 电影片名直译就是儿子，国内二创译成“他人之子”，挺好，我很喜欢，之前玩战地一的时候看过一段话“他是谁的父亲、谁的爱人又是谁的儿子。”大概对应画面是一个德军士兵在弹坑里抱头痛哭又很快被战争夺取生命。人性本身是一张白纸，他的所作所为都极大程度取决于他少年时的成长环境家庭教育以及时代的社会氛围。 弗朗西斯十一岁盗窃杀人，入狱五年分配到劳改中心学习手艺，他的父母呢？母亲追求新生活跟男友同居，男友排斥这个少年，父亲更是不知所踪，家庭教育的缺失让这个男孩根本没能接收到什么正向引导，贫穷和孤独，只能整日街面厮混，又没有西里尔（《单车少年》的主角）那般好运气，从没得到什么爱意，那么他会变成什么样呢？像《永远的莉莉亚》中的女孩被爱情拐卖到瑞典当妓女，还是成为一个黑手党暴徒？因为恐惧被发现遭遇逮捕所以杀死一个陌生男孩，出狱后也只对此称为“做了一些蠢事”，因为天生凶恶吗？冷漠无情？可他为什么还希望寻求新的亲密关系，希望木匠老师奥利弗成为他的新监护人呢？ 唉，弗朗西斯简直成了一个符号，他就是被遗忘孩子们的一个缩影。换在当代中国可以代入到留守儿童中的小太妹和小混混，很多孩子其实并不知道他们在做什么，他们只是顺着身边的信息漩涡走，被社会捏造成型，最后在铁面无情的法律前碰的头破血流，而大家只会说他们是群坏孩子，当然我也很讨厌这些人，但我更讨厌这个喜欢甩锅的社会环境。 一定要提升教育水平，坚决执行教育公平和教育覆盖，同时家庭教育也是重中之重，每个父母都应该去听一遍李玫瑾老师关于未成年人犯罪心理的讲座，然后通过考试拿到生育权。至于女性受教育水平提高影响生育那都是废话，父亲和母亲的教育缺一不可，一个国家不应该反对国民拥有知识。
5 ) 反高潮
这是必须要到达的终点。对于这位父亲来说，从起先的气恼到接收杀子仇人为徒，计划已经在酝酿，然后这一系列的铺设无非是在让观众形成一个“他将复仇”的假象，直到最后在木料间取木料的时候，镜头不间断地对准着孩子的后背，在屏息之间，观众似乎都感觉到了谋杀即将发生。
但是没有。如果发生，就落俗了，也就不会是达内兄弟的电影。正如看到的，一个漂亮的反高潮，观众的情绪瞬间被消解的同时，引入思考的是人性的复杂，我们将体验神圣的光芒，一如《罗尔娜的沉默》中罗尔娜对怀疑假象的坚信。这位父亲也许是曾经想过要杀死这个孩子，但在最后他没有做出这一行动；也许在他看见孩子逃跑的刹那，他杀人的动力又回来了，这就是最后当他将孩子按在地上，双手紧紧插着脖子的时刻。但这也只是刹那的回照，他向森林走去。
整部电影所有的魅力就在于这个“反高潮”的设定，达内兄弟自然是功力深厚，如何通过整部影片的长度来铺设一个出人意料又在情理之中的结尾。如同《两天一夜》中，当观众都在期待结尾到来的时刻，人物选择放弃来显示自我的尊严。
6 ) 观影手记之《le fils》
整部电影镜头几乎寸步不离地对准男主角而且是大量的特写大特写镜头，任何稍稍沉重的呼吸都被这两位已经拍了二十年记录片的电影人忠实记录下来，由此产生逼人的“窥视感”，观众根本不可能置身度外来冷静看待人物的所作所为。尽管如此，人的心理活动仍然是不可显见的，尤其是当一个角色同时表现着焦虑，挫败，迷漫，痛苦等等等等复杂的情感时，场面简单的铺垫就被营造出极富张力的紧张悬念。这种一贯的摄影风格固然缺乏美感，但对于心理描写没有什么比之更显得真实，事实上是已经真实到一种冷酷无情的地步。号称以记录片手法拍摄的剧情片很多，但只有DARDENNE兄弟的作品真正做到了取长补短，其深度几乎可以与白先勇先生的短文相媲美（可能是个很不恰当的比较），在此之前电影的“心理描写”向来流于表面。
其心理描写效果奇佳的另一因素仍然源于记录片：多方位地表现角色使其丰满。类似《TRUEMAN SHOW》这样类型的电视节目必定会大受欢迎哪怕观众只在看他花一个小时吃饭，因为完整地窥视一个人物人前人后的不同表现能更强烈地表达人物，当然还有满足人们普遍的偷窥心理。在《LE FILS》中这种对比被加强到极限，人们一直能够贴身地感觉到男主角一内一外的鲜明对比，尽管并不知道为什么。好萊坞的任何电影都不会去刻意表现一个正面角色在自慰，但法国电影会给他不管什么形状的阳具来几个不痛不痒的大特写，跟剧情没关系，但却显得真实。这大概是为什么法国电影塑造的人物永远比美国人显得栩栩如生的缘故。
反角在明处正角反倒在暗处，以此左右观众的取舍。片中处心积虑的细节让人难于释怀。男主角车开过了头只好倒一段路，一来表现其情绪激动二则强调“人后”的嘴脸：一双简直要喷出火来的怒眼让人不寒而栗；不断缩小的场景令人无所循形；小男孩突然提出要男主角当他的监护人一来表现了他完全的信任同时也强调了他的“可被害性”；甚至男主角左手大拇指能看见一块木匠常有的淤血。看似漫不经心，散漫的电影内里却因此富含悬机。
叙事结构是典型的悬念片，十五分钟后才第一次看见小男孩的脸，二十分钟才第轻轻挑明两位主角之间的关系（只用了一句话而且只有三秒钟，一不留神就错过了）。“他要干什么？”“他会象对付路边的流浪狗一样杀了他吗？”观众被“一直提出问题”的电影栓得紧紧地向结局狂奔而去，旧的问题被解答新的问题又立刻产生而且更为严重。希氏电影的悬念营造也无法与之相比因为希氏电影中角色的欲望是明确的，但《LE FILS》中男主角却无法了解自己的欲望，它鲜明地存在但当事人自己却不知道是什么。事实上有多少人能够总是清楚的了解自己为什么要去做一件事情？同样的，这仍然是影片扣人心弦的缘故：未知和逼人的真实。新浪潮电影中充满了这种暧昧的角色，但在悬念和暧昧之间，Dardenne兄弟确实找到了一个极好的平衡点。
《LE FILS》关怀的是人性。“DARDENNE兄弟向来拒绝任何煽动观众情绪的意图也不对主人公的意识形态进行评价”。几年前的作品《ROSETTA》揭起轩然大波甚至引发比利时政府修改劳工法，虽然这确是电影人的无上荣耀，但《ROSETTA》关怀的仍然只是人性————平凡的个体面临生存问题时在道德底线上的苦苦挣扎。《LE FILS》表现的是两个本应对立的人各自试图“自我救赎”的旅程。和其旧作一样，《LE FILS》的故事并没有一个十分明确的结局，但“充满希望的人生与心理的共同重建”却是肯定的。
在这一点上，DARDENNE兄弟其实并非永远那么客观，那么冷酷无情。
PS：《LE FILS》的演员极其出色：被誉为“连颈背都会演戏”的古尔梅自然不在话下，扮演FRANCIS的小男孩虽不英俊却长着一张象狮子一样的脸，偶尔一个眼神瞥过集恐惧，不屑，孤独，邪恶与天真一大成，十分耐人寻味。
近乎全程的手持近景/特写跟拍，节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少？信息完全局限在主角视野内，不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片（后脑勺影帝名副其实）。一个巨大的伦理难题被如此紧张又（看似）如此轻巧地化解，实在是难以更完满的答案，精准正如最后一镜的剪辑点，也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。
达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现，的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评！但这绝非舒服的观影感受：一来这片属于一丁点剧透就死星人；二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。
镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。
这个电影简直是绝了！！两个细节：奥利弗在训练学院的时候拒绝叫小杀手的名字；还有在买单苹果派的时候拒绝给小杀手买单。达内兄弟最牛的就是将整部电影塑造在巨大的矛盾之中，最牛逼最淳朴的表演逼格。手持不是装逼，而是烘托气氛。每一场两人见面的戏都让人感到深深的尴尬，不需要太多言语。太牛逼了
眼到，心到，手到，人镜合一，镜随呼吸，瞬息倏变，暗潮汹涌，戛然而猝，黑屏，字幕起
要挺过前三十分钟的铺垫，后面就会一路坦途，应该是手持拍摄的极致了，相似的题材，李沧东拍成了「密阳」，这部却显示了达内兄弟极其内敛近乎于冰冷的风格，所谓沉默才煽情。
3.5 情节更少 大部分镜头接近于“描写” 更走内心 结尾的“无言和解”触到了生活的真谛
手持+特写=催眠利器…虽然没有错过几处爆发点，父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈，但是，少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感，和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看
结局的多样性是最让人期待的，比如给后脑勺一记闷棍，比如永远不说出真相，比如给个掐死的假想，达内手起刀落，给出了极具个人风格的那个，几乎就是最好的那种。
剧作较前两部变得更简约，将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷，这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。
手持摄影的极致，全片一气呵成，冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感（到了后半段会觉得非常紧张），达内兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛，把一个隐忍的父亲刻画得太好
70纪录片的感觉。影片无比的沉闷，不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕，好像是长焦镜头，看不到景深，看不到全景，看不到人与人的真实距离，大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲，见他所见，闻他所闻，每个镜头都会有他，所以没有正反打，没有主观视点。剧情没吸引力，细节琐碎，这就是艺术片
达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。
后脑勺影帝名不虚传啊
讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦，整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸，去刻画他的挣扎与矛盾，道理我真的懂，闷也是真的闷，镜头晃我头晕，闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失，结果一闭上就被困意压的睁不开眼......
还是那句话太精准了，教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点，就只是太对了，细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排，本该是非常强烈的纪实风格，然而完全没有，实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头，这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了，很对味。ps.豆瓣简介坑死人，你写这么全我还看啥，我要是没看到剧情简介观感一定好一倍
达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力，像是一场旷日持久的耐力赛，被拉满的一张弓，在即将放出去的刹那，一切戛然而止。
身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。
完全自足的影像。达内兄弟为观众提供的“观看”具有很明显的强制性，他们打造了新现实主义最具强度的表达——对人物反应毫无遗漏地进行捕捉、对感知范围最小范围地施加限制——使得观众无需任何来自于影像之外的意指系统介入，就已经抵达“心理现实”。其中，情绪强度的控制依靠于作者的“强制”程度，我们被迫接受收缩的视角，被迫承担和人物同等的秘密，能看到的越少，困惑和痛苦的印象就越深。在他们的电影观里，观众所眼见的表面，就具有作者想诉说的一切意义。
反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象（锻炼，跟踪，以及最后的镜头处理），在最后一刻释放出人性的复杂：他到底要不要杀他，对这位父亲自己来说也是不可解的。