夏天的尾巴

我的心思混乱。但是这部电影让我似乎有很多话想说。
里面的人物都话不多。都坦然直率。都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。
也许，你真的不明白他们在想些什么。
也许，你真的不知道他们为什么要这么做。
但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。指尖的温柔。
那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。告诉我。我多么多么眷恋那些年少时光。

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

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炎炎夏日的序曲，却在憧憬的她的结束；
各式各样的乐谱，各式各样的人们，要靠双耳去仔细触摸一下，然后稍稍移动一下手指，她就改变了，再轻轻摇动一下，她就变温柔了，换另外一只手，你用力，她强烈，她总是特别听我的话……
而我，被赞扬，因为她；被批评，还是缘于她
充满着公式、字母、代码和文字的生活里，她会及时出现，让我释放能量，勇敢的向前；因为你，枯燥的校服也变冲动，书桌前，按耐不住灵魂的少年，想要扑到窗前，逮住那只夏日午后慵懒的猫，然后肆虐奔跑，在门前，黄沙飞扬的操场；冷不丁跌了一跤，灰蒙蒙地低头看着，膝盖上，缓缓渗透的血和渐渐作痛的触感；大骂一声：“妈的，该死的煤渣！”然后，不管不顾的站起来，继续撒欢；
青春的疯狂，总是伴随着疼痛，也未曾恐惧过，未曾后悔过……
我们信仰“人不轻狂枉少年”~！
嘿，你还记得，那场飙车吗？冲过红绿灯那瞬间的质感，我们能不能再来一次？
带着一身的阳光和色彩，庆祝渺小的胜利，世界就是我们的。
特别喜欢弹吉他的少女——短发，微笑，低沉的声音，跳跃的手，舞动的弦；荡漾的强大力量，背后，隐隐的，呼吸急促，直到……应声跌落；下面，还有一个，关心她的人……
心情不好或是身体不舒服的时候，一首歌，一支冰激凌，一串鸡柳或是一包盐酥鸡就能治愈，朋友说，我很容易快乐——其实很简单，快乐痛苦都是因为自己，也只有自己可以解决；
很喜欢张睿家的感觉，随时可以阳光，也随时可以忧郁；然后就有人说啦，“你装什么装，明明就是喜欢人家的肌肉！”……哈哈哈哈哈哈哈哈
列车，小溪，纸船和背着吉他的短发女孩，空气瞬时变得清新，自然地流动；那种新鲜感，像是……10年没有穿过裙子的一天早晨，套上妈妈做的碎花裙，陌生极了的双腿触碰的清凉；
我想不出来，为什么自己会喜欢篮球而不是足球，一样是舞动着的身影和激情的韵律；
画面停格，进度条都显得无奈了，社会上的禁忌就是多得令人发怵，也变得胆小；
你还记得不记得，站着蹬车的感觉？你忘记没忘记，双手放开车把手那刻的呼喊？你想不想再来一次，雨中狂欢？
特别喜欢台湾味道的画面；
有点害怕看到绿色的田野和年轻的少年组合而成的画面，还好，她不是岩井俊二的格调；
所有的不经意，总是比刻意来的令人感动，她的属性可以和惊喜媲美；
叛逆，和他一样，有人告诉我，不准这样，不准那样，我一定会这样，也一定会那样，而且还会很骄傲的抬头，不屑的望着你，意思是，叫你管我！
我是极端的自由主义；
夏天很清闲，用尾巴找乐子；
我很喜欢双脚用力时，脚腕后面突出的细细长长的骨头，她跟锁骨一样的有歇斯底里的吸引力，性感，遥远；
原来，绿色搭配足球比搭配CD来的有希望；
“小小的我
睁大眼睛赞叹世界的大
很不甘心
也想拥有双有力的翅膀
小小的手
紧紧握住暖暖的吉他
即使地球依然规律的运转
也不肯放……”
再渺小的个体，都有属于自己的歌，自己的旋律，自己的舞台，自己的掌声和自己的世界；
不可挽回的爱了，不可挽回的忘了，我的青春爱情已经死了……跳下去吧……了结了……孩子们都膜拜我的童话故事，因为她够久，因为她伟大，因为她成全，因为她放弃，因为她……是我；
“嗨，你听
那个傻笑的女孩
合着时钟滴答滴答在歌唱
不知不觉忘记自己是身在何方
是因为
想要有股力量”
年轻的心，很容易动荡，捉摸不定，是不够成熟，也是缺乏思考；所以不轻易开口承诺；没有开始，也就没了伤害；
那总是与河堤、单车、小朋友共存的年代；
没有言语的孩子，总是隐藏着巨大的伤痛，也拥有着最悲哀的愿望；
原来彩色的风车也有愤怒的时候，也会发出令人讨厌的烦躁；
我是笨蛋
像猫学习，在摇滚中寻觅自己，和缺失的那份快乐；

反反复复的文字游戏，扫了你的兴，乱了你的眼，我很抱歉
对不起

这个冬天选择看的第三部属于夏天的电影。
不过可能是因为广州这两天天气回暖的缘故，看这部电影的时候感觉好像是重新回到了夏天的时光里。

喜欢这部电影的程度已经超过了对《蓝色大门》的喜欢。
虽然对两部电影的感觉其实是不同的。只是单单以一种被称之为“喜欢”的情绪来比较而言。
喜欢那些感觉只是单纯用声音唱出来的音乐。
喜欢那个夏天里阳光在跳跃的画面。
喜欢他们这群在夏天里渐渐学会长大的小孩。
喜欢那些只能是属于青春的爱情。

陈怀钧说，就是要这种感觉。
“这个世界有可以挽回的事和不可以挽回的事。而时间的经过，就是不可以挽回的事情。告诉自己已经走到这里了，就再也不能回到过去。”
陈怀钧说，我的青春爱情已经死了。
张家月说，那你就跳下去吧。
然后，陈怀钧就跳下水去了。

这大概是每个人都必须经历的事情。
在年轻的时候失恋过，在年轻的时候失败过，在年轻的时候疼痛过。
可是，因为还年轻，所以只要让时间慢慢地经过，就可以康复过来。
然后在某个有阳光的日子里，重新牵起另外一个人的手。
那一刻就这样默默地成长了。

有时候我们也会不想长大，因为不想去面对这个太过纷乱的世界，不想因为不敢面对就学着去逃避。
张家月的妈妈说，每个人的选择都是不一样的。
于是，张家月说，那我一定不要是那个样子的。
我也不想自己是那个样子的。想要拥有那种即使受伤也可以勇敢面对的勇气和力量。

还有那两个小孩，那两个很想念妈妈的小孩。
他们在走过很多很多个夏天之后，一定也会慢慢长大。
他们一定会更加懂得，自己的将来要去成为什么样的大人。

碧绿的稻田。
呜呜叫着驶过的列车。
缓缓流淌的小溪。
溪水上架在两岸的木板。
溪水中静静漂过的纸船。
承载小小孩子的祈愿。

四个少年。
暖暖的可以唱出自由音乐的吉他。
红白相间的充满活力的足球。
出色的可以在校会上受表扬的成绩。
就是包含某些喜欢内容的微积分。
共同点。
是干净单纯善良的。青春。
以及能明确看出绽放全过程的。
青春的笑容。

还有一只猫。
灰黑色，有着无邪瞳仁的可爱的猫。
它叫夏天。

纯粹的青春电影。
所以不明白为什么学生不能喜欢老师呢？
然后愤怒地将拳头砸在玻璃上。
所以会问是不是长大了就一定会逃避？
然后告诉自己，我以后一定不这样。
所以对于每次不及格时的罚站有些不在意。
却很想要回被没收的那颗活泼的足球。
所以并不觉得成绩出色是个足够快乐的理由。
最后拉着朋友一起帮忙答考卷。
最后把考卷揉成一团成为打闹互砸的工具。

我在想。
夏天的尾巴究竟是什么样子。
跟田原唱的那条担心被发现的尾巴是否一样？
还是作为比喻，指代即将结束的夏日时光？
或者仅仅字面理解，即那只猫的尾巴。

[你们家的夏天看起来好像很悠哉的样子。]
[它哦。它有那条尾巴就可以自己找乐子啊。]

背景声响包括蝉鸣，溪水声，列车的呜呜声。
还有吉他的弹奏声。
始终觉得配上的歌词有些奇怪。
[如果悲伤是人们必定的趋势。
证明它可以改变。]
[小小的手紧紧握住暖暖的吉他。
即使地球依然规律地运转也不肯放。]
可是应该没关系吧。
唱歌的女声挺让人喜欢。
只要是真实的想法就可以包容。

总是不安分的。
总是要将自行车骑得飞快。
总是要保持奔跑的姿态。
总是要让笑容显得肆无忌惮。
总是任性地不计后果。
总是想着起飞。
总是让记忆的画面一直一直看见不断退后的路。

电影临结束时有这样一段歌词。
[很久很久以前我们还有尾巴的时候。
天空是无限奔放没有空隙的蓝色。
他们都严厉地要求不要回头不要停留。
为什么为什么。
忘记了蓝色的尾巴。
让世界平衡。
忘记尾巴的颜色。
我们如果忘了怎么做梦谁来制造笑声。]

莫非。
夏天的尾巴指的就是青春？
注定拥有。
终将消失。
而拥有的时候。
便是之前所描述的所有美好的模样。

写下这些时。
播放器里一直放着电影。
不看画面。
只是听声音。
似乎。那些画面只能放在脑袋里回想。

对了。
那只饰演夏天的猫。
叫布布。

看夏天的尾巴的時候，我在想為什麼香港拍不出這種清新格調的青春片子，結論是因為香港的青春，根本不是這個樣子。香港的青春沒有永遠乾淨清澈的小河，讓小孩子放紙船寄心事，讓女主角坐在木板橋上彈結他，讓男主角躺在上面用村上春樹的書蓋著頭睡懶覺，然後讓他們手牽手玩親親；沒有青綠的稻田讓男生把足球踢進去，然後被農夫追打著逃跑出來；沒有坐在家中悠悠地把夏天叫作剉冰的阿嬤；沒有緩慢的走廊，讓男生女生碰上；甚至沒有苛刻的老師(因為害怕被家長投訴)，因為你功課不佳而把你的夢想戮破。
以上的一切，可歸納成一個「慢」字，偏偏香港最缺的就是這一個字。香港的青春，大概是由NDS、PSP和大型商場組成的吧，談情時大概也離不開這三種東西。香港有沒有人會想出「夏天是一隻貓，牠有了尾巴就會自己找樂子」這種構思我不敢說，但我幾乎能斷定沒有人會敢把這種構思拍成一部電影。
(有一套我想得出來有清新味道的香港青春片，是以六十年代(?)離島為背景的一碌蔗，那時候的人比較慢，感覺也比較簡單動人。)
夏天的尾巴雖然節奏也是慢(一貫台灣青春片作風)，很多男男女女在無無聊聊的畫面(沒有貶意，其實我很喜歡看這類電影)，但花在講述男女感情的比例其實算不上很多(女主角和女配角喜歡同一個男生，但電影中沒有發展她們的三角恩怨情仇)，反而在家庭、夢想等方面有頗多著墨，女主角跟喪母的小男孩小偉一段劇情就讓人看得很感動(當然小孩子樣子天真可愛又乖巧有很大幫助)。
女主角ENNO雖然第一眼看來不是美人，但看久了卻有種特別的味道，而且她的嗓子真不錯，彈結他的樣子專注快樂(香港似乎就永遠找不來一個真會樂器的人來演會樂器的人)，後來發現她竟然是這套電影的編劇，對她更加欣賞。張睿家一貫地俊美，演有點偏執的倔強高中生讓人看著就覺得心疼，最爛的是穿校服卻化濃妝的女配角，唉。