2019越南动作片《二凤》,豆瓣评分5.6,时光网评分5.9,IMDb评分6.3,于2019年9月20日引进国内上映。
本片是我看过的唯一的越南电影,是一部非常火爆、犀利暴力的动作片,动作风格很像鼎盛时期的香港动作片,也很像近些年的韩国动作片。对于熟悉香港动作片和韩国动作片的观众,本片并无更多惊喜,但单就越南动作片而言,对于喜欢动作片的观众来说,本片值得一看。
本片可以说是越南版的《飓风营救》,剧情非常简单,也很薄弱,就是一个自幼练武的母亲千辛万苦解救被拐女儿的故事,剧情设置都是为了动作而动作,见面就打,从头打到尾。
女主的角色设置很单薄,做过酒吧妓女,在做暴力催账,没别的了,如今为了解救女儿而奋不顾身,女主动辄出手伤人、下手狠毒,这样的设置缺乏正能量,显然单纯为了增加动作戏。
值得点赞的是,本片动作戏的动作设计非常好,动作戏的配音很硬朗带感,动作戏的配乐激昂雄浑,很有大片风范。晃动的镜头运用加上干净利落的画面剪辑,构造成血脉贲张的动作戏。
片尾高潮戏——火车大战的最后,女主血刃女反派的干净利落的动作戏,火爆激烈,非常痛快,几秒钟内一气呵成,让我想到了韩国动作片《神之一手》的一段室内双男刀刃对决。
我对女主吴青芸刮目相看,长得漂亮,知名度高,还能出演这种硬动作片,既有颜值,又有实力,真是了不起。据说本片是越南第一部走出国门、走向世界的电影(由NETFLIX网飞全球发行)。
虽然本片中女主的动作戏很多是靠替身来完成的(这是正常的),但仍然有相当多的动作镜头是女主亲自完成。这样的演员让我想到了马来西亚华裔女星杨紫琼。中国大陆好像没有能出演本片这种硬动作片的女星。
搞不懂“二凤”这个中文片名是怎么来的,影片的标准名字是《愤怒的母亲》,文题相符。香港译作《怒拳妈妈》也不错,总之片名应体现“母亲”和“愤怒”。
越南话的发音很像泰国话,用一个字来昵称别人的方式也很像泰国话。
通过本片感受到了越南严重的通货膨胀,买东西是几十万几百万越南盾。
2023年,前传《怒斩狂飙》上映,没有引进国内院线,在国内流媒体上线。
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,女儿从窗户里看得一清二楚,然后她们坐在一起吃饭,二凤忙着算钱,阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划,屋外突然传来猛烈的敲门声,恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。
之前看过的越南电影,有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》(梁朝伟主演)、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》,都是文艺片,《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片,我是带着些许的好奇心去看的。
这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的,没有先入为主的成见,第一次总是带着点兴奋和好奇的,不知怎么地,开头那些富有异域风情的影像,一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感,二凤前去帮人讨债的镜头,又让我回想起老香港电影的熟悉印象。
众所周知,香港电影对东南亚电影的影响很大,但很快,影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的,后来他们开始学好莱坞,并结合自身的特点,在类型片上成功突破,在世界电影异军突起,比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片,还比如《釜山行》,韩影在类型片上的屡屡创新尝试,都令人耳目一新。
《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式,剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》,包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式;二凤的人设,特别是她身上的苦情与煽情,则是明显的韩影套路;而开头的打斗动作场景,又像极了香港电影,总的看起来,是集众家之长,但之所以说更多让我看到韩影的影子,意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。
说实话,我真没想到越南章子怡这么能打,特别是结尾的两个动作片段,一气呵成,足够帅气,英气十足。
一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象,但在另一方面融合这些众家之长时,由于剧情上偏简单,不到一个半小时的电影都填不满,硬生生靠煽情推动情节,反而造成节奏拖沓,对白多余,与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差,观感两极化,这可能也是最终评分低的原因。
虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理,我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人,觉得可以小觑,韩影的神速进步即是明显的例子,不要只盯着缺点看,而要看其快速学习的路径和能力,像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作,论市场和投资可远远比不上我们,至少《二凤》在电影感上还是够格的,你别看院线上不少热门影片,很多连基本的电影感都没有保证,像在大荧幕看电视剧。
我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景,那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上,我并不喜欢好莱坞超级英雄大片,都在绿幕里拍,然后用后期CG技术填上逼真的背景,我更喜欢这种电影,充满了市井生活气息,让我感觉电影离我很近,它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。
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以前有句老话叫做“台上一分钟,台下十年功”,说的就是做艺人,做演员,其实是一件挺辛苦的事,需要真拼命真努力才能得到认可。
比如称得上国际巨星华人演员,不管是成龙李连杰还是周润发,打戏都是必不可少的。不止男演员,女演员只要想混迹好莱坞,打戏都成了“标配”。
巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星,哪个不是以“打女”的形象示人?
英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中,便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。
电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏,还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份,都堪称女演员动作戏中的巅峰。
而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风,意境唯美,造型更是英姿飒爽,巾帼不让须眉。
可见,她们能够得到国际的认可,蜚声海内外,都是靠自己一拳一脚拼出来的。
再看看如今的部分“演员”,简直容易的不能再容易,电影找个拍腐剧走红的流量明星,打戏只要摆几个漂亮的pose,加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效,稍微有点难度的动作全戏上替身……
所以说,如今的流量小鲜肉小鲜花们,有几个真正在“努力”的?几乎全靠卖萌,卖腐,卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。
因为再也没有女演员吃得了苦,也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。
但好在,这个行业还不止有流量小鲜花,还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强,她们才是整个行业的中流砥柱!
就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样,虽然生存艰难,但是她们满怀希望……
于是,我们终于时隔多年,看到了又有女演员敢于独挑大梁,拍摄一部动作戏拳拳到肉,腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》!
片中的女主角,恰是与章子怡同年同月生,被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸!!!
吴青芸是越南最著名的国际影星之一,也是越南的国宝级影后。
她的实力深受好莱坞认可,先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战:最后的绝地武士》,并且都是以打星的形象示人。
另外,吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。
章子怡主演了《卧虎藏龙》,而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2:青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。
到了电影《二凤》里,吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。
她的刚猛和执拗,飒爽的英姿,让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。
谁又能想到,十八年之后,在吴青芸的身上,我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神!
《二凤》这部电影,虽然是一部女性为主角硬核的动作片,但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。
最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。
关注了社会民生,同时感情又比较细腻,催人泪下,把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起,因此电影的节奏掌控的非常好。
电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”,因为怀孕选择了离开大城市西贡,在乡下过起了避世的小日子。
但习武出身的她也没有能力做别的,只好做着替人收债的低级工作,虽远离了城市的喧嚣,却躲不开打打杀杀……
也正因为这样的工作,女儿在学校也被人看不起,不想上学,只想让妈妈带着自己去养鱼……
从此离那些嘲笑她的同学远远的。
短短的开场,就引出了校园霸凌的主题,同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾,为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。
在市场里二凤和女儿起了争执,女儿负气逃走,二凤紧追不舍,与人贩展开搏斗……
从乡下杀回西贡,和以前的旧人重新联络,最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。
接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……
从剧情不难看出,电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。
是非常残酷真实又震撼的现实题材。
二凤的殊死一搏,营救女儿,更是表现了母爱的伟大。
正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样:“我或许来错了地方,但你抓错了小孩!”
保护幼崽的母虎,爆发出了惊人的战斗力。
不得不说,《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。
整部电影几乎没有特效镜头,所有的动作戏都是真人实战。
看起来淳朴到笨拙,但正是这种精雕细琢,才展现出了电影回归最原始的工匠精神。
在二凤的追逐营救之路上,交通工具步步升级。
从步行奔跑,到摩托车追电动船,从公交车再到火车,每一段的打戏都残暴血腥,真实感到位。
吴青芸扎实的基本功,可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。
动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀,不讲究美感,花哨。
完全从实战出发,凌厉,凶悍,稳准狠。
不管是追债打人和被打;
还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗;
还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀;
抑或是最后火车上与女boss的终极对决……
都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感,满满都是暴力美学的影子。
如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸;那么这部电影就是最震撼的朴实无华。
更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。
特别是最后,面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面,与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。
那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。
说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长,也毫无压力!
当然,《二凤》并不是一部超级英雄电影。
虽然有主角光环,女主角也曾被打倒打晕甚至住院,电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……
至于最后二凤有没有救出自己的孩子,二凤到底是死是生,是一个圆满的HE结局,还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报,只有等大家自己去电影院找寻答案了……
而我看完电影只想说:千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍!
曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知,此前我还没有看过一部类似的剧,其剧情紧凑,悬念丛生,人物鲜明,让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望,看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛,搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是,我至今未找到一部能和它媲美,勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》,虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后,我又陷入到剧荒难耐的状态,直到电影拯救了我。
我发现在剧情的紧凑程度上,电影似乎更胜一筹,毕竟要在两个小时内说清整个故事,自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影,开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人,两三年的时间里,我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片,随着喜爱的加深,我拓宽了观影的类型,口味开始多样化,科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。
当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时,忽然一个声音提醒我,我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年,很多优质的美剧诞生了,当然我都无暇去看,只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多,一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右,很多剧在豆瓣上的评分都特别高,有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头,一开始我以为那是一个电视台,后来才了解到它是一个在线视频平台,在国内被称为“网飞”。在我印象中,网飞出品的原创剧大都非常优质,那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》,当然,这几部我并没有看过,我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。
我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了,品位自然发生了变化,我不再一味追求剧情的紧张刺激,而是希望通过剧情了解一些社会现实,自然而然地,我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。
我太爱《毒枭》这样的剧了,地道的拉美风情,七八十年代的场景,大毒枭们的犯罪纪实,活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列,对拉美文化了如指掌,此番执导,自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧,但多为欧美题材,看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化,而纪录片又不过瘾,网飞则满足了我的需求,它提供了这样的一个平台,自己投资,让当地导演执导,最后在自己的平台上播放,这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实,又不会受到所在国的文化氛围限制,因为它们并不一定当地上映。
继《毒枭》之后,网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》,堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导,在国外备受好评,imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少,但它十分合我的胃口,因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案,涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多,在我印象中那里资源丰富,但是贫富分化,而且毒贩遍地,治安不佳,尤其是里约热内卢,那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》,就已经感受过那里的贫穷和混乱,后来看《精英部队》,就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家,经济也乏善可陈,新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等,这部剧让我更深入地了解这个国家。
以前我对印度电影毫无兴趣,因为觉得它们无聊且冗长,我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情,还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法,我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了,而且本土特色也得到了很好的保留,很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题,比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果,但从从长远来看,这未尝不是一些了不起的推动呢?
就在这两年,网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》,属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞,而是以冷峻的视角描述一个真实的印度,一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于,你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面,能深入了解当地的社会形态,而不是来自于一些道听途说的刻板印象,如果你对世界充满好奇,这无疑能满足你的好奇心。
经过几年的打磨,网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青,我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧,发现优秀的作品居然不少,比如墨西哥的《矮子毒枭》,西班牙的《可卡因海岸》,德国的《柏林之狗》,等等。可能由于国情不同,有些剧在国内还没有那么火。
如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系,它能精准地把握市场的需求,从而创造出观众想要的电影模式。不过,同样的类型看久了,观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心,因为他集合了全世界优秀的主创,难怪有人说,网飞是就像是自助餐,虽然不是盘盘菜都合你胃口,但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台,用心把全世界优秀的作品收集在一起,配上不同语言的字幕,让世界上的人有机会了解其他国家的文化,享受观影的快乐。
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生猛+轻盈
说说这部电影,《二凤》。个人觉得还是有噱头,很多人说这部电影是女性版的《飓风营救》,不过小弟倒是有不同的想法。《二凤》在故事模式与《飓风营救》差不多,但从表现形式还是内容呈现方式,都是不一样的。大白话来形容,特色不同,卖点不同。
《二凤》这种类型的作品,实际上就是香港时装动作片的既视感,尤其是同类型下的女性动作片。
没错,就是在上世纪80年代中后期到90年代中期,风起云涌的“打女电影”。比如《霸王花》系列、《皇家师姐》系列、《杀手天使》、《轰天密令》等,同期也涌现出了杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、大岛由加利、罗芙洛等“女打星”。
《二凤》在特色和卖点上,与上述这些电影是一样一样一样的。
话说,当年那些“打女电影”里,女主角都强势的不行,而且专揍男人,但凡这些片子男性角色基本都一副狗吃屎的样子,比现在平权、metoo这些不知强到哪里去了。
只不过时过境迁,“打女电影”火了10多年之后,随着香港时装动作片风光不再,以及女性动作明星的青黄不接,而退出了主流历史舞台。后来的《赤裸羔羊》和《夕阳天使》这些电影,也是昙花一现。
但如今这类电影稀缺并不是落伍,而是真的很难拍。就像《二凤》这样的片子,国内拍不出来吗?当然不是,《二凤》叙事和节奏都相当一般,我相信国内的制作水平,拍出来一定比这个好看,但有没有人愿意拍是个问题,有没有女明星原因演,更是问题。
因为时装动作片里,这些“打女电影”,卖点非常明确,一是动作片的危险系数,二是女英雄打男人。
首先来说,时装动作片这个概念,是功夫片的分支。除了年代背景相对固定外,最显著的特点是动作场面的多元化。格斗不再追求功夫套招上的硬桥硬马,而是突出激烈,枪支、飞机、汽车、轮船都有参与,实在不行桌椅板凳抄起来就打,而且场地要求极高,不是在楼顶上打就是飞驰的汽车上打,危险系数越高越好。
据元彪回忆,嘉禾公司以前拍动作片,都会在敞篷门口摆一部救护车,随时准备送人进医院。
就拿《二凤》来说,对格斗场地的要求也是体现的上述特征,除了里面的追车戏,动作场面都是走生猛路线,开场女主角拿板砖拍人,就很有特色。还有修车厂大战,改锥、锤子抄起来就打,异常凶悍,结尾车厢里狭小空间里的打斗则是追求技巧性,但也少不了二凤跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。
这就是本片的一个特色,也是东南亚动作电影的特色。完全是cult电影、B级片的感觉。
话说当年香港电影最火的时候,东南亚是主要市场,我相信本片的导演,一定是看港片长大的。本片跟当年的香港动作片都是一个模子里刻出来的,而且拍摄方式都是“土法”——那种刻意追求生猛刺激的打斗。
如今在以《谍影重重》《飓风营救》为首的动作片中,快速剪辑和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流,但《二凤》还是采用这种相对原始的技法,这就是本片与《飓风营救》最大的不同之处,打斗不追求快速凌厉,而是追求生猛直接。
你也可以说这样的拍摄方式“落伍”,但本片这种老派技法,所追求的这样“返璞归真”的拍摄方式,其生猛感是新派动作片无法达到的。尤其是东南亚动作片,似乎对《谍影重重》那种拍摄方式很鄙夷,格外喜欢这种简单粗暴的方式去呈现动作场面,看来当年香港电影影响力真的很强。
就像惠英红这名从打女到影后的女星,说起当年拍动作片的经历,就表示“还是像以前那样拍,人家会觉得老土”。
但东南亚电影偏偏就这么“老土”。也是物以稀为贵,正是这种老派的技法,造就了《拳霸》《突袭》《黑暗侵袭》这样生猛刺激的动作片,也不是酸,华语电影能拍出这样的效果吗,当然可以,只不过没人再用这种“土法”拍而已,毕竟如今明星这么精贵。
《二凤》同样如此,只不过肯定不如《拳霸》《突袭》这样的片子爽快,毕竟角色是女性,侧重点还是不同。
以前古装片、功夫片为什么不主打女性?已故功夫大师刘家良一句话点破:
“女演员就算打得好,观众亦不会接受,只觉得她在做戏。武打片失去逼真感,还有什么气氛?何况,大部分女演员拿起刀枪来,总是姐手姐脚不像样,还是用男的俐落。”(所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有,直接第一届香港金像奖最佳女主角)
但动作片可就不同了,动作场面的多元化,带来的是摄影技法的更迭,女明星打不好?可以依靠特技手段,如威压、剪辑甚至替身,将其变得很逼真啊.
而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多,在这种环境下,杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世,带起了一股“打女”的潮流。
这些“打女”不仅外形美丽性感,而且动作轻盈敏捷,较之功夫男星们的僵硬动作,“打女”们运动起来姿势潇洒,轻重缓急,错落有致,说白了,不仅要打得好,而且要打得美。
二凤的女主角吴青芸,也是学舞蹈出身,身法没的说,虽然电影里大部分时间灰头土脸,但也豁出去。
在东南亚动作片生猛的环境下,她肯定是不占优势的。所以这部电影在“老派动作电影”拍摄方式的基础上,对镜头还是进行了更新,电影的镜头运用和动作设计,都是为了突出其轻盈、潇洒感,女性的灵活与男性的僵硬形成一种错落。
电影的角色配比完全如此,二凤面对的都是比自己高大威猛的角色,甚至连女反派,也是肌肉型,要的就是这种差异感,灵活VS笨重。
所以本片前半段几场打斗,一直在拳拳到肉的生猛和身形轻盈之间找平衡,女主角也是真能挨揍,菜市场打斗直接把人家踹到榴莲上,一天一夜的故事被打倒了多次,再加上越南农村那种荒蛮的猎奇感,看得让人很新鲜。
后半段,她从医院苏醒之后的几场打斗,则把二凤当铁金刚用了,只是简单直接的PK,不如前面几场打斗来的精彩。所以这就是“打女电影”与传统男性动作片不同之处,主要是要突出打斗的美感,反而生猛起来,看得都疼。
说到这里,就必须要暴露年龄+嘚瑟了。当年香港的“打女电影”,一度让我如醉如痴。
小时候不缺电影看,因为舅舅是开录像厅的,离我家也就是走路10分钟路程,我老去那看电影,后来老妈不让去了,因为我还是小学生,总出入那些地方不合适。
不让去,咱就把录像带拿回家看,每次都是一拿好几盘一大口袋,看完再换,反正不用花钱。而且当时还小,外国片鸟语听不懂都,字幕懒得看,所以主要是看港片。回想起来也是很疯狂,那时一天差不多一部电影的节奏,很多连名字都不知道(多年之后,我再看某片的时候,有时会发现,原来这部电影我曾经看过)。
当时主要以成龙动作片、喜剧片为主,看得多了,就有些腻了,就想找点“好看”的片子。我去找舅舅说明来意,咱舅是自家人,当然知道我脑子里想得什么,于是事先把那些“好看”的片子都藏起来了,把一些他认为人畜无害的片子留给我,其中就包括各种动作片。我当时也不知道,就看着封面挑片,就找那些封面小姐姐多的电影,我以为是“那种”片子,结果满不是一回事。
虽说失望,但也打开了新世界的大门,甚至欲罢不能。因为这些小姐姐们长得又好看,打的也好,真的跟成龙那些动作片不一样。所以那时女性动作片火不是没有道理,连小儿童的我都知道亮点。
而且这些电影里,也有擦枪之处,比如打斗下来女主角越打衣服越少,有时穿个小背心,身材真的好,港片那种吸引观众的噱头大家都明白,我贼喜欢看。
尤其是当年看一部动作片,女主角贼能打,长得也美,片子里有段场面,为了潜入反派巢穴,被人用枪指着,脱光了衣服进行身体检查。虽然没露点,但这种镜头当时看得我面红耳赤,喉咙发干。
而且那盘录像带也有问题,竟然没名字,后来我找了半天,才找到这部电影名字,叫做《天使行动3:魔女末日》,女主角叫做李赛凤。
知道我前面说“打女”为什么没提李赛凤了吧。这个“凤姐”是我小时候的梦中情人啊。
所以来说,这种女性动作片,除了上述那些特色和亮点外,也有情怀的因素,毕竟当下这类电影很少,像是吕克贝松的《安娜》,从拍摄技法上来看,倒是更像女版的“谍影重重”。
简单说这部《二凤》更加纯粹一些,完全是“打女电影”的翻版,生猛+轻盈,这位“凤姐”也是豁得出去,真敢摔。而这样的片子,不新鲜,咱也能拍的出来,只是没人拍而已。
所以就当看个乐了,在这个时代,显得弥足珍贵。
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在华语电影里,曾经有这么个群体。 女打星。
她们够靓、够飒。
比如杨紫琼,凭借着漂亮身手,成为国际巨星。
再像惠英红,章子怡。
打星出身,后来蜕变为演技派。
惠英红的打戏,很拼。
早年间,她在片场里摸爬滚打,舍生忘死,奉献了一次又一次的动作奇观。
章子怡的打戏,更带情绪。
《卧虎藏龙》里,是不服输的韧性。
《一代宗师》里,是隐忍、坚毅,已然大成。
她们,为华语电影带来了无数的闪光时刻。
可现在,动作片衰落,女打星更是稀缺。
最近。 派爷在一部越南电影里,再次看到了女性动作的风采——
《二凤》(2019)
二凤。 这个名字听起来很乡土?
十年前,她有另一个名字,海芙蓉。 还有另一个身份。
她是西贡地下风月场所老大,性感冷艳。 别看她是陪酒女,骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户,抄起酒瓶也是一顿暴打。
后来,她爱上了一个风流男人。可有了女儿,他就消失不见。
二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。
她生存技能有限,只能做收债的活儿。
有好言相商不听的,照头就是一板砖。
不过,碰上真正的穷苦人家,她也会手下留情。
市井女侠风范不改。
她身手好,眼神锐利,表情凶狠,但饱受歧视。 雇主嫌弃她,给佣金,把钱撒地上。
菜市场大妈鄙视她。
就连阿梅的同学,也羞辱她们母女。 在这个地方,大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些,都是为了女儿。但歧视就像病毒,会扩散,会传染,会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包,大妈们会指认她是小偷。
众口铄金,二凤竟也质疑自己的女儿。
女儿赌气,两人走散。可就在此时,阿梅被人掳走。
为了拯救女儿的性命,二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉? 是,女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片,有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工,敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤,如今只是收收租,面对的都是些平民,功夫早有退化。 所以,在面对那些匪徒时,一开始,她接连受挫。 在杂乱的菜市场里,稍不注意,对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。
当她攀爬匪徒的船时,对方一个桅杆过来,直接击中她的头部。
她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上,她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱,所以受制于人。 所以,她只能像个野兽一样嘶吼,匍匐前进。 也因此,匪徒每次对她的突袭,都几乎要了她的命。 可此刻,二凤不再只是个打女,她更是一个救女心切的母亲。 她知道,自己不能输。 经过了一路上的打斗,她也热了身,身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗,就无比精彩。
行家出手,必须直击要害。二凤抵挡劲敌,每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。
要战胜对手,她有闪转腾挪的技巧。
除此之外,她还能就地取材。
扳手,榔头,花瓶,都能是致命武器。
作为一个母亲,二凤必须越挫越勇,她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手,却不只是几个匪徒,而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现,这个组织有很大的市场网络。
他们有完备的组织,计划周密。 有人诱拐儿童,带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——
做任务时,他们会安排六列,只发出其中一列。
有些孩子,被运往世界各地,直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室,人贩子会摘取他们的器官,进行非法交易。
这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片,揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”,结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——
从2016年初到2019年6月,越南有关部门共破拐卖人口案件近900起,涉案人员超过1100名和受害者近2400名。
或许,数据还是冰冷的。
但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的,恐惧与不安展露无疑。
从这个表情,你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片,它懂得塑造人物。也因此,它在烂番茄上口碑爆棚,有94%的新鲜度。
惯常的动作爽片,主角有打不烂的身体,血槽随时可以加满。
但《二凤》不是。二凤,几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手,招式更猛烈、更凌厉。
一路打过来,二凤早已招架不住,瘫倒在地。
这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人,是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但,一个人如何对抗一个惨无人道的组织? 派爷不剧透,但可以说,它足够紧张刺激,在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——
在丛林中,有个狩猎老虎的人。 通常,他只会攻击公老虎,避开母老虎,尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽,母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角,她也要杀死带走幼崽的人。
网上有句话,用到这里再合适不过:女子本弱,为母则刚。曾经,二凤为了抚养女儿,别人的鄙夷和唾骂,她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中,她会被人用榔头抵住喉咙,或者露宿街头,孤独无助。这也是她的弱。
但一个母亲,决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子,她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。
与人贩子组织交手,身手逐渐变得利落,眼神越来越坚定。
这也是她的刚。
作为一部动作片,《二凤》的打斗场面绝对保质保量,硬桥硬马。 从这里,你能看到曾经属于我们的动作片华彩。
同时,它又讲了我们容易忽视的一个真理。
别惹女人。尤其是,别惹母亲。
因为,你惹不起。
最后,派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的,可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的,上映时务必去支持一下啊。二凤,“凤”陪到底。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
越南土法制作《飓风营救》
破产版卢靖姗。。。。
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
二凤这名字
网大咯
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
东南亚二流仿制功夫片。
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。