一点就到家

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。 毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”

这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？“是三个教英语的！”

当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。 《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：

魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……

这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”

讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”

那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。 尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。 村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。 于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

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节奏鲜明，视听丰富，技术成熟，构思精巧。有过于讨巧谄媚的嫌疑，不够深刻，但足够好看。 《一点就到家》这部作品，主题立意非常高明（讨巧）， 一共90多分钟的电影，内容满满当当。 涉及了空巢农村，月薪500的农民， 涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态； 讨论了现代工业化危害等问题； 并且以此反思出了脱离城市，重新回归生活， 建立基本的人际社交联系，亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式， 熟悉我的朋友都知道，我也一直在反思这些东西； 而且还有扶贫、物流下沉进农村，等等主旋律建设基层发展的主题。 这些个话题，真的非常好。 城市生活其实是一种抽象生活，也是一种隐姓埋名的生活。 人们确实保持联系，但不是以一种独立完整的人格出现，而是作为经济消费功能的化身出现。 对城市生活，或者城市生活背后一种主观的生活方式，进行反思，反思那些有害的、快餐式、消费式的生活，真的是我非常喜欢的主题。 前面说到这部电影的技术，和构思，都非常优秀。 首先从剪辑和技巧层面，它就是一部趋于年轻化，多样化的表现形式。不拘泥于单一的故事，而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法，双管齐下，快节奏，高信息量。 而构思上，是一部标准的三幕式剧本。故事完成度很高——虽然很简单但很全面。 电影不仅做到了最基本技术要求，还设置了具有寓意的符号，虫、马、猪等等，很拔高。 一个好的主题，好的结构，再加上好的技巧，很难给差评。 这部电影，最起码做到了好看。这就是七分以上的水平了。 只可惜，虽然它的下限是7分，上限却高不过8.5分。 为什么？ 因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。 如我所说，为什么这么好的主题，我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢？ 因为虽然故事好，技巧好，主题好，但却没有深刻的反思。 整部电影，都太过流于表面。 似乎从一开始，就不打算深潜。 比如，三个年轻人创业，遇到最大的挫折就是理念分歧，其他的简直水到渠成。天时地利人和。 真正创业过的人，都知道哪有这么简单。创业其实是九死一生的高风险项目。比如今年大环境不好，就有几家欢喜几家愁。 再比如，虽然电影有意无意，都在表达一种家乡的自然，不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。 但这个话题，并没有深入的去对比，去刻画。 又比如，关于现代化工业的危害这个话题，其实是具有矛盾性的。 要建设农村，就要展现现代化优越的一面。 但要逃离城市，那又要展现工业化危害的一面。 不是说不准许矛盾存在，而是这部作品只是画了一个圈，把这些很不错的主题，全都装进了圈里，却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。 电影给出的答案就是，创业成功了，给家乡带来了工作岗位，不用在大城市打工受气了，在农村家乡一样可以打工。 但是，仔细想想，现实里创业没这么简单就成功。 所以，其实，电影只是电影，现实要比这部电影沉重的多。 有些作品是轻飘飘的，有些作品是沉甸甸的。 所以这部电影虽然好看，上限却不高，不够深刻。 尤其最后支付宝的植入，推翻了反思，只关心科技便民惠民的一面，把危害的一面又推回去了，很可惜。 它毕竟是商业片，而不是纪录片。 很可惜，但瑕不掩瑜。这部电影已经在自身局限下，尽量的做到了好看，做到了三观正，也完成了“扶贫电影”的任务。 总体来说，我还是挺推荐它的。轻松，有趣，好看，还带着那么一点点思考性。 如果一定要在国庆档期里比一比，目前为止，我最喜欢这部。

不得不说是近几年励志剧里最佳，前面的节奏还不错，彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥，很乐天派，但是又有点太开朗了，不是很写实。

三个凑到一起，只能感叹年轻真好，有想法又大胆真好。创业失败的人真的很多，我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人，但是创业的结局，不是继续的迎难而上，而是现在改行再卖房，也许有一天他们也会像彭彭说的一样，如果我失败我就继续去送快递，赚够钱再去创业。

不管怎样，有梦想就很好了。

一开始看到这一部《一点就到家》的时候，我其实有点带着看《哪啊哪啊神去村》乡村向的观影期待的，但我没想到最后的体验远远不及我的期待。乡村文化被几个符号草草带过，矛盾被浮皮潦草地解决……

影片堆砌得最多的是喜剧梗，其次是每隔一段就必然出现的鸡汤。令我感到有点恼火的还不是喜剧元素以及过多的鸡汤文字的滥用，而是最需要的戏剧冲突被前两者无限淡化以至于影片的推进孱弱无力，变得更像是为了讨好观众而不择手段。

下面是就我以为的几个本来十分有话可说的地方。

以李爸为首的老一派种茶群体和彭昱畅刘昊然创业群体之间的矛盾

在要推广咖啡树的时候，我们的创业群体需要说服至少一半种茶人去改种咖啡树，然而这个问题的源头又指向了村长也就是李绍群的父亲。在影片的塑造之下，李德隆应该是一个坚守传统、内性固执且为人十分刚烈的人，同样在这样一位领袖的带领之下，村子里留下的大部分居民几乎都是以种茶为生的，村子甚至还有一个祭茶的节日。传统旧习俗与现代新事物必然会产生碰撞，但这种碰撞并不是靠彭昱畅的“演讲”和村人的几滴眼泪就可以解决的。

然而这一段矛盾缺了什么呢？

第一，反对派的声音

种茶对于当地人民是一个代代相传的事情，可以说是一种信仰级别的劳作。突然要让这样一个群体去砍掉茶树改种咖啡树，民众的态度转变的过程应该是一个非常精彩值得一写的地方，砍去茶树就好比要去砍掉这一辈人的根，砍掉他们与祖先的联系。

农村人相对而言是一个更加对传统有着依赖眷恋的群体，在这之中势必会有守旧派，我始终认为这并不是一滴眼泪就可以转变得过去的。

我们需要反对派的声音。

这种声音不仅是一种真实，它更是代表着村人并不是完完全全的势利派的证据，而这种声音甚至可以是在砍去茶树时的一阵叹息……

第二，茶叶销售夕阳化带来的影响

片子其实一直有说茶叶销售变差了，什么人都在说，然而到底了这样一句话还是一个符号，就好像空中阁楼一样虚无缥缈。

为什么村人的眼泪带来的冲击力不够？因为影片没有把村人因为茶叶销售夕阳化带来的影响具体化，我不知道收入降低使得他们的生活变得艰难了多少，不知道他们付出的勤劳和收获是多么得不对称，然而这其实才是村人愿意接受彭昱畅的改革的最大动力。

他们有对更好生活的向往，然而所谓的传统已经无法支撑他们的向往了，所以他们就算要断去过去也要相信彭昱畅——这个曾经给他们带来网购便利的人——能给他们带来新的希望，而不只是一句“我们不相信什么咖啡树，我们相信你”这么简单的事情。

【短小的更新】关于信仰与否

看到评论区越来越多的人对笔者所写的“信仰”持有蛮大疑问的。也有人认为这种看法也是一种农村刻板印象。

其实真的要说笔者有没有亲眼看到什么地方真的把种一种农作物种出信仰，笔者坦然承认，现实里真没有亲眼见过。

但笔者仍然坚持影片中的种茶群体是保有一种“信仰”，因为影片中有描写到一个“祭茶神”的节日。

笔者不知道各位有农村生活经历的人，有没有在自己的村子里见到过这种类似的祭一种农作物的神的节日。如果没有，笔者认为觉得这不存在什么信仰不信仰的问题也很正常。

但如果有，我想说，祭这个动作本身就很有信仰意味，一开始如果没有信仰又为什么要创生出这样一个节日呢？

此外呢，还想再提一点。云南种茶也确实有蛮久远的历史了，也确实存在一些地方有这样的节日。

还是很主观地臆断一下，茶树这种作物和一般的农田里种的那类一年里种了长好就要割的作物还是很不一样的。个人认为能够设立这样一个节日，和茶树本身性质也有一定关系。

以上。

快递产业造成的集市文化消失

影片快结束的时候，放了一个老奶奶的镜头。

奶奶说她从小就很喜欢赶集市，集市对她而言是儿时的快乐源泉；但是从快递产业进入村子之后，赶集市的人渐渐少了，而最后消失了，这种快乐也就一去不复返了。（老奶奶说话的时候其实很有感觉，影片唯一一处让我鼻头一酸的地方，然鹅差点要不争气地流眼泪的时候，老奶奶便举起了支付宝二维码……）

集市是一种文化，其实现在很多大城市小城市小城镇都还会不定期地举办一些类似于这种集会的活动，所以我其实不太相信集市文化可以在这里消失得那么彻底。不过这里就不说合理性的问题了。

我想说的是，这个镜头是没有头的。

这条线完全可以在彭昱畅刘昊然第一次进集市的时候加以描写，然而它却像是一个说来就来的工具，在最后记者这么一问，回想起来。全篇的对于集市这一文化的描写本身就是缺失的，于是让它这样出现就变得十分突兀。

在我的印象中，集市与聚会是大概是农村最为热闹的娱乐方式了。我想假如集市就这么消失了，村子一定会变得冷清许多了，但影片没有提到村人的精神快乐缺失后的状态，而是用老奶奶掏出支付宝二维码来表示她也跟进了时代啊……就这样草率地避开了这个问题。

但我真的很想问……真的有那么容易吗？

如此，引出第三个问题

群像态度与性格的缺失

在群像态度的处理上影片可以说是一塌糊涂。

群像态度是单一化的，几乎就是主角说什么，群体就做什么。

其次，是群像的性格。在影片叙事来看，似乎让群体跟进时代是一个十分容易，一举就成的事情，可以没有人掉队。然而这种处理方式太理想主义了，整个村人的群体成了三个人创业最为单一的背景色以及最为好用的工具。

至少放几个村人因为不了解新事物所以造成了种种小意外的镜头吧……

由于本人是第一次写影评，也是冲着头脑一热写下的东西，里面自然会有很多不正确的地方，尽情指正。

祝各位国庆快乐。

17年底受邀去云南系统的考查了一下咖啡在云南的现状，今晚从电影院出来，有些感慨，翻出B站上自己的咖啡纪录片又重新回顾了一番。

想说说我眼中的云南咖啡：

1.云南很大，但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份

2.云南除了普洱，保山和其他城市也都产咖啡，村里到处都有空地用来晒干咖啡豆，路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。

3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物，三年开花五年结果。对农民来说，茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶，咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡，栽种历史已经有十几二十年了。但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果！绝大多数是绿的青的红的黄的黑的，没熟的，快烂的，混在一起完全不美。

4.星巴克的收购量非常少，就是个噱头，主要收购商是雀巢，不但收购，也像电影里说的一样提供种子。

但是，电影里没有表现星巢的黑心肠，现实世界里，农民辛苦一年，每年都要跟雀巢斗争，因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱，甚至农民会亏钱。农民不想亏钱，就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢，但是因为品质差，没有其他买家，摒不牢俩月还是得卖给雀巢，因为咖啡是应季的农产品，无法长期保存。

也有年轻人做初步加工的生意，就是先把村里人收成统一收上来处理好，再卖给雀巢，一是农民文化水平不够，少数民族语言不通，二是小农产量低，难出手。

所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱，哪怕自己亏，也要把村里人的豆子都收在手里，去跟雀巢抗争。

5.山里其实很苦，电影里村子拍起来很美，其实屋檐镂空，六面漏风，二楼住人一楼养猪，厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子，孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。

6.咖啡对于农民来说，就是谋生换钱的农产品，很多人一辈子都只喝茶，根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道，不知道什么是拿铁，澳白，卡布奇诺。

7.咖农以哈尼族这种少数民族为主，与汉族交流有一定的困难，不太信任外来人，见到城里人，都以为是星巴克的。

8.互联网信号也通山里，确实有年轻人在做精品咖啡了！只要中国人都去喝云南买云南豆子，农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子，这个产业才会进入良性循环。

9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了，可是云南太大太大，深山太多，要让山里的农民知道外面发生了什么，政府的扶持也很重要。

10.以后请大家喝云南咖啡☕请咖啡馆多卖云南咖啡，请咖啡师多推荐云南咖啡，这才是我们能为云南做的事。

十一不想出门和大家挤，于是就回了农村老家。一回家妈妈就问邻居买了一只鸡、一只鹅以及几十只鸡蛋……促进老家消费，我想这大概是我惟一能为它做的贡献了。

之所以想到“为老家做贡献”，是因为看了《一点就到家》。家乡的影院也是神奇，哪怕硬件条件提升了，节假日也是闹哄哄的，大家喝着奶茶磕着瓜子假装黑暗里别人就听不见地大声聊着天，氛围一下子回到了童年。

就像《一点就到家》中彭彭演的彭秀兵，回到老家，赶上集，发现家乡父老热热闹闹啥都没变。这也是他回来的原因，城里的快递行业竞争厉害，家乡市场却还是一片空白，他要抢占先机。

然而他的回家最先遭到了父亲的毒打。我们的父母大约都曾对我们说出过电影中这两句台词：“（去城市）混不好就别回来了”，然后，“混好了就不要回来了”。

我相信绝大多数从农村去城市的年轻人，都像我一样，与家乡早已疏远，它像一个度假村，一年回来休息两三次已是极限。每次我回来都能看到村里又多了几户大门紧闭的房子，母亲说：“他家孩子考出去留在城里工作，然后结了婚他们就去帮忙带孙子了”，最不济也是“他家在县城买房子了”。所以看到《一点就到家》中宴席上年轻人一个个离去的数字，我心有戚戚焉。然后，彭彭又说了这样一句台词：“城市不是我的家，这里也不是我的家。”我们离家太久，我们注定漂泊。

每个如我一般漂泊在外的农村青年看《一点就到家》应该都深有感触。哪怕以前没感触的也突然之间就生出感触来：我们能不能为家乡做点什么？

看得出电影就是由这个问题生发出来的一道“命题作文”。不过好在张冀的剧本扎实。我在此前刚看过一篇关于云南咖啡豆如今崛起的科普文，说：“咖啡界大神、《世界咖啡地图》作者James Hoffmann的咖啡馆Square Mile在门店豆单上，加入了‘中国味道’的云南豆”“在澳洲举办的金豆杯咖啡烘焙大赛上，云南豆拿下了7座银奖。”有了这样的现实背书，《一点就到家》的故事显得真实可信。

另外，电影中一些细节也叫我这样生在农村的人感觉亲切。比如彭秀兵起先招募的快递员都是曾经的邮递员、剃头匠……在我们农村，确实是这样的人走乡串户，熟悉人家，能够找到高德也找不到的地方。

他的网购事业，最先起步是因为帮大妈和孩子买货，在我们农村确实是大妈才是一切资讯八卦的传播者，只有得到了大妈的心，才能得天下。

后来遭遇集体退货，刘昊然演的城市青年魏晋北说这不合理。村民们说：“我们村的事容不得你这个外人插嘴。”这也是一句农人的口头禅，农村人忙得很，没工夫跟你玩辩论（当然也因为玩不过），于是往往一句绝杀。虽然当初对你热情好客的时候、一起看星星看月亮的时候明明说过：“我们都是一家人”。

当然，关键时刻，我们农村人也能对彭秀兵、李绍群这样的后生仔说出：“我们不相信咖啡，但我们相信你。”农村就是一个人情社会，祖祖辈辈生活在这里，大家做了几十年甚至更久的乡亲，那种信任感是几辈子建立起来的。

说句实在话，我在看《一点就到家》之前，哪怕有三个我都很喜欢的演员刘昊然、彭昱畅、尹昉坐镇，但我依然对它充满了担心。因为之前看过了太多并不真正了解农村的影人拍的农村电影，充满了自以为是的想象和自命清高的煽情，张冀的剧本终于让我看到了一个相对真实和熟悉的农村生活。

因为故事扎实，年轻导演许宏宇的发挥就更是锦上添花。

如果说张冀的剧本像个农村老人那样踏实厚重，那许宏宇的导演风格就是离开农村又回来的年轻人，充满了活力，充满了朝气，充满了后生无畏，充满了对故乡的爱恨分明。我喜欢他把一个“命题作文”拍得如此轻松。

喜剧就应该让观众欢笑，至于反映出背后众生的苦痛，那是散了场离开影院之后回味和思考的事情。很多导演喜欢替观众把这一部分也做了，不给观众留余地，还自以为多深刻，反而暴露了爱说教的“爹味”。

而许宏宇在每一个观众以为他会煽情的时刻，都是点到即止，然后立刻用笑点来收场。比如李绍群起先不同意将种咖啡豆商业化，说：“我种它不是为了挣钱，是因为喜欢。”结果彭秀兵无情拆穿他：“喜欢你种一棵好了，你种七百多棵！”李绍群因为种咖啡豆和种茶叶的父亲关系破裂，有次喝了酒他动情地说：“跟他种茶的时候不懂他，种咖啡了反而懂他了……”，随即又讪讪道，“可能酒喝多了想喝茶了。”还是彭秀兵接了一句：“等一下爸爸（我）帮你泡茶。”凝重的气氛立刻烟消云散。

很多喜剧前面顺畅的时候都能很搞笑，但到了剧情转折就忍不住煽情起来，《一点就到家》却没有这样。当三个“一起搞事业的好朋友”出现了矛盾，魏晋北气得回了城市，但又放不下心结，去找心理医生，那个老医生跟他说了一句非常鸡汤的名人名言：“人在容易的事和想做的事之间，往往选择容易的事。”眼看电影就要往一个尴尬的方向走去，结果魏晋北感动地问：“这是哪个名人说的？”老医生答：“《哈利·波特》里邓布利多老哥们儿啊！”

你看，欢乐又回来了！

特别是电影结尾我觉得非常高级。因为网购的诞生，曾经热闹的农村市集冷冷清清，只剩下一个老奶奶。奶奶深情回忆了过去的时光，在你以为这电影要抨击什么或者说教什么的时候，接下来三个年轻人问老奶奶买东西却都没有带现金，然后，奶奶笑着拿出了收款码……

文艺作品反映现实百态，而把思考留给看的人，一万个人心中有一万个哈姆雷特。

就像看完《一点就到家》，我也陷入了和彭秀兵类似的困境，仿佛在外面学了一身的本领，但依旧不知道除了失业还能干啥？依旧会萌生出“城市不是我的家，这里也不是我的家”这样的苦恼。

倒是我有个城市的朋友一心向往农村，甚至想要去种地。作为小时候还是帮忙种过地的人忍不住提醒他：“你确定？”“种地很辛苦的。”“你知道拔草一直弯着腰有多难受吗？”……

但看了《一点就到家》后我愿意祝福他。祝福他的热情和彭秀兵一样，能遇上魏晋北的智慧和李绍群的坚毅，也许真能广阔天地，大有可为。