这期节目,整体的观感非常平,弱于上一期的质量,但是要说哪里不好,也说不出来,所以是中规中矩的三星,也就是节目需要满足的及格线。这对于我来说也不是件好事,节目不行,分析也就不好写,本期的篇幅比往期要少三分之一,请见谅。
首先是节目部分,最主要的问题是广告,在演唱开始之前的冗长时间里面,无休止地置入软硬广,并且形式上没有任何创新之处,就是硬加广告,20分钟我就已经对这个香香香的广告感到厌恶。前面几期在产品是酱油的情况下,节目组的广告打得还算是很智慧的,但是今天这期实在有点受不了了。如果看到我这篇文章还没有看节目的朋友,建议前20分钟直接跳过,太糟心了。
然后是歌手部分
还没看具体的表现的时候,我猜今天会离开的的是萧敬腾或黄霄云。
首先是选歌部分:
1)MISIA
选曲《What A Wonderful World》。较好。
这首歌的原唱是只要谈到爵士乐历史就不会绕开的Louis Armstrong,即使没有听过他的名字,也应该在各种场合下都听到过这首歌。查了下,华人歌手里面邓丽君、林忆莲和陈奕迅也都翻唱过,因为他们恰好都有比较好的英文语感,所以听起来也饶有兴味。但是MISIA的英语语感,虽然已经远超绝大部分日本人,但是仍然是和母语使用者隔着一个厚障壁的,所以很多时候发音很日式,就是点状发声,而非连成线的发力。这一点使得她选择英文歌成为一个没有那么好的选择。
2)华晨宇
选曲《神树》。很好。
私以为是本季华晨宇歌曲中最好的一首。
前面说华晨宇本季选了很多原创作品,袁娅维说也许他的目的就是这样,我猜测她的内心活动是:差点把他来打歌这件事说出来了,为什么我这么了解他呢,因为我也是来打歌的(开个玩笑)。
神树作为自然、世界或者宇宙的象征,在希腊、中国、印度等神话以及许多日漫故事中都有出现,是非常常见的意象,取材比较脱俗,词作均匀,汉字部分虽然有些。英语部分只有六个单词,虽然信息量小,但是在态度的表达上选用的词汇都是不错的,crash和cold都是发“k”音的单词,很适合增加歌曲的棱角。
曲式有一定的流行性,具有成为热门单曲的潜质,但是有些重复部分过于冗长,可能会影响部分听众的审美耐心。
3)袁娅维
选曲《月牙湾》。较好。
结合她对A-Lin的喜爱,我严重怀疑她是听了A-Lin在《梦想的声音》上那个疯狂slay的版本得到的选歌上的灵感。
这首歌是一首非常成熟优秀的台式流行歌曲。取材上,中国景观元素与情爱主题相结合,将面临干涸的泉水与爱情相联系,非常有趣的比喻。词作也非常均匀,曲子是飞儿味道非常明显的,极具流行性。在吸引观众上,是个好选择。
写完今天这期之后,我用输入法打“yyw”的时候,不仅会有“袁娅维”这个词,还有“月牙湾”这个词出来了。
4)萧敬腾
选曲《微光》。很好。
选择炸裂向的原创歌曲,确实已经是萧敬腾最好的选择了。再选苦情歌曲他就没法在节目存活,并且油腻这个标签也就甩不掉了。选择这类歌曲既能减少淘汰的机会,还能为原创作品宣传,不仅可以有机会帮助一些原创歌手火起来,还能给自己留个好名声,智慧之选。
此外,选择(大部分都是)英文(的)歌曲是相当智慧的,因为他的咬字强化辅音非常严重,在很多年前符合华语流行的取向,但是近来只会被当作油腻的表现。选择外语自然就可以通过语言解除一部分油腻(其他部分要通过编曲、表达来化解),我上一期也提到他的演唱风格很像日本男歌手,其实想一下,只要不是中文,就没有那么油。
5)周深
选曲《红莓花儿开》+《Baby ,До свидания(达尼亚)》。很好。
《红莓花儿开》这首歌在电影《囧妈》中扮演了很重要的角色。当时看电影的时候就觉得这首歌很不错。讲的其实是小情小爱,但是曲式、编曲和唱法又是极尽宏大,这种叙事逻辑和苏联当时的历史阶段是可以对应的,不仅从听觉上有一种体验,从文化的角度也有探讨的余地。
不过有一点,不知道有没有了解俄语以及俄罗斯文化的朋友来帮忙解释一下,这首歌在电影里名字叫《红梅花儿开》,但是这里叫《红莓花儿开》,我查了一下,似乎前者是原名,后者是新名,如果按照中文的逻辑,红梅花一般拆分为“红-梅花”,而红莓花一般拆分为“红莓-花”,我很好奇在俄语中是什么情况导致了两个版本译名的差异。
而这首《Baby ,До свидания(达尼亚)》,朴树的原歌就很好听,谭晶2017年退赛之后未播出的一次竞演也唱了这首歌,张亚东制作,确实是很优秀的作品。
6)黄霄云
选曲《我用所有报答爱》。很好。
这个“很好”,绝大部分是因为这是一首大师之作。当年看《夜宴》的时候就被这个曲子迷得不行,漫溢的东方气息和磅礴的文化气韵对于我来说实在是一场比那场夜宴还要丰富的盛宴。
这个作品的词作其实有点弱,并非弱在遣词造句,因为词作还是隽永均匀的,弱就弱在立意取材。这么一首恢弘的曲子,配上的主题居然是报答爱情,我只能理解为是艺术家为了增强流行性做的让步。
黄霄云选择这首歌,和自己的路线还是比较契合的,但是在这期节目的选歌节奏中,这首歌显得有些太慢了,再加上表达的问题,导致效果并不出彩。
7)徐佳莹
选曲《不难》。一般。
并没有风格上的突破。这确实是一首好听的作品,但是这个现场版没有巨大的变化的话,就不具有区别于原版的特质,以及缺乏重新流行的可能性。
如果她的选歌能够和2016年一样多元,或者和今年《我还年轻我还年轻》一样有突破性,节目会好看很多,并且这些歌都会成为不可替代的版本一直流传下去,现在的选歌策略很容易浪费演唱机会。
8)胡夏
选曲《张三的歌》。一般。
首先,选择了音色同类清亮的宗师级歌手的作品(指年轻齐秦的版本,蔡琴以及老年齐秦的版本是有不同的),就很难突破,很难超越原版。
其次,胡夏的演唱风格总体来说还是很固定的,并且似乎没有团队来做编曲,所以在创造性上也没有什么下手之处。
总体来看,他能赢的原因如下:首先是lala的选歌也不太好;其次,他的音色和现场稳定度确实是足够强,虽然语感上不及lala,但是稳定度强于lala,一个作品要谈呈现得好不好,要先成功呈现出来才行,胡夏能赢是毫不奇怪的;再次,基于前两点,再加上大家对胡夏这么多年怀才不遇的同情,可能多少有一些想要支持他的意愿在里面。以上三个原因结合,我认为基本上足以解释赢徐佳莹一百多票但是输给隔了一周的吉克隽逸这个事实。
总体来看,选歌的排名为:
华晨宇>萧敬腾>周深>黄霄云>袁娅维>MISIA>徐佳莹>胡夏
然后是表达部分的分析:
1)MISIA《What A Wonderful World》
在选歌部分有提到,英文歌的表达对MISIA来说是劣势因素,作品的很长一段里面我都有种这既是那首歌又不像是那首歌的感觉。
声音的后期处理还是比较直接,所以有一些音的突然发力,听起来个人感觉还是有些奇怪。
MISIA与黑人音乐的关联相当大,但是她似乎并非典型的爵士嗓,虽然仍然有水准,但是在这种音乐风格之下的表达不及普通流行抒情歌曲的功力深厚。
另外,完全拖离现场场景去表演,还是在公平性上有一定的探讨余地。
2)华晨宇《神树》
有一说一,这首的表现怎么说都比上一期的要更好,但是反倒拿了低名次,听审们的想法是越来越无法捉摸了。
这首歌的表达脱离了以往的风格,整体的表达比起“低吟-高声-呓语”三板斧模式,多了整体感和流畅度。主歌有点朴树的味道,比之前的低吟式表达要舒服很多;副歌的表达也少了歇斯底里,多了坚定感和信念感。
表演上来看,今天的发型、神态和肢体动作都是合适的,灯光的配合也非常到位,是一场令人满意的表演。
3)袁娅维《月牙湾》
在表达方面,TIA的版本在大的处理上完全不一样,但是很多小细节和A-Lin那版都有同曲同工之妙,两者对比听,你可以听到两种优秀却又不同的表达。
灯光也非常合适,感觉制作团队比起前几期大概都到齐了。
戏曲部分说实话一般,没有也不影响,短时间内要掌握还真是不容易。
后半程的改调相当优秀,确实是把一首台式流行歌改出了高级感。
4)萧敬腾《微光》
那声极致绽放的“Let me give you”确实很有感染力,这首歌还没听完我就确定他走不了了,希望他继续努力,实践证明他还是有办法让自己留下来的。
不过小黄基本就宣告“死刑”了。
5)周深《红莓花儿开》+《Baby ,До свидания(达尼亚)》
和TIA一样,灯光比之前好多了。
《红莓花儿开》部分是美声为主,《Baby ,До свидания(达尼亚)》部分又是流行为主,结合在一起又相当舒适。
我还发现一个有趣的现象,往往一个演唱者进行的流行和古典的跨界结合,都是由学习过古典音乐的流行歌手完成的,真正专业的美声歌手,有的是不屑于,有的是没有考虑过,也有很多是无法获得流行音乐必要的咬字方法。
这期的表达整体而言是优秀的,但是第一有点高,可能还是因为满足了大量观众的前三选项吧。
6)黄霄云《我用所有报答爱》
这次的表达整体比正常好一点点。
听得仔细可以听到主歌有个“一”字真假音转换转得非常诡异,没有理由,并且影响欣赏。转的方式还和邓紫棋很像,但是邓紫棋并不会选择演唱这类歌曲,所以不会产生这种违和感。
高音仍然缺乏质感,导致表现力缺乏。说实话,原唱张靓颖都有一点点撑不起来这首歌,而小黄比靓颖还要小这么多,对于这首歌需要的表达力度而言,还是太年轻了。
此外,她的声音或者表达技巧缺乏的人文性,也是导致这首歌的表达不够出彩的原因。
7)徐佳莹《不难》
受到选歌的牵制,表达虽然不差,但是确实翻不出什么浪花。希望有人喜欢这首歌吧,也不枉lala选一手。
8)胡夏《张三的歌》
尽管选歌很不占优势,但是他的表达能力确实不弱。音色上非常明亮干净,现场表演也非常稳定。但是我觉得他可能并没有从公司获得太多的资源,没有非常好的编曲和舞台设计。
我觉得他比较有希望从突围赛进入总决赛,但是前提是选歌一定要注意突破性,因为他已经不是乐坛新手了,也不是多年不被喜爱,要抓住机会展现多面向的能力。
总体来看,表达方面的排名为:
袁娅维>华晨宇>周深>萧敬腾>MISIA>胡夏>徐佳莹>黄霄云
其实这期不太好排,因为整体都比较平,只能按照选歌和表达的简单相加考虑给个排名了。
根据我的分析,总体的排名为(不包括胡夏):
华晨宇、周深、袁娅维、萧敬腾、MISIA、徐佳莹、黄霄云
官方的排名为:
周深、袁娅维、MISIA、萧敬腾、华晨宇、徐佳莹、黄霄云
不知道是什么原因,上一期我认为华晨宇应该拿第五,结果拿了第一;这期他适合拿第一,结果拿了第五。
出场顺序是个原因,但是MISIA出场更前,排名更高。
也有可能是听审害怕遭到上期一样的质疑故意压了票,但是并不清楚节目录制的日期以及听审的构成。
总体而言,
对节目有正面影响的歌手有:华晨宇、周深、袁娅维、萧敬腾、胡夏
对节目水准几乎无影响的歌手有:MISIA、徐佳莹、黄霄云
虽然100%的满意率,但是并没有太多出挑的表演,还是希望节目能够一直维持第五期的水准,歌手们也能更有battle的感觉一点,音乐竞技才会有看头。
这季《歌手》看完,本来对于歌王之战是有着很高的期待的,却没有想到这是一期让我感到被侮辱到想要呕吐的荧幕垃圾。
先开始和往常类似的分析,不过这次我们就不把选歌和表达分开分析了,很多作品最终呈现出的水准达不到我花费心力的程度。
首先是第一轮:
1)萧敬腾、林俊杰《hello》
萧敬腾的缺点完全没有规避,林俊杰的优点完全没有展现。
双重油腻,两片黄油夹一片黄油生吃。
不是“哦哦哦哦哦哦哦哦”就是“啊啊啊啊啊啊啊啊”,台北市立动物园遭遇前所未有的动物脱逃危机。
想诅咒节目明年办不下去吗?
2)徐佳莹、韦礼安《管他什么音乐》
整体设计很乱。
韦礼安的现场能力有些捉急,lala的vocal点也没出来。
不过喜剧元素满满,当小品来看还是可以的。
3)MISIA、小黑裙《再会的彼端》
高潮部分仍然是有点套路感。
但是主歌部分很不错。
可以去听听《风继续吹》
4)袁娅维、马思唯《2020 So Crazy》
表演整体性还不错。
开头电音很吸引人。
但是不应该选择奇袭MISIA。
5)周深、新裤子乐队《不会拜拜的DISCO》
周深和彭磊都有点铁憨憨的感觉,还蛮有意思的
风格上京味儿英语非常灵性。
表演上两个人的波浪gesture没练好。
总体上是很完整的表演。
6)吉克隽逸、许魏洲《Mad Man Killer》
吉克怒音质量不错。
许魏洲除了假模假样地学了学死亡摇滚那一段,之前的那能叫摇滚?软绵绵的摇滚?
整体来看作品倒是不差,但是这能赢周深和新裤子?
7)华晨宇、李宇春《西门少年》
李宇春一开始的东西是说唱?我对说唱了解不多,希望有人科普一下。
这句“野火烧不尽我们的野生野长”词和旋律不错。
第一轮的比赛我认为按照无奇袭赛制能够进前四的是:
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深
接下来是第二轮:
1)吉克隽逸《好女孩》
不喜欢,故作姿态的程度太高了,这对于女性自拾尊严或者帮助树立女性的自我没有真正的帮助。
词曲都很一般。
2)萧敬腾《猴笼》
比第一轮的好多了,原因有三:
第一,有英文词。
第二,中文词很快,听不清楚咬字。
第三,舞台编排很棒。
3)袁娅维《Starfall》
音乐性很强。
vocal很强。
但是拿不到歌王可以想象。
4)华晨宇《七重人格》
首先我要说表演整体是OK的,我也认可他在这四个人之中拿到了冠军,但是我并不喜欢他的类似作品。
这里我很想说说我为什么很难对一个明星产生崇拜的情绪。
因为绝大多数明星或者艺人本身就只有很低的知识文化素养,对于我而言这种维度上的区分直接断掉了我产生崇拜的可能性,即使是我最喜欢的歌手,我也只能把她当做一个歌手而非一个能够对我的人生产生什么指引的人。
但是就偏偏有些艺人很喜欢卖弄自己那看似复杂深邃的小心思,说实话,基于整体听众的水平以及艺术作品欣赏的出发点,我仍然每次都很用心地去给这些歌手写分析,以求让大家更明白他们想传达什么。
但是今天我很想从内心出发,告诉大家我对这些歌手实际上充满着鄙夷与不屑。他们不屑于与传统的音乐制造工业为伍,认为成人抒情不是什么值得追求的方向,然而事实上他们连把芭乐歌曲唱好的能力都没有,于是他们朝着“人性”、“崇高”这样的大的概念挥动他们如同牙签般细小的锄头,开始了那“滴水穿石”般的“耕耘”,最终拿出来的东西也是莫名其妙地就吸引了听众的崇拜。究竟是什么样的市场才可以让这种音乐受到欢迎?
形式和内容是一个好的艺术作品需要满足的两个维度,这些我所鄙夷的歌手就在于他们只会用形式,各种各样的形式去表达,但是根本没有内容。这集中体现在对一些先锋、实验艺术形式的拙劣模仿。究竟是什么样的听众才可以让这种音乐受到欢迎?
OK,纯粹分析节目的部分到此结束,下面就是负能量爆发的阶段了,慎读、慎洗、慎反驳。
在没有开始听华晨宇第一轮表演的时候我便开始了这部分的写作,是因为我对节目组的手段和思路感到恶心和愤怒,为了给一个还未能有扛鼎之能的歌手铺就歌王之路,真的是什么样的成本都不顾,什么样的损招都可以使出来。
首先,节目公布的歌单里面,MISIA的顺序是最后,结果播出来的时候是第三,几乎没有歌王的比赛顺序不是第七的,这点不必多说。
我们还可以看到,奇袭这样一个概念居然被用到了总决赛,按照以往七进四的比法,最终进入决赛的一定是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹,那么这里面除了徐佳莹以外都对华晨宇的歌王位置有致命的威胁。
华晨宇 vs MISIA:资历、作品、表达,没有一项华晨宇能够有优势,只有在风格上有一些功夫可以下。
华晨宇 vs 周深:表达细腻程度比不上周深,并且完全不是一个路数,只要作品上有惊喜,周深就有40%的概率使华晨宇拿不到歌王(不一定是周深歌王)。
华晨宇 vs 袁娅维:乐感、技术袁娅维都更强,出于观众接受度,可能她自己绝无可能拿到歌王,但是具有相当的分票能力。
每个观众可以投三票,可想而知如果是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹,华晨宇拿不到三票中的一票的概率是相当大的,而MISIA一定拿到一票而概率也是相当大的(结合我之前所说的,歌王和乐坛地位是相对应的)
因此,为了让华晨宇最为安全地拿到歌王之位,最保险的做法就是让萧敬腾、吉克隽逸和lala和他竞演,但是我们可以想得到,吉克隽逸是没有办法在奇袭中打败MISIA的,因此尽管袁娅维对于华晨宇具有威胁,但是最后的四人之中只有一人有分票能力的情况下,华晨宇的票数就是稳的。
那么基于风格上的差异以及后手出击的优势,袁娅维击败MISIA和吉克隽逸击败周深的概率是可以大大提高的,最后华晨宇的第二轮冠军将会是囊中之物。
其实歌手的这种运作是很正常的,比如上一季决赛让刘欢和齐豫1v1使得齐豫不具有威胁刘欢冠军的可能性(齐豫后期排名一路走高并且观众缘非常好);再比如之前历届刘欢、汪峰、林忆莲、李玟、韩磊都是被放在最后一位出场(汪峰是自己实在不争气,都给他帮到这一步了就是拿不下来),韩红那届更是搞了离谱的首尾1v1对决(第一轮的第一名挑战第六名,第二名挑战第五名,第三名挑战第四名,只比一次,决定冠亚季军)给她的歌王铺路。(第一季是例外,歌王的确定没有什么预设轨道)
但是以上的人都有同样的特质,那就是他们的资历与实力(18年的指的是Jessie J,不包括汪峰)都能担得起歌王的重量。
第二季韩磊:内地乐坛地位足够高;唱功好得非常直接
第三季韩红:内地乐坛地位足够高;唱功好得非常直接
第四季李玟:大中华乐坛地位足够高;唱功好并且流行意识非常独到
第五季林忆莲:歌手节目从开始到现在乐坛地位最高的歌手;唱功好并且表达上无懈可击,至今几乎随便挑一首歌都是教科书级别的示范
第六季Jessie J:外国曾经的大热歌手,国际乐坛地位足够高;唱功好得非常直接
第七季刘欢:内地乐坛地位足够高;唱功好得非常直接
你说有黑幕,那确实是有黑幕,但是这些黑幕是给他们的歌王之路上保险,不是硬生生把一个歌手捧成歌王。
但是我们对这种操作的接受程度慢慢地扩张到了没有边界的程度,直到今天华晨宇同学的表演。
为什么一整季节目都没有人奇袭的两位歌手,今天都被奇袭?袁娅维的智商和情商会低到去挑战MISIA吗?一定能赢吗?赢了有好处吗?
还有为什么两轮表演华晨宇的出场顺序都是对后一个?
作品、表达和技术没有哪一个达到了和以上的前辈相提并论的高度,却被硬捧成了歌王,实在是吃相很难看。
MISIA作为具有实力与地位的外国歌手,竟然因为运作没有进入第二轮比赛,哪怕她真的在第二轮输给了华晨宇也是没什么问题的,但是为了铺路直接把别人除掉了是什么做法?这样做有任何尊重吗?日本成年女性的情绪表达往往是很隐忍的,MISIA没有什么表情,可能已经非常气愤或者难过了,如果对待外国友人是这个态度,请节目组以后就请一些黄致列这样的虾兵蟹将好了。
我想说,节目相对于观众来说掌握绝对的信息优势和资源优势,但是并不代表可以愚弄观众至此地步,我认为即使是华晨宇的粉丝也需要意识到这个歌王并非是荣誉,反倒是一个羞辱,显得他本人能力低下需要靠节目组爸爸给扶着走路。尽管我对于他本人没有什么喜爱,但是客观来讲,他仍然有40%的概率拿到歌王(在我关于预测歌王的回答里有说,只比MISIA少10%),他最后凭借努力拿到歌王或者亚军,都是相当好的结果,但是现在这样被喂起来,实在不是好事。
我一定要把这季节目诅咒到最低劣的境地,因为包括我在内的一些人都曾相信过这个节目会是音乐综艺的良心。
我诅咒这个节目再也不会有下一季,再也不会有真正有能力的歌手来参与这名为比赛的造屎工程,我为我花了一季的时间给这个节目做分析感到羞耻和惭愧,是我们一个又一个助长了节目的恣意妄为、不择手段,我们这些犬儒的观众让步一尺,节目组就可以让节目的下限再拉低一丈,这对任何一个参与其中的歌手都是罪恶的。
这期决赛,羞辱了被淘汰的MISIA、周深和徐佳莹,羞辱了在台上的萧敬腾、吉克隽逸和袁娅维,羞辱了“歌王”华晨宇,羞辱了华语音乐综艺,羞辱了所有观众的审美与正义底线。
不过,按照承诺,我还是会总结一期历届歌手中值得一听的现场表演(不包括《歌手·当打之年》),至此,我的《歌手》系列分析结束。
米西亚没上场前,看她的打扮以为是萨顶顶或者杨丽萍,听她说话细声细语,非常典型的日本女人。结果一开口惊呆了,全程高能,中气十足,情感充沛,台风大气(除了手部动作有点多23322222)听得我头皮发麻,浑身鸡皮疙瘩不断。最后ending pose很有诚意,仿佛在致敬舞台,像自带光环的悲悯女神,日本S级国民女歌手不是盖的👌
(这篇算不上剧评,本来是要放在日记里的,可惜现在豆瓣日记不让发东西,只好贴在这里)
如今的形势之下,能够登上热搜却又不被群起而攻之的娱乐话题实在是不多。《歌手·当打之年》舞台上,被淘汰的毛不易做到了。
以至于当“毛不易淘汰”登上热搜的时候,也在提醒着我们,《歌手》这档节目依然是内地综艺领域傲视群雄的存在。
当然,它的话题性也是傲视群雄。 今年的歌手从筹备到开播,都经历了不少的艰难与努力。
当然,到我们终于又看到这一档中国最顶尖的音乐呈现水准综艺的时候,所有听众的听觉认知依然在一次又一次地被刷新着——这应该就是节目成熟且有经验的“底气”。
正是因为在这个舞台带给我们太多的经典回忆和参考样本,对于新一季“当打之年”的水平,我们也有了一个参考的标杆。
对于热搜上标注在“毛不易淘汰”之后的“疑问”表情,体现了很多听众对比赛结果的不解。
可如果真的熟悉这个舞台、这个节目,应该也不难理解,毛不易早早出局,是注定的。
两期节目过后,毛不易被淘汰出局,大家强烈质疑节目组“黑幕”,对此我持反对意见。我们可以对这位本季《歌手》中,流量仅次于华晨宇的歌手表现做一个复盘。
复盘之前,先插叙一下奇袭毛不易、被全网都在骂的黄霄云的故事。随着毛不易的淘汰,把他“踢出”歌手舞台的黄霄云也被推上了风口浪尖。
登上湖南卫视《歌手》舞台的前前后后,黄霄云可谓经历了过山车般的体验。
节目播出前,不知多少人,将唱功超群的她视作本季《歌手》的黑马,而她的团队也早早地为她买好了营销号、热搜,替她造势,信心十足,只等她在开播后一鸣惊人。
但他们应该完全没想到,节目播出之后,黄霄云却变成了被网友抨击的众矢之的,数万条谩骂一夜之间涌向了她的个人社交账号,令她百口莫辩。
如今,毛不易被淘汰,网友们一腔怒火再次被点燃,纷纷炮轰起黄霄云。
黄霄云的“罪名”有很多。
比如,在毛不易唱了没三句时就发动奇袭,给人一种“挑软柿子捏”的感觉;
比如,后来在被问及为什么奇袭毛不易时,她却莫名其妙地回答了句“就是冲着(他来的)”,显得十分傲慢无礼;
比如,在宣读成绩时,黄霄云露出了几个像是“小人得志”的表情。
最让人尴尬的是,黄霄云的团队提前给她买好了热搜,却没想到新一季《歌手》的开播日期后延。“黄霄云奇袭毛不易”的词条,在她还没开始唱的时候,就已经尴尬地出现在了热搜榜上。
种种操作,让黄霄云在大家心中的形象,顿时成了可恶的“作女”、“心机女”。
其实单从声音的角度,黄霄云的表现还算出彩。
一个年仅21岁的小姑娘,唱了一首五月天的冷门却颇有难度的歌曲《少年他的奇幻漂流》。她的高音扎实,低音沉稳,甚至还有质量不错的怒音、海豚音的呈现,技术十分纯熟。
而相比之下,毛不易音区基本全在换声点以下,声频屡屡被嘈杂的弦乐和大鼓声给吞掉,与黄霄云比,客观地说,现场实力的确不占优势。
但是,黄霄云也正是因为过分的炫技,让许多观众听着不舒服。
登上湖南卫视《歌手》舞台的机会实在太宝贵了,尤其是对于籍籍无名的新人歌手而言。
黄霄云迫切希望用一首歌的时间,能将自己的“十八般武艺”都展现的淋漓尽致,希望大家能记住她,这个舞台能留下她。
因此,恨不得每一句话都能够用上技巧。最后,歌曲原本的意境也破坏了。
其实,黄霄云亏就亏在她太想赢了,她挂在脸上、掩饰不住的“想赢”,触怒了观众在观看节目时,绷紧的神经。
想赢,并没错,但把“想赢”写在脸上,在许多观众看来,这就是心机深沉。
如果因为想赢,破坏了歌曲意境,把比赛的功利心凌驾在了作品之上,在许多歌迷看来,这就是侮辱了音乐。
在这方面,另一个奇袭歌手刘柏辛就作出了正确示范。
和黄霄云的“专挑软柿子下手”不同,第二期节目中,刘柏辛在众人的一片惊讶声中,选择了奇袭第一期冠军华晨宇。
她的理由很简单,她要和强者讨教,向强者学习!
刘柏辛的原话讲的更漂亮:华晨宇老师是一个很优秀的先锋音乐人,我有这个机会,就选择跟他切磋。
再对比黄霄云“挑软柿子捏”,还嚣张跋扈的说出“就是冲着”毛不易来的这种话,黄霄云和刘柏辛的话术水平高下立判、俨然是云泥之别。
于是我们看到,在华晨宇演唱完《斗牛》燃炸全场后,刘柏辛却十分淡定,用一首原创作品《Manta》,打动了许多的听众。尽管最后票数相差悬殊,但是网友们却给了刘柏辛许多的赞赏。
刘柏辛的虽败犹荣,更加衬托得黄霄云急功近利。
其实,黄霄云如此功利心,并非不能理解,毕竟,这些年黄霄云几乎一直沉浸在胜利的喜悦当中。
2016年,黄霄云参加《中国好声音》,因为翻唱了一首号称全世界难度第三的《All By Myself》,在外网上被外国网友们投票,评为《中国好声音》的最佳英文歌翻唱。
之后,黄霄云以优异的成绩考进了中央音乐学院,成为了名副其实的“国家队”种子选手。
2018年,黄霄云以追梦歌手的身份,站在了《梦想的声音》的舞台,因为高质量现场翻唱了《左手指月》和《天下无双》,圈粉无数。
之后,黄霄云又陆续推出了自己的单曲,也收到了不错的反响。
这两年,许多歌迷将黄霄云视为新一代的“国家队接班人”。由于黄霄云过人的天赋,她迅速积累了大量的好口碑。
也许在黄霄云看来,她就差一个大红大紫的机会了。
但是,黄霄云除了几首翻唱作,并没有自己真正意义上的代表作,她的根基也算不上太扎实。
《歌手》的舞台上,更是暴露了她唱商的不成熟以及情商的缺乏,因此注定她在这个舞台上的“失败”。
《歌手》注定不能再成为她大红大紫的跳板了。即便是红,也是“黑红”。不过,这对于年轻的黄霄云来讲,这未必是一件坏事。
。。。前面扯得有点儿多,交待完黄霄云,我们拉回到主线,开始复盘毛不易的两次出场。
第一期,毛不易的《借》走的是中国风路线。
制作团队在这首歌曲的编排当中展现出了相当高超的水准。以交响乐配合中国鼓、古筝和南箫的演奏方式,打造出了一幅兼具交响气势与东方古韵柔美的画面。
第二期,毛不易的《一荤一素》把自己的优势点发挥到了极致。
演唱之前介绍了歌曲的创作背景,让所有在观看节目的观众从一开始就能带着一个情感基调去欣赏这首悠扬的曲调。
这么多年来,大家都对观众席上哭得梨花带雨的现场观众印象深刻,但当你真的置身于现场,那种动人的感觉是一张拍摄观众的截图所不能体现的。
毛不易在两期节目当中的表现很理想的。纵向对比最能说明问题:比他上一次出现在这个舞台上,帮唱张韶涵时的发挥好太多了。
2018年《歌手》的决赛上,毛不易作为张韶涵的助唱嘉宾,两人合唱了一首《花房姑娘》。这场演出中,“紧张”两个字,就差写在他的脸上了。
演唱过程当中,毛不易除了对张韶涵频频报以微笑,紧张到不知道该把手和脚放在哪里。欢快的旋律之下,确实有一种画风不符的感觉。
至于当时的演唱,不提也罢——毕竟是总决赛嘛,很多人都折在那里了,没什么的。
从《歌手》第一季开始,很多人都将一个疑惑延续到了现在,那就是抒情歌手是否在《歌手》舞台上具有生命力的疑问。
我们前文有讲过,毛不易在自己的两次选歌当中都最大程度地发挥了自己的优势了。拥有最顶级的服装、灯光、乐队、舞台设计以及编曲。
但也正因为如此,某种程度上,在这次竞技当中毛不易本身的特点所带来的优势被压制了。
作为新生代抒情类民谣歌者,毛不易的嗓音是迷倒无数少男少女的最大利器。悠扬、缓慢的诉说感,配合上他自己可以说是非常顶尖的写词功力,营造出的意境是相当有特点的。
但是除此之外,抛开歌词不谈只论演唱功力,毛不易的技巧性的确无法支撑他与舞台上的其他歌手同台竞技。
两期节目下来,无论是演唱的音域还是不同唱法、发声部位的转变,毛不易的歌曲里都没有什么用以展现的机会。
这种演唱技巧的缺失并不会什么坏事,只是放到一档带有竞技属性的节目当中就会造成所谓“气场”不足的问题。
只看第二轮的《一荤一素》,“月儿明/风儿轻/可是你在敲打我的窗棂/听到这儿你就别担心/其实我过的还可以”。
在第一次配合钢琴的伴奏缓缓唱出的时候,会有种唱到人心中最柔软部分的感觉,可是当乐队、弦乐组和合唱团伴唱齐齐响起的时候,毛不易的声线再优美也会有种被压下去的感觉。
看起来,不是所有的民谣歌手都能够驾驭得了管弦交响乐的介入,某南京市民果然是个例外。
相比于那些“国家队”级别的演唱家,很多人至今还记得韩磊当年几乎凭借一己之力能够压倒全部乐队乐手气场的表演,这种直观的对比就很明显了——歌迷会说,人家老艺术家唱了多少年了,毛毛才唱了多少年了?
可这就是实实在在的冠军选手与一轮游选手之间的差距。
还是刚刚说到的那个问题,这样的矛盾不只属于毛不易,而是属于相同风格的所有抒情类歌手。
《歌手》是一档音乐竞技类节目不假,但是在《歌手》真正的核心规则当中,比较的可不仅仅是演唱水平而已——否则这一季的节目就不用比了,直接给米西亚大神颁奖就可以了。
在这个舞台上,歌手们在每一期的节目当中需要比较的,都是在一首歌的时间里他们表演的完成度、完整度以及依托于演唱技巧而延伸出来的声音的故事性。
所以我们能够看到的,那些成熟的前辈歌手们,不会在第一个段落就把自己所有的技巧和力量展现出来,而是会随着演唱的进行,在不同的进行程度上抛给观众不同的惊喜。
在推进的过程当中,逐渐打破观众的审美惯性。
在本季《歌手》当中,像米西亚、袁娅维在这些方面做得相当出色。
而完成踢馆的黄霄云,很多人都只看到了她的高音,但是以这样编曲逻辑去回看她的演唱,显然,这个姑娘做的对应准备工作相当充分。
而在漫长的整季比赛当中,观众的审美惯性“阈值”会被逐渐拉高,这也是这档节目对于歌手硬实力的最艰难考验之处。
解释到这个程度,恐怕很多毛不易的歌迷应该能够释怀了?
因为抒情类歌手本身的特点,没办法在一个更长的周期之内抛出来更多刺激的点,以至于在一次完整的表演当中,整体的完整度以及动人的程度都会打一个折扣。
毛不易不是第一个栽倒在这个问题上的歌手,也不会是最后一个。在过往的比赛当中,抒情能力强如光良、品冠都没办法停留更长几期节目,以毛不易的阅历,停留在此真的不稀奇。
现场的观众不是聋子和傻子,连续2期的最低分,只能说明在现场的音乐体验做一个排名,毛不易的表现真的不具备核心竞争力。
做一个极端的假设,假如把歌坛教父罗大佑、李宗盛这两把破锣嗓子搬到《歌手》舞台上,以他们的嗓音和音域,最后的结局恐怕也不会比毛不易强到哪里去。
当然,在大众心目中,毛不易的段位距离歌坛教父还差着十万八千里,这是题外话了。
往好的方面来想,毛不易在这个时候离开了,是对于他来说最理想的一个结局了——因为再往后比赛的话,可以想象的,毛不易想要给自己加一些新鲜的元素就要开始飙高音和跳舞,这显然不是什么让人期待的画面。
对于他来说,这次的节目录制也仅仅是他漫长音乐生涯当中的一段简短的过程而已。
演唱风格如斯,岁月的沉淀和人生的成长永远是最关键的成长因素。假如说少年言情会显得矫揉造作的话,那么经历风雨沉浮再歌唱出来的声音,那种磁性和性感可不是随随便便来个高音就能比下去的。
所以,我很期待等毛不易到了李晓东老师的年纪再去唱《消愁》,一定是另一个韵味了。
黄霄云这首歌唱的确实比毛不易好听啊,有什么毛病吗?
关于奇袭歌手,不知道大家为什么戾气这么重,输掉了就觉得理所当然,奇袭歌手就是炮灰,陪跑;要是赢了的话,就一定是不正当竞争,各种差评。
毛不易的歌都是一个调调,听来听去都一样啊,就像薛之谦一样。没有什么惊喜吧,就只能说是正常的发挥。这是比赛诶,肯定是要相较于平时不一样的吧。
黄霄云这首歌,反正我是第一次听她唱歌,整体氛围让人眼前一亮。
歌手不知道为啥今年的音响,伴奏声音特别大,很难听清楚歌手在唱什么。全程强迫要看字幕才知道唱的啥。
这首歌的年龄恐怕与我父母年龄相差无几了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那极具辨识度的低沉磨砂质感的嗓音,已经将这样一首歌演绎到了极致。而米希亚这版相对而言在保持了原版的特色中又加入了很多丰富的东西。
我曾经听了很多这首歌的版本,比如邓丽君、比如陈奕迅、再比如中岛美雪等。米希亚这版整体来说,其实还算是不错的,掩盖了唱腔老态的一些问题。如果能够再将歌曲中后部分的高音再减少一些,效果会更好。
关于这首歌创作背景我看到过几个说法,但是有一个我印象蛮深的:阿姆斯特朗深爱他的妻子,然而妻子却得了癌症晚期,他无能为力只能独自悲痛伤感。于是他写下了这样一首歌,以激励妻子和自己,心怀希望、勇敢地面对。
听过那么多的歌曲翻唱版本,原唱在我心中的地位依旧是最高的。而看了不少歌曲创作背景,这个也是让我最感动的。
这样一个居酒屋的环境,演唱了这样一首优雅的歌曲,米希亚演唱的很舒服。常处于高楼大厦、彩灯闪烁的环境,坐在这样的居酒屋中慢慢品酒,将生活中的烦恼一饮而尽,而后这个世界又是美妙又美好的世界。
如果说最大的败笔,就是歌曲后面的高音与声调,有些破坏了歌曲中营造的氛围。
经常有人说花花的演唱会就像"大型魔教现场",我想这首歌同样具有"大型魔教朝拜现场"的既视感。
这是一首形式带动氛围,氛围驱动情绪,情绪引发思考的歌曲。华晨宇弱化了摇滚的爆裂感,将整首歌曲演绎出了一种"宗教式"降临般的朝拜神秘感。
华晨宇的歌曲演唱具有极强的自我意识,而华晨宇歌曲演唱的最大的优势就是现场表演。从灯光到服饰,从肢体到状态神情,这都是表演的一部分,也都是吸引人的一部分。而如今节目改为了云录制,没有了现场,华晨宇的歌曲魅力会损失很多。
华晨宇的天赋属于老天爷赏饭吃的那种。年纪轻轻便能够准确地找到自己的方向并为之努力。他能够通过自己不断地成长,去完善他的音乐,达成他的音乐艺术的野心。
这次袁娅维终于没有自我沉醉在自己的音乐选曲中,选择了这样一首歌曲。
单从歌曲本身来说,这应该算是飞儿乐团最后一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飞儿已经离开了,而且场面也确实有些尴尬,真是令人唏嘘了。
不可否认,袁娅维真的是一个非常厉害的歌手。将歌曲中飞儿乐团的标签给弱化,填写上了属于袁娅维自己的标签。从水波明眸到软声细语,将其旋律性发挥到了最大,整首歌下来给人一种举重若轻的高级感。尤其是歌曲最后一句的收尾,hold住了整首歌的格调,流行不庸俗,高级不媚俗。
不过整首歌我特别不理解的是,为何会加入京剧《苏三起解》。虽然袁娅维是想要将歌曲中的中国风味扩大化,并且将京剧与歌曲做了极大的融合,但是依然有着极强的割裂感,很容易让人出戏。
从《好的晚安》到《微光》,不知道萧敬腾是不是想把《这!就是原创》里的优秀歌曲唱个遍。不得不说,光从这一点上,我本人其实是有些感动的。很有心的推着这些没有获得大众认知的歌曲。
这首歌名为《微光》,可是当微小一旦爆发,其威力便可断金碎石、不可小觑。这首歌的旋律属于冷色系,歌词却有着励志色彩;名为《微光》,歌曲断点停顿处也很有空灵感,编曲却有着史诗般的宏大与爆发感
这样强烈的反差,营造出了歌曲中不一样的意境与力量。可以预感到,萧敬腾这场成绩应该还可以,至少不会垫底。
我听来,老萧这场唱得还不错。但是有些遗憾的就是萧敬腾的大颗粒的磨砂质感的金属嗓,加重了飞翔天空的翅膀上的负担。尤其是升调部分的演唱,太过于粗重,显得有些失衡。
我只想说,周深凭借老天爷赐予的天赋,在这个舞台上一言不合就唱美声来欺负人。
从音乐风格的古典到民谣到雷鬼,从演唱上的流行到花腔到美声。这首歌里加入了很丰富的元素,彼此又都很融洽不打架。袁娅维将《月牙湾》和《苏三起解》杂糅到一起有着明显的割裂感,周深将《红梅花儿开》和《达尼亚》柔和在一起,融合度之高几近让我们忘记这是两首歌。
朴树演唱《达尼亚》有着经历沧桑、落魄人儿的公路歌曲感,而周深却将其唱出了情怀的高级感。
他无论是演唱、表达、语感、乐感、音乐性都是很优秀的。这首歌的难度其实并不大,而周深却能够将其表达的甚至超出了歌曲本身,确实很不错。人保活大概就如此了,正如吉杰所说:"很强大但是有没有锋芒!"
黄霄雲很厉害,她有着超越她这个年龄的唱功,似乎她也更适合这种深情的,悲怆的大歌。从上一期的《连名带姓》到这一期的《我用所有报答爱》,黄霄雲表现的真不错。
这次的表演从歌曲到演唱,恢弘、庄重,歌曲中强弱变化,真假变化,黄霄雲表现的都很好。
我也思考了一下为什么之前对于她唱歌,虽然很厉害但是没什么好感。恐怕是由于她本身的气质和她的演唱会有些不搭吧。
包括这首歌的演唱,虽然很好,但是从她身上发出的气质,依旧显得不太能压得住歌曲中的厚重。 这样就造成了人与唱与歌没办法高度统一。或许在现场听,会觉得很厉害,但是回到屏幕前,回到录音棚,她的缺点就会显得比较明显。
与她不同的,像毛不易这样的歌手,虽然在演唱的功力与技巧上,比之黄霄雲差了很多,可是毛毛能够做到人与唱与歌的高度统一。像徐佳莹,将所有的能技巧与情感气质,做到了一个恰到好处的融合,她的演唱是内敛的,并不像黄霄雲一样锋芒鄙陋,她的力量也是强大的。
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。这样的通透的美感是震撼人心的,是触动灵魂的。而在这方面,黄霄雲还有很长一段路要走。
对于徐佳莹,其实真的是容易被大家低估的实力歌手。这首《不难》是她自己创作的歌曲,而这首歌的拿捏,也极其到位。或许我们听徐佳莹的演唱,会觉得她唱得很好听,但是却说不上哪里突出,说不上哪里特别厉害。
其实在我看来这是一种歌曲表达的境界。这首歌是徐佳莹一贯擅长的长旋律的抒情歌曲。而在这个领域里,徐佳莹已经将气声、转音、情绪的融合与递进、个人的气质等等所有的一切都达到了一个完美的平衡。
这样的融会贯通是不外漏的,是圆融的,也是内敛的。虽然严格来说,她不属于现场VOCAL型歌手,但是依旧能感受到歌曲演唱时的内在爆发出的力量。而这一点,其实是很多歌手都难以做到,也是他们都应该学的一点。
胡夏从当年参加《超级星光大道》的时候,我就跟着看着他一路夺冠。同时也是《超级星光大道》节目第一个大陆冠军。当年还将他与三帅以"新四小天王"为噱头进行过宣传。
在我看来,胡夏是一个披着录音棚歌手外皮的现场歌手。他完全有能力成为首发歌手,而且他也完全有实力留在这个舞台上。可是他是奇袭歌手,最终也没能留在舞台上。不得不说这是一种遗憾。
胡夏的这首歌,就好像是大鱼大肉之后的一杯清茶。清澈,舒畅,贯彻全身。胡夏整首歌回归了歌曲本质的一个状态,清澈却不清寡,感怀又不伤痛。我们细细听来,会发现他很多的用心之处。他没有卖弄自己的能力,就这样简单又深情的演绎了这首经典老歌,这也就够了!
胡夏是一个很优秀的歌手。或许很多人对于他的了解是源于OST,从《那些年》到《知否知否》。其实我还是有些不理解,胡夏要作品、有唱功、有特质、有唱商、有人文情怀,然而他就是没有爆。是因为他太懒了,花了很多心思在游戏上吗?还是说他缺少了那一份爆红的运气与契机?
其实对于这个比赛,华晨宇貌似是最有争议的一个歌手。网上很多人都在说他只会嘶吼乱叫,只会故弄玄虚。可是在我看来,一个极具个人特质的歌手面临这样的争议,不见得是坏事。当年周杰伦面临的争议比如今的华晨宇所面临的更大。
像尚雯婕经历了多年,也经历过低谷才慢慢找到自己的方向。而华晨宇能够年纪轻轻便找到自己的音乐方向,其实不是一件容易的事。华晨宇天生就属于舞台,而对于这次的比赛,他也是最具有冠军相的一个。他利用自身的影响力,将小众音乐逐步推广到大众化,将自己的理念与音乐素养通过自己的音乐传递给粉丝,从而得到进一步的扩展。不得不说他也确实为现如今处于低谷的华语乐坛做了一定的贡献。
在我看来,除了华晨宇以外,第二个具有冠军相的就是周深。他有着天赐的好嗓子,有着后天的专业性的学习与训练,让他在歌曲演绎的时候有着天然的加成。然而周深最大的武器同样会成为他的一个弱点,他的声线决定了他的选曲范围,而同类型的歌曲听得过多,也就极容易形成审美疲劳。
周深唱歌太仙了,初识很美,我们仰望其灵动的美,不仅治愈伤痛,也能够洗涤内心。但是长时间的抬头,怕是对于颈椎也不见得有好处。所以周深会选择《Monsters》这样的歌曲来唱,而周深之后的路,也是面临着重重考验,层层压力。
我很喜欢华晨宇和周深,他们都是天然的歌者,他们的天赋属性都点在了唱歌音乐这一项上,他们天生就属于舞台,而我们也有幸能够听到他们,也希望他们能够更加的惊艳!
这场比赛我有三票的话,我会投给周深、徐佳莹、米希亚
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文|文刀木之南
图|网络
周深还是周深啊!声音太好了趴,爱了爱了。
毛不易拿的什么祭天剧本,这节目流程也是醉了
每一个歌手都不是吃素的,所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台,徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气,袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情,萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去,黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大,华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲,都是献给医生的歌曲。
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
毛不易被淘汰了,妈的不看了
艹!我不同意最后总决赛的结果!!!!!没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情,还淘汰徐佳莹,这结果是凭什么?下一季绝对不看了!!!!!老粉太伤心了!!为什么喜欢「歌手」?1-大一的时候看第一季,然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分,热爱听现场。3-歌曲背后的故事,是舞台上的瞬间,是上场前的紧张,台上的松弛,台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长,将以往参赛的歌手聚集,见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手,这一季有徐佳莹啊,and周深音色太美了。
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲,这部剧有一句台词是:神只给我们可以跨越的考验
我还是比较喜欢《一荤一素》一些,除了歌曲走心之外,还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西,其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
花花好腻害,基本所有的歌都一个模板。
如果真的要请你以前的歌手的话,推荐第三季的李荣浩,李佳薇,古巨基,陈洁仪第四季的苏运莹,信,金志文第五季的谭晶,梁博第六季的苏诗丁,李晓东,郁可唯第七季的小K,逃跑计划,ANU,杨乃文他们才是真正的遗珠歌手,而不是你们请的这几位,,(华晨宇的风格真的欣赏不来)
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
《歌手 · 捧华晨宇之年》
还是原汁原味的《我是大嗓门》,无高音、不《歌手》
洪涛:请人真的太难了(哭)花花:老子又被抓来了……
华晨宇,牛逼啊啊啊啊啊啊!!
我真的受不了华晨宇……
可以对华晨宇再偏心一点吗
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的,竟演部分出神话,投票结果又像笑话,纯听歌的、刷流量的,两拨受众倒还是各取所需了,井水不犯河水。一年又一年,味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
这配叫歌手吗?另外开个节目不好吗?