1 ) 如果爱情没那么美好
我是红色片子喂大的80后。当有一天,听到花谢的声音,我的脑子里不再只是概念,萌动的潮流推着我,但我不知道会被推向哪里,只是很兴奋,很向往。那是上大学之后,我有一大把一大把的时间消磨在电影上,于是我一部接一部看电影,基本是爱情片。
看完《乱世佳人》《蝴蝶梦》《卡萨布兰卡》《罗马假日》…..又是《风月俏佳人》《泰坦尼克号》《诺丁山》《珍珠港》……疯狂地补回曾经的电影荒。如果你认为艺术等于生活,很容易做一个彼岸的南柯梦。误解了电影的好。这时我已不纯粹地搜索爱情片了。我遇到《画魂》。
这不是爱情片,但爱情却是命运的起承转合。不是爱情,潘玉良可能永远沦落风尘;不是爱情,天赋异禀可能埋没;不是爱情,怎能异域安心镀金;不是爱情,似乎不会有潘玉良。潘赞化是她的伯乐。因为他,她似乎比所有的女子幸福幸运。如果没有潘赞化,似乎会万劫不复。原来女人的幸福是男人给的。知道这些,我们还高兴得起来吗,或许民国的时代背景所限。幸运的潘玉良出走巴黎,且闯出些名堂。在谈潘玉良之前,我想聊聊其他三位女性。
千岁红——青楼头牌,集万千宠爱于一身,使其有了资本赎身成自由人。在她红妆登场的同时,死亡的气息萧然来袭。老鸨的软要挟,满足了,她养成的生活方式的虚荣心,使其永远难离其间。虚荣浮华使她顺应这样的生活安排。而后的玉良,小兰又延续着这样的方式。她们曾经都反抗过命运的不公。在现实生活的一板一眼里,反抗就这样被腐蚀。千岁红被残忍他杀,而影片的小兰就是其生命的延续。延续这样的萎靡,这样的忍辱,这样的浮华。潘玉良在青楼窝里是个异数,她逃脱了。但也逃不开青楼的染指,成为日后的诟病。
大夫人——她甚至没有一个真正的名字,虽然她还是一个大家闺秀。因为她的男人不爱她,与她同床,只是为了一个儿子。她就是不折不扣的生孩子机器。她不知道什么新思潮,她服从于三纲五常。关心丈夫。不像夫妻,更像母子。她是旧时代的遗产,承担了旧时代没落的重负,可新时代真的到来了吗。如果潘玉良代表新思想,不也难返家乡。还是潘玉良有旧时代的根子。最后为什么她要被火烧死,惩罚她什么呢。
贺琼——她是新时期女性。向往外面世界的美好,于是来到巴黎继续油画学习,谈恋爱。全心全意爱着这个薛无,甚至放弃自己原先的梦想。糟蹋自己,成全对方。最后才知遇人不淑,如梦方醒。在生命走向尽头的时候,想起自己当初美好的心愿。那一刻她应该是最美的。做回了自己。
看完了这三个女性,潘玉良的幸福幸运,就很有人工加工的嫌疑。潘赞化只是一个有思想的人,在时代的逆流里,谁能躲过历史狂妄的一击。所以,电影大有“不管了,上菜”的味道。
2 ) 挺好的感觉
我是什么人你知道吗
要是我有八房姨太太你也跟我
如果我欺负你怎么办
要是我转手把你卖了呢
什么牛啊马的 现在男女在一起也得讲感情
没有感情 就像强奸一样
时候不早了 你歇吧
电影里很艺术化理想化,拍摄的不缓不急,潘赞化这个人物尤为儒雅善良,付出那么多那么多;真的是相遇改变了人的命运。
真相呢,虽然没有那么美,但也还有挺好的感觉。
http://www.tudou.com/programs/view/YW8HvG9KWx4/--
小宝出演该片同年,还拍摄《新不了情》
3 ) 流于表面的呼喊
有些电影总是表现的不够有力,就像本来是打算买件衣服,又买了适合这件衣服的鞋子,甚至换来发型,但万事具备穿上这件衣服后,照镜子才发现所有附加的打扮都没有显示出这件衣服的美感。
我看完这部电影就是这种感觉。
影片中的巩俐扮演的潘玉良正如她的每一个角色一样,大气而不失风情,身处风尘却傲然,第一次出现时是一个丫鬟,却有任谁也不能忽略的男儿气,影片第一次明却表现出她这种气质是为潘赞化的接风宴上,她怯怯的站在那,很娇弱的样子,张口却是硬硬的声音:将酒宴,摆置在分金庭上……我猜,后来潘赞化之所以会心动,就是这英气的声音吧。
后来,如果没有影片最后的时刻打出的字幕,我会以为这是一出完美的才子佳人的故事,尽管,后来因外界压力,潘玉良不得不外走异国,使两人阴阳相隔。
导演许是为了表现潘玉良一生的苦难,她对艺术的热爱,还有她对祖国的赤子之情,可是,我看到的,却是她是一个那么幸运的人,本是风尘女子,却不曾沦落风尘,她那么幸运,碰到了一个正直的,又慢慢喜欢上她的潘赞化,他让她走进了一个新的世界,他助她读书,留学,当大家都揭露她曾经的身份时,文质彬彬的他似疯了一般的告诉每个人“她是中国最好的女画家”,哪怕是她不得已再次出国,他还是告诉她“人生得一知己足矣,我永远等着你回来。”其实,人生在世那么短,抛去大是大非的各种教导,我们最想要的不就是无论什么时候,你都知道有个人在等你吗?还有那个连姓氏都不知道的潘赞化的第一个妻子,应该是家庭包办的吧,一个把丈夫当做天的旧式女子,我看她落寞的背影,忽然就想到了鲁迅先生的第一个妻子—朱氏,我很同情这个女子,她在进入婚姻前尚且是对生活抱着希望的,却死在了自己的婚姻里,我想婚姻对于这些女子真的是坟墓,她们就像是活死人一般,我无意于讨论这些男子的对错,从某个角度讲,他们也是受害人。
影片里,潘玉良在进入美校之前,学画画的情景,很美,江南的水乡风景,还有置身于其中的潘玉良,使我这个不会画画的人都觉得画画是多么幸福的一件事。
还有他们刚去上海时走过的那座桥,我想那座桥真幸福,在每一个关于旧上海的故事里,我们都能看到它。
总之,我看到影片快结束的时候,都觉得这部影片是一部很深刻很文艺的爱情片,影片结束,看到字幕,才知道主要表现的是潘玉良先生的爱国心及当事人不理解的愚昧。
可我还是打算忽略最后的字幕,这样的话,才不觉得想到这部电影时第一出现的是不舒服感。
4 ) 的确是缓慢的调调~~
像潘玉良那样硬的性格,用如此缓慢的调调拍出来,让我觉得是否一切都是顺理成章的。潘玉良必然会如此行事,不安心做一个小女人,相夫教子,在大家庭中周旋逶迤。她定会走上一条曲折的,不为俗人所容的特立独行的道路。
潇潇把它看成了一部立志片,作为去巴黎奋斗的楷模。我等期待做小女人的现代女性,也未尝不可以把它看成教育片。就算做小女人,也要有自己的生活,不能迷失在男人的生活中。
之所以只给3颗星,是因为作为电影来看,情节与叙述总略显薄弱。
5 ) 女人叹
说两段我珍视的镜头。头牌千岁红裸身死在青楼门外,地上白雪皑皑,贴身侍女玉良惊慌失措,老鸨见状令她不要声张。千岁红被人用席子一卷,用小舟载着,行至远处,扔进乡民浣洗衣衫的水中。
女同学贺琼临终拿起画笔,终未划出一条线,玉良在她身边,她说,我不能画了,你画得比我好。玉良画贺琼着旗袍之姿,她扯破画幅,掩面而泣。
千岁红指点玉良,看准一个男人,缠住他。把女人送进魔窟的是男人,魔窟之魔是男人,将女人救出魔窟的,在她们看来还是男人。潘赞化为玉良赎身是几率性事件,甚至还真与之如花美眷,似水流年,破了才子佳人皆虚假之言。千岁红作为头牌,老鸨、一众小姐、打手以及预备接班的侍女都要看她脸色,一朝毙命,还不就是河塘鱼虾的美食。玉良被潘赎身离开风尘地,她的一干姐妹出来送行,好像地狱里的鬼火从地面喷薄,鬼哭狼嚎,“玉良救我!”尚未彻底过江的玉良又能救谁?她不是离开,是慌不择路。
贺琼遇人不淑,沦落风尘,重疾缠身,客死异乡。她的出身比玉良好吧,同在艺专的时候,也是难分伯仲,为何她是这样的结局?男人不对要果断放手,无意于绘画也就丢弃吧,唯独不该放弃的是自己。就是没读过书的女人也知道卖身养小白脸的事万万做不得,抽身就这么难吗?有多少寄生虫就有多少白白供奉,风卷花容。过去了一百年仍是如此!
6 ) 《画魂》:悄寂的传奇,独立的绘画
很奇怪,我国电影很少拍传记,而且不仅科学家少,艺术家居然也很少。我查了下,真正算得上的就是这部《画魂》,影片的主人公居然是我所不了解的画家,而且一查资料却怎么说也是一代名家,何况主演居然还是巩俐。但好不容易搜到下到的这部电影,虽然中文发音,但居然是日文字幕的。
其实,整部电影的剧情基本上与可以轻松查到的“百度百科”中“潘玉良”资料中“个人生活”一致。
然后我还查了一些资料,可以看出电影中还是进行了一些加工,里面最大的莫过于叙述潘玉良法国留学回来后,在美院当教授,并且举办了画展。可是因为画展中的“裸体”,尤其是她的“裸体自画像”引来了当时(民国)社会的攻击。但就我查到的资料显示:一没有确定她的画展中是否展出自己的裸体像;二她的画展受到了好评,引起了轰动;三确实是有人在画上附上纸条,进行人身攻击(1936年,潘玉良举办第五次个人美展,也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉,但不料在收展时,在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着:“妓女对嫖客的颂歌。”),让潘玉良受到伤害。我觉得这样的加工,可能增加了故事性,升华了潘玉良坚持自己艺术追求不畏世人看法,业绩潘玉良与潘赞化真实而感人的爱情(潘赞化一开始强烈反对,但当潘玉良受到攻击后却为了她而勇于辞职);但却把中国社会看得太落后了,尽管当时还是民国时期。
当然,电影主要还是展示传奇性,毕竟正如很多资料都提到的,“从孤儿到雏妓,从小妾到绘画大师”这样的逆袭人生,本来在追求自媒体噱头无所不用其极的今天,这部电影应该被喷或者捧到什么境地去!但居然电影也是默默无闻,也真奇怪了。
不过,放在我的眼里,我要找寻的不是潘玉良本身的故事,甚至也不是电影本身所讲述的故事。我要了解的是电影是如何,或者说有没有去展现潘玉良的创作历程和理念的。当然,没有,至少“直接”上来说,没有!只在片末,借一直追求潘玉良守在她身边的王守义之口,高度概括了她的艺术贡献:你看今天的报纸,人家说有一个叫玉良的女画家,创造了一笔成定局的线条。还给取了个名,叫“玉良铁线”。其实,中国自古就有“铁线描”,潘玉良在上海美专读书时,就以线条为擅。就资料而言,潘玉良努力学习西洋画和雕塑,而且得其精髓,回国后受到老师刘海粟的启发,以西洋艺术来提升中国艺术,所以应该说和她的同学徐悲鸿一样,和很多探索中国艺术发展的大师一样,都有这样的艺术特色,而且这样的艺术特色放在中国有重大的意义,放在西方艺术届也自然熠熠生辉(这从潘玉良一辈子获得的诸多荣誉就可以清楚)。
那么潘玉良的艺术精髓或者说她的独特艺术价值在哪里,或者源自哪里呢?我觉得,虽然故事并无“有意识”地去展示,仅仅是展现她强烈的个性,不懈的追求,还有忠贞的爱情。但是恰好从她的故事身上我们可以找到关键:
那就是她的命运。其实看潘玉良的自画像(基本都是中老年的形象),不仅不讨喜。甚至用我们世俗鄙陋的眼光来看,就是“不好看还挺高傲”的样子。但是,我们从她年轻的照片来看,虽然可能不符合当代美女的标准,但怎么说放在当时也是有自己特色的魅力。所以,她的画像,更多的是真实的内心的自我:我命途坎坷,父母把我留给舅舅带,亲舅舅却把我卖进妓院,这难道是我的错?我凭借着自己的聪明智慧,逃脱火坑,收获真爱;凭借自己的努力学习文化,凭借自己的兴趣成为画家。这样难道还不够改变世人的看法?我爱自己的丈夫,我甚至能够接受当小妾的身份,但是我不能接受这样的爱情和家庭,命运为什么还要如此折磨我?也就是说她塑造的艺术形象,恰好是中国妇女觉醒,对世俗的一种反抗。而这相较于其他艺术作品,比如人物肖像,就好比当初八大山人画“青白眼”的鸟和鱼一样。就形象本身不是简单的“合俗美”,而是带着思想的“特定形象”。
而且,这样展现女性命运的绘画,在片中还有两处展示,其一是在画人体时,刘海粟看到她的素描本子上,有一页画得很美的女头像,她说自己的姐姐千岁红(就是影片中在妓院里与她感情甚好,却惨遭杀害)。其二是自己在法国里昂美院的同学贺琼,因为爱情而蒙了眼,为了爱人薛芜缺钱而沦为街头女,回头却被抛弃,最终贫病交加中死去,想最后画一副像都没有办法,而后潘玉良为她画像,画了一半心中愤怒难平,几乎把自己家都给摔了。换言之,潘玉良自己命运坎坷,所以对于身边命途坎坷的女性也看得更透彻。用我们现在的话来说“只有女人才懂女人”。所以,她笔下的女性,不说是否“美”,即便是“合俗的美”,也自然不是男性画家所能捕捉到的。潘玉良其实很喜欢换个角度去看女性,比如静态的背部、转身刹那。而且相比于西方的画中女性肥硕为主的形象,潘玉良画中的裸女却有独特的轻盈之美。所以,其艺术特色自然也在其中!
所以如果说,看不懂潘玉良,看这部电影,应该也懂那么一点点。
潘赞化,乃真英雄也!!!潘玉良,为西画艺术而生,也是命好,遇到了潘赞化,年轻时的巩俐,穿上男装真是帅啊
手法太中规中矩了,就是把事一件一件讲下去,潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”,人物命运与时代大背景也很脱节,可惜了这么个题材
属于中国电影史上极罕见讲述一个女人的传奇的传记作品!巩俐在她最好的年纪,塑造了一个兼具东方古典气质和西方现代思维的传奇女画家,在柔弱婉约、风情万种和自信坚定等多种面相间游走,光芒四射。
原來真有潘玉良這麼一個傳奇女子!又多了個崇拜對象!!女性意識相當強烈,可以媲美《人鬼情》,對自己身體的發掘,再到思想上的解放,很不錯的片子!!!PS.看到趙薇的龍套了嘿嘿,還有爾冬升!那麼年輕的爾冬升!!!
《画魂》电影里潘赞化说国人的思想十年前什么样,十年后还是什么样。其实过了一百多年,现在网络的“键盘侠”和当时辱骂打压潘玉良的民众没有本质区别,时代是进步了,人性却从未变过。
巩俐颜色无两(她好会演欲望)。潘就是新旧冲突中的矛盾体。电影似乎垂怜太多而深掘稍弱。@电影资料馆 修复版
潘玉良的艺术还有她的人生,都是反思那段昏黄历史与国民性的绝好素材,被侮辱被损害,然而她是不幸中有幸的,潘赞化就是她生命中的贵人,没有他就没有她,更没有那些惊世骇俗的画作。讲的绘画艺术,实际也是爱情,是茫茫人海中的灵魂伴侣,得之我幸,不得我命,如此而已。
一段历史一段人生,把玉良拍的有点圣母了,不过这也是古典套路。关于裸体画,玉良在女浴池没经过人家允许画不妥当,大家都没穿衣服,怎么就玉良穿了?
潘玉良是个幸运的人,青楼遇到的第一个男人成为终身伴侣;她自始至终出淤泥而不染,皆因有后盾支持;她成为一个传奇,只因为选对了三件事:男人-潘赞化,兴趣-西洋画,栖息地-法国。所有的选择连在一起,我由衷佩服她的明智。如此,她避开了多灾多难的命运,没有成为娼妓,没有经历战争和文化大革命
【B+】足本实在找不到,只能把90分钟HK公映版给看了。这片子属实很神奇,无论黄蜀芹张艺谋,还是刘恒巩俐,放在内地都算得上独当一面的作者了,但偏偏是HK的电影工业将他们捏合在一起,有些“类型至上”的端水范,一切严肃表达都为大众娱乐服务。主题是真不错,透过人体艺术反映女性觉醒,配角比主角都要扎实。尔冬升的角色称得上同题材电影中,对历史局限与思想进步融合的最好的角色。只不过在港片高度醇熟的类型市场下,创作初衷还是有些消费女性的意味。
不少亮点。1,大太太很可怜。平白无故做生育工具还得忍受骨肉分离,2,达式常啊,小时候曾经奉为帅哥啊,妈妈的偶像。结尾那个脱帽礼非常优雅。3,尔冬升把握很准。
这应该是跟外婆一起看的唯一一部电影吧,外婆和妈妈一定很后悔带我去看吧,当时完全不能理解,还一直以为是去看“画皮”一直期待着女鬼出现。2014.9.7.重看,当然还是有鬼,只是不是女鬼。
给人的感觉很平淡,没有重点,导演有些仓促,似乎要表达尽潘玉良的所有,伟大的先行者总是受到世俗的排斥。巩俐很漂亮,表现不错。PS:看见了赵薇顶碗,那时就像个小孩啊
“在巴黎,陶瓷是艺术品。陶瓷虽美,但在它的故地上,人们永远忘不了它是泥胎。”
电视上看到的时候,已经放了一大半了,依然看得很感动,有天分和执着的女人果然是幸福的
资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错(雪地上千岁红的尸体),上海及法国则较为浮光掠影,虽然也展现了一些遭遇,但缺乏对历史更深的切入。
导演是在九十分钟的时间中来讲述性格刚烈 决不妥协的杰出女画家潘玉良的一生 从最初的妓女出生到优秀画家 我们除了看到一段坎坷艺术之路外 还有一段凄苦 伟大的爱情 本片是巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象” 接拍其他导演的第一部作品 巩俐将一个不屈服命运的女人极富传奇色彩的故事演绎得至诚至真 经典
黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后,又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达,跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差,本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下,本片(笔者观看的是124分钟的光碟版)的最终呈现,仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识,跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力;二是婚恋自由与解放的时代背景下,被解放者(潘玉良、潘赞化)与被牺牲者(潘赞化正房夫人)个体命运之间的冲突与悲剧性;三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系(在法国,其艺术得到承认,但商业化环境让其不得不卖画为生;在中国,其艺术受到攻击,但去世后,仍然希望画作回归故乡)
在纪念馆看到过很多她的自画像和照片,形容粗悍,表情冷漠,从未笑过。总觉得电影里过度重于“谈情”而没有“画魂”。人肉背景板里的赵薇真是惊为天人。我信那个演小燕子之前是内向女孩的说法。像一颗转瞬即逝的露水。
4K修复完整版130分钟没有看见130分钟版本,这个是法国115分钟DVD画质版本,中规中矩的人物传记电影,说到青楼必须有妓院,而千岁红对年幼的玉良还是有影响的,以致她后来的绘画都有了她的影子;说到赎身,必须就要牵扯男人恩人,潘赞化到底是负心玉良还是被她感恩一辈子的男人,各有微词,不就历史考证单说电影已经是把家庭、愛人的复杂和社会的丑恶嘴脸摆了出来,在那样一个时代,窑姐儿、女画家、留法学生都够让一个达官贵人被人议论纷纷了。(更加)惦记那个4K修复的130分钟完整版。