剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他选择用摄像机打开属于自己的领地
《解构爱情狂》塑造了一个荒唐又略带悲哀的主人公，哈里。在事业上，哈里（伍迪·艾伦饰）是善于将生活艺术化的成功作家。而在生活中，哈里却过着支离破碎、混乱无序的生活，他骨子里拒绝成人化的自我修饰、拒绝向包法利主义低头，对性爱和酒精执迷”、“对家庭、婚姻、学校和《圣经》无不蔑视”。他在婚姻中一再出轨，与小姨子私情、与粉丝暧昧不清……而这一切不堪的隐私却被他写进自己的小说里，将他人痛苦化为“自己的金子”，因而哈里身边倍受伤害的作品原型们一一与其决裂，哈里彻底成了个孤家寡人。
事实上，遁隐人格的焦虑、难以控制的欲望、以及恶语相向的指责一直折磨着哈里，他向心理医生、药物、酒精……求助，然而唯一让他不被击垮的却是他源源不断的作品。然而，哈里终于还是遭遇了人生最大的灰暗：创作灵感似乎弃他而去，他不得不一边面对受控于道德社会的谴责，一边面对个人想像力枯竭的考验。真实与虚构的边界地带，生活与小说的穿插上演，呈现的却是一个毫无保留、自我解构的生活失败者、艺术献身者。也许哈里也有所困惑与委屈：人人都呼唤真实，通透，可一个人真真的坦诚相见时，又不得不面对“失德、无礼、不堪”的批评。
就在哈里濒临崩溃时，接到了母校邀请，去接受名誉授予典礼，但他找不到一个同伴。无奈之下，一个由花钱雇来的妓女、百无聊赖的朋友、从前妻手中拐来的儿子组成的陪同团启程了。然而，哈里最终还是没能在儿子面前戴上荣誉勋章，一个父亲、作家在现实中的最后一点虚荣被现实的规则与秩序击碎。哈里因拐带儿子、与私藏毒品的妓女通行被捕，而把他保释出来的是他的情敌，无论这是现实的温柔还是道德的姿态，至少是一种和解的信号。经历了自我毁坏的生活恶果的哈里也开始反思生命中的在乎与舍弃，收获与失去：既然现实生活被作为艺术创作的牺牲，那么对现实世界中的肯定又何尝不是奢望呢？
终于，哈里迎来了“受之无愧”的荣誉时刻。在哈里自己的世界中，他塑造的所有角色出席了他在斯特宾斯大厅的荣誉授予典礼。哈里激动地发表了感言：“我爱你们，真的。你们给了我这一生中最幸福的时刻，你们甚至挽救过我的生命，现在你们也教会了我许多东西，我真心诚意地感激你们。”于是影片中濒临虚焦危机的哈里，终于在这场对自己的“人生、作品、自传成分、通过虚构作品释放的幻想、为不偏执于死亡而抱着幻想生活的执着”的自我解构中，哈里终于找到了重新粘贴自我碎片的元素：如果你还是看不清我，那你就戴上校正眼镜吧！哇，真的刚。显然在艺术与生活的褒奖中，他还是选择了艺术。
“这就是我，其实我也根本没打算改头换面。”这是哈里之于小说中的主人公，也是伍迪·艾伦之于《结构爱情狂》。伍迪·艾伦以电影为手段，驱除了妨碍个人寻找长久幸福和海上航道的所有恶魔。因为他深谙生活毫无意义，爱情转瞬即逝，内心的选择从来没有逻辑。他从影片拍摄中之中探求真实的本质，而本能也不断促使他去通过解构与反思得以醒悟。“若说伍迪·艾伦不喜欢人们评论他的个人生活，他本人则选择用摄像机打开属于自己的领地，以便掌控其中的入口和出口、真相和假象……”
2 ) 写的不够好，就不想配图片
看Woody Allen的电影，从来没有看不进去的，絮絮叨叨絮絮叨叨就过去了，还会觉得，“咦，一个半小时很短”，就是信息量极大的在讲话，不会让人觉得沉闷。这种感觉用一种不恰当的比喻，就像在看爽文，关键的情节和深度都有，就是一样的模式，但是就是可以一篇一篇，把这个作者的文章刷完。Woody Allen的剧真的是换汤不换药的絮絮叨叨，一个知识分子的思考。
想跟每一个见到的女孩上床，和自己妻子的妹妹出轨，对妹妹皈依犹太教的思考，都很直白的表现出来，不需要确定的答案，一切都像漂浮在空中，絮絮叨叨的闲聊中说出很多道理，有点诙谐，一下梦到到了十八层地狱，地狱的最后一层是什么样子呢。小说中的人物一会蹦出来替他讲话，场景转换很快，一会是现实，一会儿是梦境，一会儿是地狱，一会儿是书里。很诚实的面对自己的欲望、爱情，和对信仰的想法。本来出轨自己作为心理医生的妻子的患者，就是一件在社会道德里无法容忍的事情，但是在这部电影里，就很有趣，歇斯底里的妻子，一边治疗病人，一边咒骂自己的丈夫，走进来，走出去，这个场景十分滑稽。
突然觉得这里面的Harry很像《甜蜜与卑微》里的吉他手，一边说着“不要爱上我，我是那种有才华不会爱上任何人的艺术家”，当他爱上那个女孩，他又一边苦苦哀求“为什么你爱的不是我？为什么你要选择他？你怎么能相信我那时候说的鬼话”。爱他的人，求而不得，伤心而去，不爱他的人，被他苦苦追求，最后莫名其妙。其实他的剧就是他自己，他的书，他的音乐，他的人生现实的混合，欣赏自己的才华，身为艺术家敏感自恋，自己内心冲突奔涌无法求得平衡，对爱也是，莫名其妙的爱，抓住的都是支离破碎的感觉。
真的很有想象力，《甜蜜与卑微》里吉他手执着的要一个月亮作为场景，这部电影里，有一个男演员，就是变模糊了，不知原因的变模糊了。
解构Harry之后只会看到混乱的情史，就是那个有点畏畏缩缩，戴着眼镜的小老头。
3 ) 最乐观的悲观者如是说
I'm spiritually bankrupt.
I'm out of focus.
他们说：
-You have no values. Your whole life, it's nihilism, it's cynicism, it's sarcasm, and orgasm.
-You know, in France I could run on that slogan and win.
但重点是：
-You are too angry at life.
-I got a lot to be angry at.
-Who doesn't? But sooner or later, you gotta back off.
It's like Vegas, you're up,you're down ,but in the end ,the house always wins.Doesn't mean you didn't have fun.
Know yourself, stop kidding yourself, accept your limitations and get on with your life.
To be alive is to be happy.
4 ) 伍迪艾伦的草莓
朱迪.戴维斯再次饰演了和《丈夫、太太与情人》里相似的神经质角色，上来就是一段循环往复的从出租车下来的跳切镜头，在我心中最能代表伍迪艾伦电影里女性形象的并非戴安.基顿，而是朱迪.戴维斯。神经质、敏感、焦虑、个性，总是处于愤怒之中，完美契合伍迪艾伦的电影气质。她愤怒地抱怨伍迪艾伦饰演的作家哈利所写小说里对自己的描绘，甚至打算开枪自尽，因为哈利是她的姐夫，但他们却有一腿，结果最后发现哈利跟另一个女人也有一腿.......但哈利表示不认为她回自杀，因为她的性格里没有戏剧性.........哈利这个拥有三段婚姻，见女人就想日，阅鸡无数的老男人依旧是典型的伍迪艾伦式角色，喋喋不休、以自我为中心。伍迪艾伦在本片里依旧使用了他招牌式的叙事方式，过去与现在的片段相互交织，在毫无准备的情况下快速切换跳跃，也有不少相似场景不同人物的时空变换快速剪辑，产生对比和喜感。与此同时，在过去与现在交织的情况下还加入了哈利所写故事里的人物和时空以及事件，三个时空不断穿插，眼花缭乱。另外还有采访片段，这也是伍迪艾伦钟爱的元素。这片子可谓是伍迪艾伦的集大成者，也是他玩得最嗨的一部作品。
哈利所创作的每个小故事都与自己现实生活以及生活里的角色互有对应，比如托比.马奎尔饰演的见女人就想日的青少年映射的就是哈利自己的状态；影片最开始那个姐夫在厨房与小姨子大炮的故事映射哈利跟小姨子也就是朱迪.戴维斯饰演的跳切角色的奸情；哈利因为日了心理医生前妻的病人，为了平衡自己的负罪感，于是创作了一个日自己男病人的女心理医生........其中最天才的故事毫无疑问来自于变得模糊，无法聚焦的罗宾.威廉姆，当妻子见到这个模糊的丈夫时，问他是不是吃了什么过敏，要不要躺床上休息，我简直笑尿.......而这个模糊的故事映射的则是焦虑，因为哈利最后在参加母校授予的名誉学位典礼时因为焦虑和紧张也模糊了........另外一个爆笑的，典型的伍迪艾伦式争吵来自于哈利与前妻在诊所（其实就是家里）的关于哈利日了妻子病人的争吵，前妻歇斯底里的咆哮和辱骂得到的是哈利以自我为中心的、无辜状的推卸责任与自我合理化的言词，这场惊天动地的对峙相当过瘾，就连一旁懵逼的病人最后都笑出了声........地狱那场戏也是讽刺十足，第五层：地铁抢劫犯、攻击型乞丐、书评家；第六层：右翼极端分子、连环杀人狂、电视上露面的律师；第七层：媒体人，这层满员.........伍迪艾伦真是“嫉恶如仇”的知识分子。另外还有一个关于一对中年犹太夫妻的故事，妻子发现了丈夫的一个秘密，那就是丈夫是个冷血的杀人兼食人魔……伍迪艾伦作为犹太人对自己的同胞下起手来也是毫不留情。影片里的现在进行时主要是哈利带着黑人妓女、老友（途中死掉）和自己从前妻那绑架来的儿子开车前往母校参加荣誉学位典礼的故事线，这条线可以明显看到伯格曼《野草莓》的影子。而哈利与自己创造的故事里的角色对话互动的行为也可以看作是他与自己的对话，自己通过自己的作品对自己进行审视与解构。最后所有哈利创造的角色鼓掌欢迎哈利的回归，就像自己的作品在感激自己一样，对于创作者来说这是最有成就感的时刻，他也通过自己的作品重新审视了自己的生活，自己的人生，与《野草莓》一样。
所有人都知道同一个真相，我们的生活由我们选择如何去扭曲这一真相所构成。
5 ) 嘲笑的态度
伍迪艾伦嘲笑一切，比如宗教信仰，连心理学也不断被他拿来开涮。在《业余小偷》中，几个家伙以开点心店为掩护，想挖地道抢银行，结果银行没挖成，点心店反而做大做强，一不小心成了全国连锁。后面便是一系列的讽刺：记者去采访这个点心帝国的掌舵人，有个人在Playboy杂志上为点心做广告，他说这是心理学，因为人们会以为他们如此饥渴是因为他们需要吃点心。在Anything else中，男主角生活已经够乱了，他的精神分析心理师却对他毫无帮助，甚至说“如果你不把来复枪从家里扔出去，我就不得不停止对你的治疗。” 在《玉蝎子的魔咒》中，魔术师甚至利用催眠，控制他人，以达到盗窃珠宝的目的，从电影中看，似乎只要一瞬间，就能催眠一个人，而这是违背心理学常识的。而在这部剧中，心理师更是歇斯底里，指控自己前夫绑架儿子。在其他一些剧中，心理咨询师也不断被剧中人说成是毫无用处的胡言乱语。总结陈词：伍迪艾伦在电影中嘲笑了心理学。但我并不把这一点推向极端，嘲笑就是他的态度，他总是能看见生活中可笑荒谬的一面，也许心理学本身就有些说不清道不明的地方，不妨用乐观幽默的方式嘲笑一番。不过很显然，伍迪艾伦并没有看到心理学的全貌，心理咨询并不是只要一张长沙发和一个拿着笔记录的医师。大概伍迪艾伦所了解和嘲笑的只是跟弗洛伊德有关的一切。伍迪艾伦显得有些实际，有什么东西对我们的生活有所帮助呢？心理咨询吗？宗教信仰吗？不。
另一个有趣的地方，就是再次出现的dark tall stranger，死神。这是我看过的第三部出现死神的伍迪艾伦片子。而且他还借鉴了《十日谈》，安排了地狱，把他所嘲笑的人群投入其中，很欣慰里面没有出现专为心理学家设置的地域层级。有那么一秒钟，我疑惑过，既然他并不信仰宗教，并不相信上帝的存在，为何却相信死神的存在？然后我迅速反应过来，正是因为他不相信上帝的存在，（因为没有人说得清楚这个问题），所以他才坚信有死神的存在，因为没有人能逃过一死，所以说死神的存在是极其合理的。他是个stranger，因为每个人第一次见他的时候，都是第一次，这里非常隐晦地反对了人的转世。
在影片最后，当男主人公在众人的陪伴下被授予荣誉学位时，我感到非常欣慰，因为他创造出来的角色都来陪伴他了。他不用带着一个妓女和一个死人参加他的学位授予仪式了，有那么多爱他的人陪着他，在那一刻，loneliness不再那么可怕了。这也是从侧面表达，他是一个无法在现实中正常运转的人，他只能在艺术世界自由行走。这个结尾给了我一点力量和希望，虽然生活真的有些操蛋，但是有一丝可能性，我可以在某个世界活得风生水起，哪怕在现实中我只是个乱七八糟的loser.
很多人说伍迪艾伦是个话痨，我觉得这再正常不过了。因为他阅读了很多东西，体验了很多东西，思考了很多东西，感受了很多东西，对于一个满脑子装满了奇思妙想、不阿谀奉承只想幽默和讽刺的人来讲，要求他闭嘴是不合理的，话痨才是合理的，话痨才是最佳的那个度。
6 ) 小老头作品中的一朵奇芭
这部电影是对艺术家及想成为艺术家的人的生活写真，哈里是个作家，作为个平凡的作家，难免使用身边人作为作品灵感的源泉。（看片时这点显得他很猥琐和卑鄙，我确实没想到---好像文艺创作者像个龌龊自私的盗版者，他们有什么权利夺走别人生活、想法的版权？！）
对其人格产生质疑之外，哈里写作的方式很自恋，或者说很自我为中心。从父母到小时候的成长经历，从一个个妻子到情人，从家庭生活到事业，从现实生活到幻想，无所不包，仿佛这个人的一切都值得写成作品似的。伍迪能如此诚恳直接，除了自我剖析之余，更是种自嘲吧（好态度！）。而通篇电影在结尾又变成哈里在片中创作出的一部作品，真是很妙。这才是对虚实关系和一个文艺工作者生活描写绝佳的电影，《奇幻人生》比不过。
小老头在该片中说了很多实话，关于他本人也关于他的事业，他甚至都说自己年纪虽大但身上有种可爱的孩子气这样的话，嗯，我也觉得他这么说很可爱。
PS:当看到出现地狱底层里面的裸女们时，我有点震惊，没想到小老头也如此欧洲过。其实他的思想早就在电影里告诉过我，估计是我作为影迷将他想得过于隐晦和天真了。（坐电梯下地狱时播报员对地狱的分层很有意思，讽刺了许多各行精英呀，尤其是那些自我感觉良好的~伍迪真邪恶(*^__^*) ）
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中：灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬，却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长，戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感，现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？
老头最复杂的作品之一，不仅涵盖的内容丰富，表现手法亦颇为繁杂，以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质，营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”，严肃的喜剧电影。
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
他又一次向世人彻底解剖了自己，他的内心有无限的黑暗和光明。
又一部Woody的半自传片儿，天马行空的剧情，嫉妒他天才的脑袋。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地，但都更值得托付爱，生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一
（地狱里）“书评人，第五层；媒体人，第七层……抱歉，这层已经全满了”
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子，然而他们半个字都憋不出来，也没读过多少书。
解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的
1.俏皮话集锦；2.看伍迪艾伦自导自演对我而言，看久了容易腻；3.失焦模糊的人；4.现实、书中人物、梦中情境相互交织；5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里，却没有一点痛痒，看着无趣啊。
“我失去焦点了！我变得模棱两可了！”这老头还真是有趣。
老头记住，少点废话然后不要在电影里面出现...
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼，一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的，感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊，保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性？到了老爷子这里就是小巫见大巫，老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值，又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻，爱情，犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通，更别提那风骚的跳接镜头喔～
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗？然后黑妓女说那是我谋生的工具
伍迪艾伦的《野草莓》，但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊，那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹，但是着实凄凉的，好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ，这部片儿结构更玄妙，快去看。
谁人不是活在自己的幻想里？艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象，分明是渺小的人类自我慰藉的方法，这样我们才能缓解愤怒与孤独，用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私，浑身小聪明而无大智慧，于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus